论情绪在声乐演唱中的意义和作用

田佳莹

关健词：情绪语言；音乐表演；歌唱；意义和作用

情绪是声乐学习的重要组成部分，也是歌唱者完美演奏音乐的重要因素。本文将对情绪的概述以及情绪在歌唱中的意义和作用进行详细的分析，旨在研究声乐演唱中的情绪策略，以帮助演唱者更好地演唱声乐，展现音乐的情绪内涵。

一、演唱中情绪与声乐演唱的理论界定

（一）情绪的概况

情绪是一种多感官反应。当人们受到多种因素的影响时，它是一种主观心理现象。情绪的表达是多种多样的，可以通过情绪语言、面部语言和各种载体来表达。不同的性格也表现出不同的情绪表达方式。

（二）情绪与声乐演唱在音乐中的关联性

从某种意义上说，音乐创作就是以旋律和文字为载体来表达作者的情绪。声乐演唱与情绪的共同点在于声音是表达的载体。因此，要想把一首歌演好，就必须把情绪内涵与声乐演唱结合起来。只有这样，才能保证歌曲的完整表达，赋予歌曲生命力。

二、在演唱时情绪的意义与作用的概括

（一）积极调动各器官之间的配合作用

声乐演唱是由各种身体结构共同作用形成的，演唱者的情绪在声乐演唱中起着重要的作用。不同的心理和情绪活动对身体各器官有不同的影响。如果歌曲本身的情绪与演唱者不同，演唱的情绪体验就会发生冲突，从而导致歌曲的不满。情绪也是歌唱者情绪的变化，它影响着歌曲表达的节奏。演唱者的情绪与演唱者的情绪相结合，能有效调动各种感官之间的良好配合，保证歌曲的完美演绎。

（二）不同情绪对气息产生影响价值

呼吸作为声乐演唱的主要内容，是保证演唱完美的关键。呼吸是由胸、腹、腰等器官共同控制形成的歌唱技巧。在不同的情绪中，呼吸的运用也不同。我们可以用呼吸来把握不同的情绪，从而达到不同的歌唱效果。

（三）不同情绪对情绪语调产生的作用

情绪语调的变化对歌曲的解读有着不同的意义和影响。歌曲的音调可分为高低、强弱和优先。歌手可以根据不同情绪的歌曲改变自己的音调。比如，演唱悲伤歌曲时，可以放慢节奏，把低音调放进去，通过变调和情绪的融合，得到更加生动独特的节奏。

三、情绪语言的表现形式的过程分析

（一）面部情绪

在日常生活中，我们的情绪可以通过面部情绪来表达，声乐也不例外。通过面部肌肉运动向观众传达内心的感受。面部表情也是一种无声的语言。通过细腻的情绪把歌曲的情绪传达给观众。在课堂上，老师常说，提高微笑的肌肉，眺望远方，放松下巴，会使声音更圆润。面部情绪随着音乐的流动而变化，情绪也随之变化，有时平静而自然，有时夸张而丰富，这反映了面部情绪能够起到一定的意义和作用。

（二）手势

在声乐中，我们经常用手势来辅助表演。有时候，我们可以用一半的努力得到两倍的结果。从指尖到肩膀，每一个小部分都涵盖了不同的语言表达。我们不能太武断。每一步的工作都要用不同的手语表达，这必须符合歌曲的要求。当我们表达感情时，我们可以慢慢放手。当我们恨的时候，我们可以握紧拳头。每项工作都不一样。根据工作需要，要用双手或一只手，用手或不用，高或低伸展，伸展慢或直。

（三）步伐

无论是在课堂上还是在声乐表演测试中，站立姿势大多是同宽的脚和肩或t步。在专业考试中，我们一上台就注意自己的步子。一般来说，我们都是昂首阔步地走上舞台。音乐的节奏和情绪应该是一致的。在唱歌的间歇期，应该调整节奏。节奏在艺术作品中的运用，不会起到至关重要的作用，过多的节奏会显得不稳定。如果从头到尾都站着，会太死板，把握好歌曲的情绪，用得恰到好处。舞步多用于舞蹈、戏剧、歌剧等作品中。节奏的运用是显而易见的。它随着情节的变化而变化。

