分析双簧管的哨片选择

刘显鹏

一、哨片的类型与特点

不同历史时期的音乐作品有非常显著的特征与风格变化，这也就导致为了更加的能够凸显出这些音乐作品历史特征，在双簧管哨片的选择上，也必须与演奏作品本身风格相贴合。

比如说，在演奏古典主义时期音乐作品时，最好的选择是德式哨片。古典主义时期的音乐作品，最注重的东西是调式平衡，甚至于绝大部分这个时期的作曲家所写的音乐，其材料段落之间也做到了平衡，音乐旋律和声音线条清晰可寻，那么，在选择双簧管哨片时，考虑到德式哨片的声音的厚重频率，以及德式哨片音色当中特有的平稳，就完全符合了这个时期的风格展现要求，于是，在演奏古典主义时期的音乐作品，德式哨片即是最适妥的选择。

再举个例子，在演奏浪漫主义时期音乐作品时，最好的选择是美式哨片。浪漫主义时期的作品最大的特点就是打破平衡，音乐和当时的社会一样，作曲家们向往着自由，美式哨片的振动部相对较长，哨片前段薄，中段厚，这种特殊的设计使得美式哨片吹起来较省力、轻松，可以用来演奏一些自由的技巧性作品。

二、哨片与双簧管之间的搭配

双簧管音域一般包括两个半八度，乐队常用音乐一般也是两个八度。所以，在此音域中，所有半音均都是可以演奏的。乐器发音及音准在很大程度上是借助于两片簧片振动而实现的，在这个过程中，嘴型及气息也在一定程度上辅助了哨片的振动。对双簧片木管乐器而言，哨片能够起到较为有效的作用。由此可见，哨片可以被看作是双簧管演奏的“核心”。对于演奏者而言，拿到好的乐器之后，能否达到完美演出效果，哨片有着非常重要的影响。由此可见，双簧管哨片在演奏过程中起到了非常重要的作用，它制作比较复杂，并且对演奏者能力提出了更高的要求，是双簧管学习的一个必不可少的部分。

在交响乐作品里，双簧管有着接近女高音般动人的音色，它更能够体现出人们内心深处的真挚情感。双簧管哨片是乐器的“声带”，哨片的优劣会对乐器音色产生极大程度的影响。每个演奏者都应该掌握专业的哨片制作方法，这个技能已经成了双簧管演奏者必须学习的课程。说到搭配问题，不只是乐器和哨片某一个单方面的合适就可以，而是还要看用什么样的哨片去搭配这个乐器也是一个很重要的事情，需要演奏者反复琢磨研究尝试，才有可能找到这个双簧管搭配的平衡点，从而达到最完美的效果，吹起来不累，情感能表达到位，音色能到达作品需要的要求，这样才是一个最好的搭配。

三、哨片在不同场所时的选择

同样的哨片，在不同的场所，所演奏出来的效果，也是大不相同的。如果是在一个琴房里演奏，那就得先考虑到琴房是个空间狭小的场所，而且琴房的墙上有很多的吸音板，因此，在琴房里演奏时，声音会很干，很闷，如果用较厚的哨片在琴房里面演奏，会觉得演奏时，哨片无法令乐器充分的振动，并不是因为真的是哨片和乐器的振动不好，而是由于我们在听觉上的感受，受到了场所的影响，让我们觉得振动不对，演奏出来的音色也不太对。因此，在琴房练琴时，可适当选用较薄的、振动较好的哨片，这样的话，在听觉上的感官会舒服很多，演奏的状态才能更加的自然。如果是在一个小的音乐厅演奏的话，则需要用一个相对于在琴房演奏时更厚一些的哨片，音乐厅的场地要比琴房大得多，小的音乐厅也能容纳100 个左右的听众，这样的场地，如果哨片太薄，那么，演奏出来的声音很有可能太散，不够集中，尤其是后排的听众，会听到不尽人意的音色。因此，必须让声音更加的集中，更加的饱满，就需耍用相对厚实些的哨片，在这样的场地，需要较大的音量，所以需要较强的气息来吹奏，气息强则需要更加厚实的哨片配合，才能让声音既饱满又集中。如果是在大音乐厅演奏的话，那么，可能就需要选用比在小音乐厅演奏时更加厚实的哨片了，厅越大，就需要越大的音量。双簧管的音量十分有限，想要让双簧管的声音传遍整个大音乐厅，就需要极具穿透力的音色，想让声音具有穿透力，就需要较为厚实的哨片及与之匹配的气息，让双簧管充分的振动，从而驾驭这样一个大的音乐厅。

双簧管一般会用在交响乐团，有时也会用在民乐团，甚至可以吹流行和爵士。不同场所对双簧管的音色要求也是不一样的，能关系到音色的，必然就会想到哨片，哨片能决定乐器演奏出什么音色。

