主动性学习：临摹与创作的体用之道

孔维清

心理学告诉我们，学习这项活动有5个层次：愿学、乐学、好学、勤学、独立学习。学生的学习内因源于对学习的积极情感体验，在此基础上，经过教师的有效指导和引领，帮助学生逐步由乐学走向好学、勤学，直至达到最终的独立学习。在这一系列的学习过程中，主动性学习始终是最为显著的标志。脱离了主动参与，主动建构，主动体验，一切的学习都将成为被动而枯燥的，长此以往，学习便成了令学生感到苦恼的一件事。在书法学习中，我们必然也要遵循这样的科学规律，同时还需要结合书法独特的学习方法，从临摹到创作的过程中，始终保持学生主动性学习的良好状态。

一、在临摹中主动吸收

临摹是每一名书法学习者必然要经历的基础性学习。临摹是书法学习的重要基础，它能够帮助学习者充分掌握笔画技法、用墨力度、结构安排、章法布局等基本规律，是书法学习走向深入的必然保障。在这个具有本体性重要作用的学习环节，让学习者主动性学习，积极参与，自觉吸收，自我积累，显得十分重要。

1.在观察中主动发现。

对书法作品的临摹常常从基本的笔画、结构开始，选定一种字体，教师首先让学生仔细观察字形和笔画，给予观察的顺序、重点以指导，让学生主动运用自己的眼睛和手指，在边看边写中发现每个汉字笔画力度的轻重变化，发现横竖撇捺在字形结构中的粗细安排，从中掌握书写的内在规律，从而为临摹奠定认知基础。让学生学会主动性学习，教师可以安排“找一找不同点”“比一比谁美观”“说一说新发现”等游戏类环节，充分激活学生主动学习的内在需求，在愉快轻松的氛围里，将书法深奥的内在特质进行形象化的解读，有效帮助学生主动吸收。

2.在临写中主动质疑。

当学生在看似普通的书法汉字中发现了内在的书写特征后，便需要让他们进行主动的临摹书写。学生能否将所发现的汉字书写特征落实在自己的书写中呢？说起来容易做起来难。对于书法学习者而言，需要通过大量的临摹训练来加深对笔画书写和结构安排的内在掌控。然而在实际操作中，大多数学生虽然一遍又一遍进行辛苦的临写，但是似乎成效不大，总是在低水平的状态下重复着。激活学生临摹的主动性，就需要引导学生对每一次的临写进行主动质疑，“为什么自己的这一笔就是写不出字帖里的效果？”“是用笔的力度不对，还是行笔的方法有误？”让学生在一次次的主动质疑中寻找问题的症结，同时教师针对学生的疑惑进行有针对性的解答，这样的临写才能真正做到事半功倍。

3.在摹比中主动纠偏。

当学生正确掌握了笔法的书写，并能够在汉字的临写中正确运用后，教师要积极引导学生将临写的汉字与字帖中的原字进行主动对比，善于从对比中发现异同，从而能够精细化地进行汉字临摹。这些细微的差别，常常隐藏着深刻的书写秘妙。当学生真正从整体到局部再到细节，在摹写中进行主动对比，他们才能够在看似简单的临摹中，收获扎实有效的书写技艺，提高自我的书写技能，为后续的书法高阶学习打下扎实的基础。

二、在运用中主动迁移

临摹之道，在于形似，更重在神似。要能够将前人书写中的每一个笔画的行笔走势，每一个汉字的舒展开合，每一幅作品的巧妙布局等熟记于心，并通过自己对书写内容的再创作表现出来，在书法作品的实践中进行书法技法、规律的再完善和深加工，如此才能真正将书法技艺内化于心，成之笔端。

1.笔法主动迁移。

当运用所学技法创作一幅书法作品时，学生常常要做的就是能够将临摹学到的笔法充分运用到每一个汉字书写中。在书写时有些字是原帖中本来就有的，这类字对于学生而言没有什么问题，大多能够写得美观漂亮，但是有些字则在原帖中未曾出现过。此时就需要学生主动将这些字的笔画进行分解，运用临摹掌握的笔画书写技法，准确迁移运用，主动选择在该字中是运用长撇还是竖撇，是写成长捺还是点捺等等，而这些笔画技法的合理运用，也正是对学生是否真正掌握技法的一次实践考验。只有掌握了丰富的书法笔画技法，有了充分的临摹基础，笔法的主动迁移运用才能够更好地提高学生的学习乐趣，增强他们学习的主动性。

