分析连环画在数字时代的涅槃重生

孔萌萌

一、连环画里的艺术

连环画是中国的传统艺术，多为小开本的图书，虽然他们的个头比较小，但是，小个头里面却蕴藏着大大的艺术。

在连环画的创作过程中，是非常考验画家的美术功底和综合艺术素养的。连环画在我国已经有上百年的发展历史，一幅优秀的连环画，能够将深奥的道理、复杂的故事用生动的绘图方式阐释清楚，且具有直观、可读和审美的特点。

中国传统的连环画，是老一辈的连环画艺术家们为我们留下的一笔巨大的艺术财富和精神财富。他讲的是家喻户晓的故事，用的是中国画中的白描手法，描绘的是人物、动物、草木等，宣扬的却是正义和善良。中国传统的连环画题材范围非常广泛，内容形式也是多种多样，是老少皆宜的一种通俗读物。“艺术源于生活”这句话在中国连环画中展现得淋漓尽致。中国连环画的创作取材于生活，重在细节，艺术家对生活细节的观察、体验、把握和提炼，往往决定了其作品表现力的强度。贺友直先生的连环画之所以至今仍具有无穷的魅力，与其作品中对种种生活细节的刻画与表现，有着直接的关系。

连环画虽然个头小，只有巴掌那么大，但是，对于连环画画家的造型能力有着极高的要求。学过画画的人都知道，扎实的绘画功底需要进行反复的练习，不断地思考。其中，连环画大家刘继卣先生也不例外，他在创作连环画《东郭先生》《鸡毛信》时，为了能够画好一个故事的中的每个细节，反复的推敲琢磨，画了上百张的草图，由此可见，画好一幅好的连环画，对画家的造型能力要求有多高啊！

连环画的艺术表现形式也是多种多样，有工笔连环画、剪纸连环画、木刻连环画以及其他民间美术形式的连环画等。由于其表现形式的不同，在绘画时的绘画技法也是各有不同。以王叔晖的工笔连环画《西厢记》为例，画中人物的线条造型、用色特征、绘画材料等都非常的巧妙精湛。王叔晖继承了传统工笔画的用笔、用线、用色等，并对工笔画的绘画技法做了新的探索，为我们今后在工笔人物画的学习和创作出了巨大的贡献。

阅读翻看中国传统连环画的人，大部分是青少年和儿童，在当时，著名的连环画艺术家在创作的过程中，根据故事的内容精准地表现出人物的性格、动作和神态，在绘画的表现风格方面，也极力的做到新颖有变化。就拿沈尧伊创作的《地球的红飘带》来说，作者采用了版画的表达方式，画面充实且有质感，让读者看了眼前一亮；在人物的塑造和刻画方面，更加具有鲜明的个性。正是因为连环画的创作者在创作过程中，有这种求新求变的艺术勇气，才能使得《地球的红飘带》这部大型连环画成为中国连环画发展过程中的代表作，百世流芳。

二、连环画在新时期文化大发展阶段面临的问题

随着时代的进步，社会的发展，人们生活方式的改变，中国传统连环画在传承和发展上存在着诸多的问题。

（一）媒介问题

中国传统连环画主要以纸质媒介为载体，在传播的过程中，又受到印刷等条件的限制，在当今这个数字媒体技术不断发展的阶段，新的传播媒介层出不穷，中国传统的连环画想要在这样的大环境下畅行无阻，着实比较困难。

（二）内容老旧问题

不得不承认中国传统连环画中的传统故事和经典故事具有很高的艺术价值，值得我们去传承和发扬，但是，读者们反复观看老的内容，对于一些耳熟能详的故事，自然就没了兴趣，读者就会减少，没有了读者，连环画也就没有了市场，一个没有了市场的产品，何谈发展。因此，内容的老旧问题成了连环画在新时期文化大发展阶段面临的重大问题。