在交响乐中，大部分时候都会演奏古典乐，那么，哨片就应该使用稍微厚一点的德式哨片，因为古典乐需要更稳定厚实的音色，才能够把古典时期作曲家们想表达的意境准确地表达出来。

当双簧管用在民乐团时，风格将会截然不同，民乐需要双簧管的音色变得更加明亮一些，特别是在演奏一些戏曲作品的时候，需要双簧管音色偏向于唢呐一些，但是，又没有唢呐那么亮，这个时候就需要把哨片稍微削薄，这样音色会变得更加脆，能够更好地让双簧管融合到民乐团中。

有时双簧管也会吹流行爵士，这样就不用去到室内也可以演奏，可以在任何地方，有可能是在空旷的地方，也有可能在酒吧，在没有声场的情况下，可能就会需要扩音设备，双簧管在没有室内声场的情况下，音量会很小，哨片的选择与制作也会有一些影响，因为要演奏流行作品，所以，需要音色稍微柔一点，吐音灵敏度高一点，这样才能保证达到流行演奏要求。

四、双簧管哨片选择与音色的关系

在欧洲大陆和美国,有时一些人能回想起具有英国风格的早期法国双簧管风格,早期的法国风格通常使用较宽的哨片,音色暗淡,有时流畅而悲怨,有时尖声富有牧歌风,但是，现在的法兰西,对于音质的要求是偏亮偏响,像把小号。法国一般都具有典型的快的本能,这大概对高潮乐句有所帮助。在英格兰,连续不断的快速颤吟，也时有所见。每个地区有不同哨片偏好，不能说这种风格好与不好，这都要看演奏者和听众的偏好。

同样，不同时代也有不同时代的哨片，每个时代演奏者对哨片的要求都是不一样的，随着时代的发展，哨片制作技术也在不断更新，古典时期演奏者喜欢稍微厚实的哨片，浪漫时期演奏者喜欢法式像奶油一样柔软的音色，根据不同时期的审美会有所改变。

演奏者演奏巴洛克作品的时候，哨片同样是关键，哨片薄会让曲子听起来没有稳重的感觉，干巴巴的，哨片厚又会让音乐变得很沉重，这时候就要适当调整，在有厚度的基础上，让哨片更有活力，这样才可以胜任每一种风格。我们需要把哨片两边轻轻削薄，让哨片可以灵活完成吐音。

当提到抒情，肯定少不了浪漫主义时期的法式哨片，抒情的作品往往是最有把握的，这个时候，不但需要合适的气息，还需要稳定的嘴劲，缺一不可，可能你还得是一个经历过爱情和离别的演奏者，这样才能感动听众。哨片尾座材质可以帮助演奏者让声音听起来宽广，当哨片遇到瓶颈，可以通过这种方法来突破，从而达到演奏最佳效果。

五、不同演奏形式对哨片的要求

德式哨片发出的音色就像德意志人的血液一样，厚重、沉稳、严谨。巴洛克早期以及古典时期作曲家在作品创作过程中，会非常注重不同调性之间的平衡把控，以让听众能够真切的把握音乐的走向，并且实现各个段落之间的平衡。因此，双簧管在演奏古典作品时期，其特点表现在音色展现上较为平稳，以体现出醇厚的音色，这充分体现了德式哨片的音色特点。

浪漫主义音乐在极大程度上突破了古典音乐时期较为均衡的作品创作形式，展现出更大的自由特点。而美式哨片能够更加充分的表现出其自由的音色，实现自由的音乐表达，也能够充分展现出时代的精神特点。

二十世纪的音乐风格，又被称为“近现代音乐”风格，这个时期的作品对双簧管的哨片灵敏度更加有要求，因为节奏复杂多变，如果没有一片灵敏的哨片，将会是对演奏者的一个极大的挑战，会直接影响曲子的完成度。

双簧管不只是能与乐团合作，还有重奏形式和独奏，重奏的时候比较适合德式厚一些的哨片，这样的话，能确保音量平衡，重奏讲究的就是融合，所以，这样是最好的方法。如果演奏双簧管重奏作品，用同样音色、厚度的哨片，才能达到听觉上是融合的，像是一个演奏一样，这样才是一个专业的重奏。独奏就需要突出双簧管，所以，需要稍薄的哨片，让音色亮起来，有穿透力，才能突出独奏。

六、结语

通过上述分析可知，在进行双簧管演奏过程中，哨片应用以及最后音色呈现之间存在紧密联系，并且有多种因素会对双簧管的哨片选择产生较大影响。为了在最大程度上提升双簧管所呈现的音色，演奏者应基于自身的演奏风格及演奏环境制作相适应的双簧管哨片，这也是作为合格的双簧管演奏者必须具备的能力。只有使用适合自己的哨片，才能完全发挥双簧管演奏者自己的真实水平。