传统吉祥纹样在现代设计形式下的应用研究

何晋

一、前言

传统吉祥纹样起初发源于商周时代，在宋朝、元朝时达到了艺术巅峰。由于在不同历史阶段遭到不同文化要素的影响，（艺术风格等）所以，吉祥纹样呈现出多元化的特性。但是，也正因为这一点，使中国传统吉祥文化的精髓受到了有效的延续和发展。随着时代的变迁，中国传统吉祥纹样的内涵得到了日渐发展和完善，但是，所阐述的理念基本都紧紧围绕吉祥这一寓意，实际上，吉祥观是人心理和思想的客观反映，通常寄托着人们的美好期望。传统纹样是一种简单的纯化形式，能够在一定程度上展现人们的思想和意志。中国传统吉祥纹样的精髓，涉及多方面的内容，比如：人文主义精神等，除外，它还代表着传统审美文化的特性及其发展方向。中国历史文化悠久，有着深厚的文化内涵，但是，对于本土文化的发展还是比较落后的，随着现代审美的提高和市场的需求，急需富有魅力又保留中国文化的文创产品来吸引更多的国内外的游客，并将中国的文化发展壮大。

二、中国传统吉祥纹样概述

（一）中国传统吉祥纹样的定义

所谓传统吉祥纹样，即是灵活的结合文字、人物形象等，通过一些特殊意义的题材，比如：神话故事等，在此基础上再借助多元化的艺术表现手法，包括：谐音寓意、传统等设计出造型别致、寓意深刻地吉祥纹样。

1.中国传统吉祥纹样的起源。原始人认为任何氏族跟某些动植物都存在血缘关系，所以对他们顶礼膜拜。

2.中国传统吉祥纹样的发展。从商朝到春秋战国时期，阶级社会呈现了观念上的吉祥图式。由于在阶级社会制度下，人们的思想观念有了明显的进步，为此，吉祥纹样的生产工艺不断得以创新，这时，其所蕴含的价值理念通过客观的形式呈现出来。商周时期比较出名的是青铜制造工艺，而在很多青铜器上都有特殊的纹理，其给人以沉重、严肃之感。一般常见的图纹则是以不同纹样的搭配或融合而形成的造型逼真、形态奇异的兽面纹。从朝廷到民间，吉祥纹样获得了一致的好评。因为魏晋南北朝时期绘画技术取得了重大突破，以祥瑞为题材的纹样在当时的墓室壁画中成为主流。唐代的吉祥纹样无论是在笔法上，还是在内容上相比以前朝代都更为成熟，展现出较强的渲染力。它在实际创作和发展中，打破了传统以动物纹样为主的绘画结构，并开始广泛的使用不同的花鸟类题材。这种革新，也充分的见证了人类历史的演变及其大众思想意识的进步。宋朝到元朝时期，又是吉祥纹样盛行的一个阶段。此时期吉祥纹样大多展现在陶瓷艺术品上，有些精雕细琢、有些风格独特，寓意深刻。明清时期，以吉利祥和为元素的情况较为多见，而且这种多元化的设计形式获得了朝廷上下众多人的支持和认可。为此，展现吉利祥和的相关作品在传统绘画中广泛出现；民间地方美术中表明吉祥之意的图纹也较为丰富。

（二）中国传统吉祥纹样研究的应用价值

1.商业价值。现代人们在追求物质审美的同时，对产品的文化内涵更加在意，就要求设计作品应该具有商业价值，满足市场需求，提高大众的购买力。在北京服饰品牌“玄色衣裳”，运用从西南地域整合到的少数民族服饰上的绣片，然后与具有现代造型意味的服装融为一体。所以，在短暂的几年里这些新颖的设计就在市场上抢占了一席之地。透过该案例可以得出，我国传统吉祥纹样在设计的过程中，不仅继承了传统的手法和技艺，而且还汲取了现代时尚元素，所以，给人以强烈的视觉冲击，呈现出显著的经济性、观赏性等特征。从这些纹样中我们可以获得了一种与生活密切相关的信仰，是一种实用情感。西南地域传统的吉祥图案虽已陈旧，但经过研究设计，便可以摆脱岁月的束缚，汇成永不衰退的韵味风姿，源远流长，成为一种新潮时尚。

因此将这些传统古典的元素与现代时尚融合运用到设计延展的各个层次中，形成统一的整体形象，诞生一个个不失古典之美的现代设计产品。另一方面，也带动了西南地域旅游业的发展，更好地宣传了当地的风土人情从而体现更好地商业价值。

2.纪念价值。当前社会在设计金银类纪念币时，也会使用一些特殊的吉祥纹样。据远古传说麒麟是一种珍稀且非常有灵性的神物，自古以来都寓意为吉祥之意。它极好地诠释了古人对美好生活的向往，除此以外，在1997 年设计的“万象更新”等金银纪念币中，同样以中国传统吉祥纹样为设计的参考元素，采用现代的设计手法进行图形的重新设计。不同的颜色搭配在一起使金银币看起来更为绚丽，由此而营造出一种热闹的气氛，寄托了人们对将来美好生活的追求和期望。让我们可以重新思考传承与创新的链接，通过设计希望能开创新的视觉体验，将妈祖文化更好地与现代接轨。所以，中国民间形成和发展的带有深刻含义的吉祥纹样，为中国当代的金银币设计奠定了稳固的根基。

