中国传统色彩在服装设计中的运用

吴允萱

（福建华南女子职业学院，福建 建瓯 350000）

中国传统色彩属于中国传统文化中的一部分，经历了历史的变迁和洗礼流传至今。区别于西方色彩，中国传统色彩将自然、历史、伦理和哲学等观念融为一体，形成了固有的艺术体系。当前，多元化潮流元素的兴起使人们对服装设计的色彩搭配提出了更高的要求，如果将中国传统色彩运用到服装设计中，一方面能够满足人们的个性化需求，另一方面可以增强服装的时尚感，使其流露出一种自然美、古典美，拥有独特的文化内涵，使人“身着服装，梦回古代”。

1 中国传统色彩概述

中国传统色彩的概念较为宽泛，有着深厚的人文背景，虽然诞生于古代，却存在于近、现代，并且带来了较为深远的影响。中国传统色彩是民间色彩、民族色彩、宫廷色彩和宗教色彩的总称。中国古人对色彩的称谓花样繁多，赋予的名字更是如梦如幻，富有诗意，如胭脂、天青、黛绿、牙白、竹青、秋香色等，这些颜色不仅蕴含了古人的智慧以及对大自然的喜爱，而且独具特色，让人眼前一亮，再加上名字的加持，更是突显了中国传统色彩的独特美、文化美和艺术美[1]。

2017年，《中国国家地理》杂志社推出了一款名为《中国美色》的明信片，其中夹有一张含有98种中国传统颜色的色卡，其颜色之美、名称之绝，包括玄色、百草霜、竹月、秘色、琥珀色、朱砂、牡丹红、藕荷、萱草黄、毛月、秋香等。这些颜色有着各自的风格，比如百草霜，听其名会认为颜色是偏白的，但是对照色卡发现是深灰色。原因在于《本草纲目》中记载百草霜是锅底灰，能够熬药治病，因为锅底的灰是由上百种草烧完之后形成的一层如霜般轻柔的东西，所以叫百草霜；毛月这个名字的定位与天空有关，毛月色是天空的颜色，是蓝色，毛月色还是二十四节气之一小满的颜色。“四月中，小满者，物致于此小得盈满”“立夏天空澄净绿荫浮云，故为毛月色描之”；秋香是《红楼梦》中所提及的颜色，正如贾母所说：“那个软烟罗只有四样颜色：一样雨过天青，一样秋香色，一样松绿的，一样就是银红的。”[2]中国传统颜色不仅有着优雅、动人的名字和漂亮的颜色，还蕴含丰富的历史文化。

2 中国传统服饰色彩的特征

在我国古代，人们对服装色彩的追求和重视程度与现代人相当，甚至超过现代人，不论是帝王之家还是普通百姓，身着服饰的色彩，都是围绕礼法、自然、吉祥如意、身份象征等展开。正因如此，中国传统服饰具有如下特征：首先，色彩艳丽、明快。区别于现代服装设计，中国传统服饰的色彩多种多样，不论是帝王之家，还是普通百姓，服装色彩都独具特色，各有千秋。其次，在服饰搭配上，一方面讲究色彩的和谐统一，另一方面要突出对比。比如，帝王之家的服饰搭配，大多以黄、赤、青、白和黑为主，秦始皇所穿服饰多以黑色为主，其中穿插的黄、红、青等颜色恰到好处，给人权威之感[3]。

（1）帝王之家服装色彩的选择，多以黄、赤、青、白和黑为主，这些颜色相辅相成，构成了中国传统服饰基本的艳丽色调。比如拥有至高无上权力的皇帝，大多身穿以黄色为基础的龙袍，或是黑色冕服，后宫三千佳丽在服装颜色的选择上，也不会与“五色”有太大偏差，其上衣大多采用黄、赤、青等纯正之色，下裳多用间色，如缁、赭、绿等经过数次浸染的颜色，并且衣领、衣袖处还有镶边，日常家居则常穿绿衣和缁衣。古代的帝王之家，仅靠服装上的色彩搭配就能彰显高贵的权力和地位，而在现代社会中，如果达官贵人要想用服装彰显自己的财富和地位，则要通过各种各样的品牌，弱化色彩具有的功能。

（2）百姓使用的服饰色系，大多以纯色对比作为主色调，尤其是在配色上，特别喜欢使用对比色与互补色进行搭配，以形成一种视觉冲击，给人别样美。比如普通女性身着的深衣、襦裙等，或是同色系对比，或是邻近色对比，这种配色简洁大方，不失美感。

中国传统服饰在色彩搭配上讲究对比中寻求韵味与和谐。现代人赋予其“不等值配色”之称，简单来说，就是将多种色彩组合在一起，通过色彩的面积、形状、位置关系等不等值配置，削弱对比强烈的色彩组合给人的刺目感、不适感，进而营造出一种和谐美。

