高校戏剧表演教学中的语音训练技巧研究

2021-12-03惠博文

辽宁广播电视大学学报 2021年2期

惠博文

（沈阳城市学院，辽宁沈阳 110112）

一、生活语言与舞台台词

在前期教学过程中，很多学生误认为舞台表演只需会说普通话就可以了，或者只需提高声调、音量将信息传达到观众耳中，但这往往造成初学者在台上声嘶力竭、口齿不清、毫无感情、表现不佳的效果。在生活中能够正常说话，并不代表在舞台上能说好台词。针对这一问题，我们首先要明确生活中的语言和舞台台词的区别。

生活中的语言是我们自己说的话，舞台台词是人物说的话[1]。舞台台词存在于舞台之上，既然在舞台上，就有一定的限制，比如空间限制。舞台上的台词不仅是演员之间的交流，更多的是演员与观众之间的交流，这就决定了台词教学中的一个基本要求——说得清晰。舞台台词要想让观众听得清晰，并非要声嘶力竭地喊出来，而是经过声腔共鸣训练，将声音有感情、有力量地传播出来。需进行语言基本功的训练，经过踏踏实实、循规蹈矩、坚持不懈的刻苦锻炼，利用科学的方法，改变自身语言、声音方面的习惯，剔除一切不符合舞台语言要求的毛病，最终使舞台上的吐字、发声、用气、表现力等完美契合舞台台词的艺术美[2]。

基本功的训练在教学安排上可以从发声方法和气息入手。学生在发声过程中需要不同器官相互配合，肺、气管、胸廓、膈肌、腹肌等起动力作用，声带振动作为声源，口腔、胸腔、鼻腔等器官扩大共鸣，使声音更加饱满有力，同时舌、唇、齿、牙也在发声中起重要作用。演员要在不同的环境下塑造出不同的声音状态，此时就需要不同器官有技巧地相互配合，来产生所需的声音。吐字发声应经过大量的实践训练，在训练过程中，教师要针对学生各自的操控条件进行研究，因材施教，使学生都能巧妙运用自己的嗓音条件，展开合理自如的控制行为，为未来加工创作艺术作品做好铺垫。

二、语音的物理属性

语音具备声音的一切物理属性。语音通过声带振动产生，振动会产生频率、振幅，所以语音同样包括音色、音量、音高、音长。

（一）音色——声音的独特性

每个人基因不同，生活环境不同，生长条件不同，会产生不同质量、不同性状的声带，所带来的音色必然不同。同样，每个人身体素质的差异也会产生不同的音色，这就为艺术作品中的角色声音塑造带来更多的选择。选择贴近艺术作品原型声音的角色，在人物性格塑造上将大有裨益。

（二）音高——声音的高低

从生理条件来看，每个人的声带长短不同，薄厚也有所差异，声带在振动时将产生高低不同的频率。声带越短越薄，则振幅越大，产生的音调高；声带越长越厚，则振幅越小，产生的音调低。在语音教学训练过程中，也可通过声带训练，使之更加紧致，改变音高，以匹配未来角色的需要。

（三）音量——声音的强弱

音量即声音的强弱，取决于肌肉对气流的控制。肌肉紧致，气流大，速度快，则声音强；反之，肌肉松弛，气流小，速度慢，则声音弱。在普通话中，音量大多体现在对重音的处理上，如通过加强音量强调某些内容，也可以改变音量来渲染某种情绪。在舞台上，音量最基本的要求是让观众听得清楚，可以有技巧地改变音量，但一定保证让所有观众听得见、听得清。

（四）音长——声音的长短

顾名思义，音长是声音停留的长短。演员可以通过控制声带振动与气息流动，使声音暂时性停留，由长到短、渐弱渐隐，产生一定的艺术效果。在舞台上，成熟的演员往往利用音长来抒发感情，如情绪到达高潮时增加音长，使情绪延长。

以上是语音的四种物理属性。这四种属性相辅相成、相互协调，产生不同的声音，切不可注重一点、抛弃其他。在教学训练中，学生应加强对自身的控制，根据自己的先天条件，按照科学的教学训练方法，循序渐进地练习气息、语音、吐字，打下一定基础后，再根据实际的艺术内容进行创作。经过正确、系统的训练指导后，学生可以巧妙、熟练地控制自己的声音，在舞台上根据特定环境和当时所产生的情感，将台词用声音传播出来，这也是一个艺术创作的过程。