三、中国传统吉祥纹样在现代平面中的应用形式

（一）对称与均衡的构成方法

一般来说，传统吉祥纹样有一个中心点，在其不同位置上搭配相同或不同的颜色、形状等，这种组成方式就是平衡的构图。其中，对称或非对称是结合在整个空间中纹样所处的位置来说的，它描述了传统吉祥纹样基本构造；而均衡或非均衡指的是纹样不同部分的分布特点，它对吉祥纹样的协调性具有重要的影响。通过使用对称或非对称的设计手法，使吉祥纹样能够展现出独特的艺术魅力，从而提升构图的组织性。

（二）对自然形态的借助

在创作传统的吉祥纹样时一般都会选取自然形态作为素材，从某种程度上来说，这可能受到了中国早期文化的影响。因为先民们对一些神秘未知的事物及其动植物的生长规律等产生了强烈的好奇，做出了大胆的假想，再者考虑到要体现纹样设计的艺术美感，人们一般会委婉的展现个人的情感或意志，而不是直接去阐述某种意念。因此，受多种因素的作用，比如基因等，导致自然界不同植物呈现出多元化的生态特性，人们便借助这些属性或规律来比喻某种现象。

（三）运用比喻、象征等手法

汉语的主要特点即一个汉字可以有多个不同的读音，且字词的含义也存在较大的不同。通过汉语谐音引申出相关的寓意，这种现象在吉祥纹样设计中较为常见。一般会将谐音建立的方法细分为两大类：明谐和暗谐。所谓明谐，指的是吉祥语、事物名称之间所建立的谐音关系，通过利用象征等方式将这种事物所隐含的吉祥之意客观地展现出来。如“八”与“发”等。在现实生活中比较常见的是以明谐的方法而设计的传统吉祥纹样。所谓暗谐，指的是吉祥语跟事物名称之间并非具有显著的谐音关系，但是，此事务有某个属性等跟吉祥语建立了谐音关系。在基于这种谐音关系的情况下则能够体现出吉祥寓意。比如：石榴等植物有多籽的特点，“籽”与“子”具有显著的谐音关系，所以一般用其来表示求子的心愿。

（四）直接运用汉字或数字

在中国文化体系中，数字在表示多与少这种数量关系的同时，也含有吉祥之意。最先是从“以三为美”这种文化观念中呈现出来。中国人已经在数字上渗透了吉祥文化。而吉祥数字并非只是人们口中常说的“8”或“9”等，而是从数字1 到100 等，都象征着不同的寓意。比如：六六大顺、万紫千红等。有偶数吉祥，也有奇数吉祥。用数字来展现吉祥文化的内涵还延伸到运用吉祥汉字来表达人们的特殊情感或私信，比如：吉祥文字有“福”“禄”等字。在中国传统文化中，它们占有举足轻重的位置。这种通过文字来寄托某些愿望的创作技巧在汉锦上体现得淋漓尽致，而到了明朝和清朝年间则达到了顶峰。

四、结语

发掘传统吉祥图案艺术跟现代设计的交汇点，对推动中国本土化设计的开展具有至关重要的作用。现代平面设计的风格基本都出自于各大流派，包括立体主义等，在思想启蒙运动时，这些西方近现代派绘画大多受到了华夏文化艺术的渲染或熏陶，尤其是中国传统绘画中的留白对西方绘画艺术的发展带来了较大的冲击。设计是沟通，是传达，而艺术是表现，是创作。设计是无法凭直觉来创作的，不仅需要考虑的层面较多，而且还必须通过合适的艺术表现手法将中国的传统吉祥图案与自己的思想和情感，演变为能够被大众接受的视觉语言。设计的进程是以中国的历史文化为重要根基，在此情况下运用文化概念将商业价值、观赏价值等体现出来。而并非如同绘画艺术一样简单的仿造自然景象。设计中所要表达的意象是以能够被大众理解为标准。换言之，在设计的过程中所引入的文化概念必须要遵循普遍性规律。受众群体在这里是最重要的一方。但是，目前现状依然局限于传统装饰艺术的层面上。即这些图案距设计的标准还存在较大的差距，仅仅作为一种艺术，还有很多理念或思想是难以体现出“普遍性”的标准的，如果在设计应用中不科学，那么大众将无法理解其内涵，这就没有办法达到一种交流与传播的效果的。

所以，在全球化的趋势下找寻中国的地域价值，注重本土文化的独特个性，兼具理性与感性的力量，有内容又不只是求外在形式。同时，也说明了中国只有坚持走本土化设计之路才能够在艺术界保持自身的地位，追求感动灵魂的作品。