在经典名著中锤炼演员的演技

2021-12-03胡洋

河北画报 2021年20期

胡洋

（作者单位：安徽文达信息工程学院）

经典的剧目在剧本基础、编排结构、演员人物形象建立及舞台演出效果等方面，都经过艺术实践证明是适宜演员在舞台上公开演出的，使得演员自己可以将更多的精力放在如何进行人物的表演塑造上，不至于旁顾其他而发生角色塑造重点的偏移。另外，有众多可借鉴、可对比的演出完成品作为参照，帮助演员快速建立对整部戏及各人物的形象感，同时从整体把握剧作、人物、人物关系并进一步加深理解。下面，我将以经典戏剧名著《北京人》中“曾文清”一角为实例，来谈谈演经典名著对于演员塑造角色的锤炼。

一、通过对经典名著剧本分析，认识作品深度

首先，我觉得要理解这个戏为什么叫《北京人》？在我看来，此剧除了用现实主义方法还用了许多的象征主义手法，剧中实在地描写一群北京人，和一个带有原始性的北京人。曹禺先生在写这个戏的时候，目的很清楚：就是为了反对人吃人、束缚人的“文明”，从古至今都认为北京人最文明、最有代表性，“北京人”无论是现在还是过去都是民族文化的象征，从最原始的北京人到剧本里所表现的北京人，甚至我们今天说“北京人”也是我们民族的象征。我们人类在经过时代变迁应该是进步的，但是在剧中的这群北京人却丧失了原始“北京人”应具有的“文明”，曹禺笔下理想的“北京人”是人类的祖先，这也是人类的希望。我认为谈到此处，不是去讨论此剧为什么叫《北京人》，而是去理解曹禺先生是如何写出剧中北京人的孱弱和原始北京人形成的一种鲜明比较。

其次，喜剧风格的理解。曹禺先生曾屡次提到《北京人》是个喜剧，他自己解释过：“一个旧时代、旧制度、旧势力的灭亡本身应该是喜剧。”这话有道理，旧时代的灭亡必然孕育着新时代的诞生，这当然是喜剧。《北京人》这个剧没有一个很激烈的或引人注目的事件，《北京人》就一个景——一个旧式家的小花厅，而故事就发生在这么一个没落的、破败家庭的小花厅里。几个人物在这儿做什么呢？做的都是毫无意义的事。这些人的所作所为没有一件是有意义的，但他们却把这些当作天大的事情去做。我觉得之所以是喜剧，就在于这些剧中人的活动和内心煎熬展示给观众看的都是毫无意义的内容，而他们又因为毫无意义的内容在那里生活、在那儿计较、彼此发生冲突，把毫无意义的人生揭示给观众看。从整体来说，《北京人》是喜剧，站在更高的角度去看，这是喜剧甚至是闹剧。因此，其喜剧因素并非是在形式上，而是剧本的内涵。

二、在经典中进行人物分析，找寻角色的独特性

经典的戏剧名著，总是能写一系列具有鲜明性格的艺术形象，从中我们可以学习掌握人物复杂的内心和丰富的性格特征，这也给我们演员提供了锤炼自己演技的“土壤”，提供了探索人物内心复杂性的最好范例，让我们看到人物内心深刻复杂的矛盾冲突，甚至可以看见更多的人物在面临重大抉择时的摇摆不定。曹禺先生的《北京人》便是这样，他擅长塑造人物，在我们中国戏剧人物的画廊里贡献了一个又一个活生生的艺术人物形象，剧中的每个人物写的都是极好的，非常丰满，在曾文清这样的人物身上，我们可以看见他的犹豫、软弱、内向收敛、哀伤，有点麻木、以及身上隐藏的巨大性格弱点，他是一个人生失败者，悲剧人物，在曾家他从不自欺，一切都明白，但他已经不想说了，因为“哀莫大于心死”。表面上看他每天只惦记他的鸽子、喝茶、画画，做着一些没有意义的事情，但是这个人物并不是静止的，他是在发展，随着事件他的行动在发展、他的人物性格也在一层层的展示和变化。构成一个戏的是人，演的也是人，我觉得想要演好“曾文清”这个角色，不是去寻找普遍性、代表性，也不是去找典型性，更多的应该是去挖掘人物的独特性，自己怎么去体验，怎么去接近这个角色，如何去把握人物的气质，当然想要做好，还是应该走进剧本，对人物进行仔细、准确的人物分析。

三、在经典中体验角色的情感，丰富演员的情感世界

经典的戏剧作品不但刻画出鲜明的外部性格，更重要的是把人物的情感写得是那么饱满、那么复杂生动，让观众产生强大的内心波动，同时也给演员提供了相当大的内心情感塑造空间。有了色彩鲜明的外部性格、有了丰富饱满的内心情感，这样创作出来的人物形象才能非常鲜明地站在舞台上。通过对《北京人》的剧本分析以及文清这个角色的人物分析，文清的内心世界是十分复杂的，他用表面的平静压抑着内心强大的涌动。整剧中，他的语言不多，动作也没有特别大幅度的表现，那么这个人物到底要演呢？我觉得，想要塑造好这个角色，不是说通过理性的分析找到准确的外部性格就可以的，更重要的是走进文清这个角色内心，体会角色的思想情感。