三、语音训练及其方法

老辈艺人常说：“嗓音有天赋，嘴里需人功。”每个学生天赋不同，具备的音色也不一样。这种条件生来即成，无法更改。在后天努力中，需注重对自身物理作用的调整，可通过科学有效的口播操训练，增强口腔内力量和口齿灵活度，唇、齿、牙、舌、颚配合发力，最终实现教学目的，就是台词清晰。也可利用绕口令进行训练，但初学者常常存在一个问题——以快为好，将绕口令贯口背诵熟练、脱口而出，就认定为基本功扎实，这其实是前期学习过程中最大的误区。进行绕口令教学训练时，可将语速放慢，一字一句地感受发音与口腔状态。例如：“八百标兵奔北坡，炮兵并排北边跑。”在训练中需注意控制唇齿发力，通过唇部肌肉的紧张松弛，字字如子弹从口中射出，一字一句感受发力。经过训练后，学生的口、齿、唇力量控制自如，未来处理台词时就会更轻松。

气息是发声的重要条件。在吸气时，双肩要放松，两肋微张、胸腔扩展，小腹微微缩紧，将气息调整到脐下三指丹田内，通过对小腹肌肉的控制保留气息。注意吸气要深但不宜过满，吸入气息达到自身控制量即可，不可强堵、强塞或强行挤压大量气息，这样容易超过气息控制的临界值，刚刚开口多余气息将不受控制地流出，影响对气息的控制，从而影响声音。发声时尽量保持两肋微紧，小腹用力，同时有意识地对喉咙进行控制。根据需要做出调整，让气息快速或缓慢流出。发声要有气息支撑，并节约用气，气息不可过强也不可太弱，根据声音需求及高低强弱的不同，恰到好处地运用。在换气过程中用鼻子自然吸气，但在情绪激烈、语言节奏紧张时，也可口鼻同时换气。此时要快速换气，但不可大张大合或大口喘气，注意气息停留位置与用法。在舞台上如果用气不当，演员会产生疲惫感，气流过分冲击声带，声音会变得沙哑，不但对演员声带有所损伤，观众听起来也会感到不适。

四、舞台语言的表现手段

与生活语言不同，舞台语言更加注重情感表达。演员在得到剧本后，会根据剧本中的文字信息进行整理创作，根据不同场景和人物状态，酝酿不同情感。因此，在进行语音训练时，教师应引导学生学会运用不同的处理手法，使台词变得生动、有感情，使观众容易理解，产生情感共鸣。舞台语言最基本的表现手段包括重音、停顿和语调[3]。

（一）重音

重音是指在一句话中具有典型性、指向性的重要信息，就是通常需要强调的字眼。正如斯坦尼斯拉夫斯基所说：“重音——这就像是食指，指出一个句子或一个语节中最重要的字眼！被打上重音的那个字包含着潜台词的灵魂、内在实质和主要因素。”在日常生活中，人们话语的指向性明确，会直接突出所要表达的内容；但在艺术作品中，有的话语具有相当多的引申含义，为增添一定意味，其内容将被婉转隐藏，不会直接和盘托出，此时就需要重音的帮助了[4]。

在使用重音时，一般用提高音量、加重语调的方法，重点突出某个词。有时，相同的一句话，如将重音运用到不同的词上，会产生不同的意味。如：你今天真漂亮。重音可以分别存在于“你”“今天”“真”“漂亮”上。“你”，强调漂亮的对象是你而不是其他人；“今天”，强调时间，表明特定时间——今天；“真”，表示感叹，强调确实、很；“漂亮”，强调特质——漂亮好看。

（二）停顿

停顿指演员在进行交流时语言戛然而止，此时可能伴随情感的转变。日常生活中的交流也存在停顿，由自然因素语节的暂时停断产生。在台词呈现中，停顿往往是为达到某种效果而采用的艺术手段。停顿包括逻辑停顿和心理停顿。在交流过程中，往往会有自然的语音分节、符合逻辑的停顿，如标点符号的使用、交流者换气的过程，均属逻辑停顿。演员在塑造角色时，有时自身情绪达到顶峰后，突然经历转折，情感发生改变，常采用一些心理停顿，以便于观众理解，耐人推敲。艺术创造中的停顿往往倾注了演员的情感。