3 中国传统色彩在服装设计中的运用

3.1 中国传统色彩的直接运用

对于现代服装设计而言，将中国传统色彩中的某一色相进行直接运用，不仅使设计的服装富有新意，还能突出中国传统色彩元素具有的独特之处。服装设计直接应用中国传统色彩的案例比比皆是，但最为经典，并且能够体现中国特色和民族特色的当属2008年北京奥运会中奥运服饰的设计，服饰的色彩是由中国红、琉璃黄、国槐绿、青花蓝、长城灰和玉脂白组成。这些色彩在奥运服饰上的应用寓意深刻，不仅是中国人对吉祥、美好的礼赞和对生命的诠释，还展示了中国传统颜色别具一格的特色，更是突出了强烈的民族标志性。尤其是中国红与琉璃黄的运用，这两种颜色既是中国传统颜色，又是国旗的颜色，向世人证明了我国奥运健儿顽强拼搏、艰苦奋斗、自强不息的良好品质。除了奥运服饰外，2001年上海亚太经济合作组织（Asia-Pacific Economic Cooperation，APEC）领导人的团花织锦缎外衣，设计师直接运用了中国传统色彩，红、蓝、绿、咖啡和酒红等颜色相互呼应，给人以亲近、热情又不失庄严之感。在服装设计中直接运用中国传统色彩的案例较多，如影视剧《红楼梦》中的经典人物林黛玉，设计师设计服装时，直接选用藕荷、水绿、粉红、月白等中国传统颜色，极具代表性，这些颜色能够突出黛玉清高文雅的气质、娇美可人的形象和忧郁善感的性格[4]；旗袍是中国女性着装文化的典范，尤其是民国时代，旗袍更是风靡一时，各个阶级的女性对旗袍非常喜爱，即便是在现代社会，依然有许多女性喜爱旗袍，设计师在设计旗袍时，也会直接应用中国传统色彩，如栀子色、明黄、雪青色、青莲等，这些颜色的运用不仅使旗袍具有特色，还增加了旗袍的韵味[5]。

3.2 中国传统色彩的重新构成

在现代服装设计中，对于中国传统色彩的直接应用只能实现中国传统色彩与文化的发扬和传承，要想融合古今元素，既有中国传统色彩的韵味和美观，又有现代的俏皮、时尚，就要对中国传统色彩进行重构。具体来讲，就是对传统色彩进行分析、概括、提取，设计师根据自己的设计理念对中国传统色彩进行取舍，以达到设计目的；还有一些设计师善于捕捉传统色彩与设计理念之间的相似点和契合度，在似与不似之间组成全新的结构和色彩，使服装极具设计感，在进行服装设计时，根据中国传统色彩的重新构成，要求设计师打破常规，勇于突破和创新，采用现代的表现手法和材料，使传统色彩获得新的生命力[6]。比如服装面料上传统的染织花卉图案，经常采用平涂和撇丝的手法表现色彩，但如果依旧使用原来的配色方案，在表现手法上采用水彩速写、油画涂抹甚至随意涂鸦等手法，或者使用电脑将颜色设置为细腻的渐变效果，也可以使图案的色彩更具有层次感和变化，使人在享受传统色彩美的同时，可以达到一种新的境界。此外，在进行服装设计时，还能将中国传统色彩与现代色彩相结合，使二者相互协调，相互融合又相互区别。可以将中国传统色彩和现代色彩分别作为主色调或点缀色，这样可以丰富服装作品的色彩和时尚感。法国时装大师皮尔·卡丹在1976年推出的“中国风”就是对中国传统色彩和造型进行重构的典范。

3.3 注重颜色多样性的合理搭配

“色彩”是艺术设计的重要组成部分，缺少色彩的点缀和渲染，设计出的作品会黯淡无光，缺少生机。不论是在艺术设计还是在服装设计中，红、黄、蓝、绿都是代表性较强的颜色，4种颜色相互搭配，能够调出数以万计的颜色，并且每种颜色有着各自区别。比如红色包括大红、朱红、胭脂红、桃红、中国红、品红、杏红等；黄色包括明黄、蛋黄、鹅黄、秋香色、琥珀色；蓝色包括天蓝、湖蓝、黛蓝、靛青等；绿色包括墨绿、草绿、水绿、艾青、铜绿、青葱等。这些颜色多种多样，虽然颜色相似，却有着独特美[7]。与中国传统色彩相比，西方色彩较为单调，虽然用色大胆，有着较高的饱和度，却缺少一定的韵味，如果对西方人提及中国传统色彩，他们首先想到的便是“中国红”，可见中国传统颜色的影响力在日益扩大。LV、皮尔卡丹、GUCCI等服装品牌都借助了中国传统颜色，搭配出具有东方特色的服饰。鉴于外国服装设计师对中国传统色彩的使用，国内设计师要积极借鉴，注重颜色的合理搭配，既要突出中国传统色彩具有的诸多特征，又要彰显现代特色，使二者相得益彰，增加服装的艺术性和文化性。

4 结语

中国传统色彩是中国传统文化的有力表现，同样经历了历史的变迁，富有深厚的文化韵味和古人智慧。服装在人类生活中具有重要地位，随着经济的发展和时代的变迁，人们对服装的要求越来越高，再加上中国传统文化的不断影响，使人愈发注重服装的文化性与内涵性。因此，服装设计师要充分认识中国传统色彩的重要性，结合设计理念进行合理运用，或是直接运用，或是重新构成，或是注重中国传统色彩的合理搭配，进而设计出具有文化内涵和文化底蕴的服装，实现中国传统色彩及传统文化的发展和传承。