1．关于文清和愫方的情感线索：在经典名著《北京人》“曾文清”一角中，文清和愫方的情感是一条非常重要的线索，这条线索是最能打动人心的、也是最复杂的，那么想要表达清楚，就必须走进“文清”的内心世界，体验角色的情感、和人物一起感同身受。排练时，演员必须真正理解作品本身、完全理解人物，必须从角色出发，认真地去感受角色的情感，不能把看似平静的文清，真的演成一个平静的文清，他的内心是煎熬的、痛苦的、暗涌的、波澜壮阔的。在排练当中，要想演出文清和愫方的情感线索，就要同情这个人物和他的一切遭遇，切身体会他对愫方这种精神上的爱，以及这种爱而不得的痛苦，感受愫方对他归来之后的绝望。

2．文清“空洞”的内心世界：文清的内心是“空洞”的，他不仅婚姻情感无所归依，精神世界更是空虚、茫然。这种内心的“空洞”并不是真正的空洞，在表演上更不能只是表现一个不说话、不思考的外在形象就足够的，他的这种“空洞”的外部形象恰巧是从内心深处发出的，他的内心是敏感的，他用平静的外表去掩盖自己内心，他无时无刻不再思考。如果没有了解清楚文清的内心，没有深刻的内心体验，根本无法表现出他的外部形态，表达出来的形象就真的成了一个没有灵魂“空洞”的舞台形象。

3、和父亲的“正面交锋”：父亲命他离家谋生，父亲一再催促他却靠着众人的隐瞒在家留了下来。文清越是怕谁越见谁，糊里糊涂地拿着烟枪就出来了，老太爷那么看重这个长子，家道中落唯一的指望就在这个儿子身上了，当老太爷看到文清不但没有走，戒了那么多次的烟居然又抽了起来，对于曾皓来说，这简直就是五雷轰顶的事，他认为儿子无药可救，这个家复兴无望了，所以曾皓扑通一下就给文清跪下了。父子俩的这次正面交锋，让文清瞬间傻了，面对父亲他能做的就是逃离。这场戏，是整个戏的一个高潮，剧本发展到这个地方也开始了新的转折，同样，这也是文清这个角色情绪最为激动外化的一场戏，在排练时应该把自己毫无保留地放在了规定情境之中，去感受角色此时此刻对面问题强大的情感冲击，与饰演父亲的对手建立起来真正的交流，从而激发自己的真实情感。

四、在经典中运用丰富的动作体现角色，锤炼演员的技术技巧

认识阶段和体验阶段的工作都准备好了，角色意识已经在演员的脑海中形成，所有这些都是为体现阶段所做的前期工作，这时演员需要把前期工作体现出来，把有血有肉的角色形象呈现在观众面前。为此，演员不仅需要在心灵里行动，而且需要在外部形体，也就是语言、动作上行动，以便用话语和动作表达出自己对角色思想和感情的把握。

1、基本生活习惯：文清是一位品格高雅的少爷，精通赋诗、作画、品茶等，这些生活习惯都有角色的习惯动作，也都是体现出文清这个人物的高格调及趣味和他身上的书卷气。一个人的气质是内在的，是通过生活习惯、教育环境、以及经历磨练出来的，要想体现文清的气质，除了对角色进行准确的分析，还应该对角色的生活进行体验，并且要学会他的习惯动作。要想走进角色，塑造好角色的气质，就必须要对角色的生活进行体验，他的生活习惯和习惯动作都要学，只有这样，才有可能快速地向角色靠近。

2、外部形体动作：要想创造出具有鲜明性格特征的人物形象，就一定要努力去创造角色的外部形体特征，实际上也是自己对塑造能力的挑战。舞台上，演员要使用自己的外部形体动作以及动作的频率、节奏等创造出具有鲜明的人物形象特征，就意味着演员要按照角色的要求对自己的形体作出必要的调整，而这种调整不仅要精心设计，还要经过反复的、艰苦的练习，最终使演员所创造出来的一切都能在表演时达到下意识的程度，绝不会流露出做作的痕迹，这样创作出来的人物形象才准确，才会具有自己独特的魅力。

3、眼睛：在塑造角色的过程中，我觉得不能忽视表情的作用，而表情中最重要的则是眼睛，因为它总是能传达人的内心世界，并且和人的性格与气质都联系在一起。我觉得眼睛的运用不仅是传达一种感觉，而且可以帮助演员交代人物性格、人物内心世界以及人物关系的重要手段。

4、语言：曹禺先生是一位语言大师，他的语言文学性很强，具有性格化的特点、动作化的特点，除此之外，另外一个特点就是语言有韵律感，如果在语言表达的过程中把台词说得很白，就不符合人物了，这样性格化、诗意的语言特点，在文清身上体现的特别清楚。