2.结构主动迁移。

在创作书法作品时，除了遇到未曾临摹过的汉字问题，常常还会遇到一幅作品中有好多相同的汉字。在面对这些问题时，需要学生将临摹时掌握的汉字结构的安排规律进行合理的迁移运用。当遇到没有写过的汉字时，学生要能够分析该字属于哪一种结构类型，是左大右小、左小右大，还是左右相等呢？同样的汉字在一幅作品中又该如何避免结构的雷同呢？此时学生必须能够及时提取临摹作品时分析过的结构规律，快速地选定一种最合乎这一类字的结构方式，通过自己的创作赋予它独特的生命气息和艺术价值。

3.布局主动迁移。

一幅完整的书法作品离不开整体的章法布局。同样是美观漂亮的汉字，缺失了合理的章法，终究不能称其为书法。因此，学生在运用临摹所学的各类技法创作书法作品时，切不可忽视章法的准确迁移运用。进行章法的布局分析，需要学生从整体上把握所写内容的尺幅，在未写之前应当先做好竖式或是横式的思考，根据纸张的大小做好行列字数的测算。只有做到心中有数，胸有成竹，才能在创作中得心应手，一气呵成。这些往往是学生最容易忽视的学习内容。

三、在创作中主动探索

书法学习其本体在于临摹，在于掌握书法中的各类技法，但其最终的目标则是让每一位学生能够实现自我情感和价值的表达，创作具有自己独特风格的作品。学生将自己的字写得再像字帖里的字，那最多是“复印机”，还不能成为真正的书法，只有在经典的书法中游走吸收，最终将这些技法用最个性化、最显著的方式表现出来，成为独特的那一个，才是书法实现重生的价值。

1.守与变的探索。

书法，是运用书写技法在汉字书写中表达自己的情感体验和内心诉求的传统艺术形式。在书法创作中，一味地沿袭前人的书写方法和形式，最终只能将自己束缚在固定的格式中，写得再多也只是前人的影子；但是一味脱离了前人的书写规律和方法，这样的书写又会呈现出光怪陆离的形态，这些都不是对书法的传承与发扬。只有主动在坚守与变化中探索，在掌握前人技法的前提下，进行符合时代发展需求，符合当下审美情趣的创变，书法才能在我们的笔下重新焕发鲜活的生命力。

2.虚与实的探索。

在一幅书法作品的创作中，学生需要关注一幅作品中诸多元素的相互关系，其中虚与实是一对最具有书法艺术审美特质的辩证关系。主动探索书法创作中的虚实关系，就需要关注笔法中的浓淡，需要用好用墨中的轻重，需要体察作品布局中的疏密，需要在密不透风和疏可走马中进行独具匠心的创作。这些都需要学生不断探索，层层深入，从而在反复失败中摸索出属于自己的创作风格。

3.情与法的探索。

情感表达是书法创作的本源诉求，也是考量书法作品优劣的关键要素。一幅经典的书法作品一定是创作者在独特背景下内心情感的完美呈现，或清淡隽永，或大气磅礴，或冷峻峭拔，这些独特情感的表达是借助书法笔法表现出来的。情与法的完美融合，法与情的相映成趣，这些都需要学生长期的历练与探索。例如，用怎样的笔法来表达平静的情绪，用怎样的结构来体现激动的心情，没有固定的格式，没有既定的框架，这些不仅仅是技法能够完成的。需要学生真正做到心中有法，将书法与心灵完美契合，而这一境界也是书法学习的至高境界。

临摹为体，创作为用。从临摹入手，进而不断提升，形成独具个性的书法技艺，实现书法的个性化创作，这是每一位书法学习者一路前行的轨迹。而要让学生的书法学习之路走得稳稳当当，踏踏实实，主动性学习显然应成为他们必备的一项素质。这需要书法教育者进行更多的思考和探索。