（四）身姿

姿势能反映我们唱歌时的心态和人们的艺术修养。从我们站在舞台中央的那一刻起，我们的整个姿态就反映在观众面前。它所展现的姿态是否是美的情绪体现，取决于我们唱歌时精神是否集中，姿势是否大方、美观、奔放，这决定了姿势能否给观众留下好印象。在每一节声乐课上，从声乐训练到最后的歌曲表演，老师会让我们站直、背、不时地低声，我们会根据要求毫不犹豫地做到，这不仅使我们的声音流畅、呼吸均匀，而且让我们的精神状态更加集中，可以展现我们最好的一面。

四、情绪语言在声乐演唱作品演唱中的应用

（一）抒情性作品

其实，声乐演唱的主要功能是以歌唱的形式表达情绪，使歌曲的情绪表达准确，歌曲的情绪不能只通过声音来表达。在歌唱中，要把情绪语言融入歌唱，以表现出所需的艺术效果。当我们在舞台上唱歌时，唱歌与表演密切相关。如果我们只唱不带情绪语言，就不能把观众带入歌曲的情绪之中。如果演唱中表演太多，忽视声乐，我们只表达自己，显得做作、欺骗，很难深入观众的内心。

（二）戏剧性作品

戏剧作品就是情节。只有有丰富的舞台经验，才能演唱和把握作品的意境。不同的音乐作品有不同的创作背景。每个歌手都有自己的艺术风格。我们应该尊重在歌唱方面创作作品的音乐家。每个时代对音乐风格都有着重要的影响。要注意音乐的严肃性，注重风格和情绪的体现。从音色到气息再到表演，情绪语言的运用都要符合时代的作品。在表演中，不同的舞台、不同的演唱方法需要运用不同的情绪语言。不同的歌手对作品的风格有自己的理解，所以，演唱方法会有所不同，但他们能够为每个人完美地演唱每一首作品。

比如，“白毛女”形象中，多指戏剧中的手、眼、身、步、法，从一只眼睛到指法再到姿势。演出内容丰富，使观众能更好地融入角色。在杨白劳给喜儿扎红绳对唱的情景中，除了演唱语言外，他们还运用了更多的情绪语言，如眼神、手势、指法等。在《关山月》的演出中，演唱部分难度较大。谢儿通过眼神和情绪动作等，展现了她丰富的内心世界，再加上她完美的演唱表演，让观众意识到谢儿内心的仇恨犹如山海。

本文论述了情绪语言在声乐演唱中的意义和作用。结果表明，不同的情绪语言可以表达不同的音乐情绪。情绪语言的合理运用就像戏剧中的手、眼、身、法、步。应该严格使用，而不是随意使用。同一作品的不同歌手，由于对作品的理解不同，会用不同的情绪语言来演绎自己的角色。因为歌唱是表演与歌唱的结合，要诠释每一部作品。情绪语言是声乐演唱的灵魂，它深刻地反映了情绪语言的重要意义和作用，也反映了情绪语言在演唱中需要掌握的部分。通过调查资料，我学到了很多音乐等方面的知识。

五、结语

总之，歌唱中的情绪可以积极调动各种感官之间的积极合作，在呼吸和情绪语调中起到调节作用。如果你想完美地演奏一首歌，你需要把情绪和声乐结合起来。只有感受音乐中的情绪因素，融入音乐情境，学会控制自己的情绪，才能实现“情绪”与“声音”的结合，才能完美地诠释音乐作品。声乐作品中，无论是抒情作品还是戏剧作品，情绪语言的运用都是必不可少的。在演唱过程中，我们加入表演，能展现歌曲的心情，渲染气氛，自然表情，眼睛不做作，稍微夸张就可以了，面部表情和情绪随音乐的变化，表现得随意友好，但是，任何情绪语言的使用都应该是适度的，要良好的表达控制。在歌唱戏剧中，歌唱是一个重要的组成部分，情绪语言的运用在其中起着重要作用。我们的情绪、手势、眼睛和舞台上的其他情绪语言应该与我们唱的人物联系起来。不过，任何一场演出都要适度，杜绝不讲理智、自恋、任意表演现象，因为是表演，演出环境虚幻，所以，我们应该在表演上有控制权，让自己享受，也让观众享受，让人物生动，才能提高演唱能力，让我们能够做到在演唱或表演上有更直观的感觉，更自由地跟观众交流信息。