（三）读者流失问题

读者面对国内外信息的大量传播，各种各样花枝招展的内容摆在他们的眼前，在网络、手机等各种便捷视听的电子产品的更新换代的情况下，读者的注意力被不断的分散。如何从那么多的信息中准确抓住读者的注意力和感兴趣的点进行专向发展，成为当前连环画发展的重大问题。

（四）创作者问题

在新时期，各式各样的主题性创作和展览都比较多，大部分的创作者会将注意力放在这些大制作上，连环画与其相比，不仅周期长、篇幅多，而且对创作者的知识面要求较高，收入还比较少，因此，很多创作者对连环画的创作积极性不高。

（五）搜集整理困难问题

中国传统连环画在绘制技艺的传承、传播、推广等方面面临着诸多问题，同时，在资料的搜集、整理等方面也比较耗时耗力。这些问题随着老一辈的连环画艺术家的相继老去越来越凸显，另外，国内的一些从事连环画创作的工作室为了迎合现在读者的喜好和风格，在连环画的绘制形式上，进行了一些创新和改变，导致中国的连环画事业日渐衰弱。

三、当代连环画如何在数字时代的涅槃重生

在当今这个数字媒体技术流行的时代，那些经典的黑白连环画将披上彩色的外衣，以全新的形式在大众的视线里“复活”。

中国传统连环画历经一个多世纪的发展，如今，它借助数字新媒体技术的力量，形成了令人耳目一新的“新连环画”。那么，是如何做到的呢？

（一）故事的创新

中国传统连环画的传统故事和经典故事当然很有市场，但是，社会在发展，时代在进步，任何的事物的发展都要与时俱进，具有新的时代意义的新故事，才能更加推动连环画再次走向繁荣。那么，当代的连环画的创作者在创作新的连环画的时候，应当立足当前，优先考虑或反应当前与人民生活息息相关的故事，作为创作的主要题材和内容。传统连环画之所以失去市场，读者锐减，最主要的原因就是其新的内容越来越少，读者们总是在反复观看老的内容，看多了自然就不想看，读者减少了，出版社出版量相应的也减少，如此反复，就导致了连环画的市场逐渐缩小，因此，连环画要想再次繁荣，内容一定要新。首先，记录当下人们的生活、思想等，如果从长远的视角来看的话，连环画对生活的记录有着深远的意义。例如，雷锋的故事是一个经典的题材，从创新的语境来看的话，我们应该挖掘生活中更多的“雷锋”故事，雷锋的精神是我们应该延续的精神，我们可以通过连环画的形式把这种精神注入到我们身边的每一个人的思想里。创作的手法采用更加适合当前人观看的语境，如此一来，读者便会有更多的共同语言，从而增长了对于连环画的兴趣。其次，除了创作与生活息息相关的故事情节以外，改编也是得到好的故事的一种方法。当然，改编也不仅仅是单纯的改编故事，在改编的过程中，我们要用现代人所接受的语言来组织故事情节，注意中国传统的故事与现代生活的联系，也就是说，创作者在创作的过程中，要密切关注传统故事的现代性，并用现代的方式传递给读者。譬如《狼来了，人来了！》，这就是一个典型的对老的元素进行新的改编，其表现的手法和表现的内容都采用了现代的方式。这是在新的语境下改编故事的一个成功案例，也是当代连环画故事改编应遵循的思路。使改编在传统的故事的基础上进行创新。

（二）形式的革新

中国传统连环画的“工巧”这不用多说，其表现手法之多前面也有介绍，但是，要想“新连环画”在当今这个迅速发展的数字时代涅槃重生，再次繁荣，仅靠那些传统的表现手法是不够的，因为那已经跟不上时代发展的步伐。传统的连环画主要是通过纸质版的书籍来进行传播，而随着时代的发展，生活节奏的变快，如今这个社会的绝大部分的信息传递都是靠互联网，因此，读者的观看的习惯也发生了改变，主要以移动端为主，观看纸质版的概率越来越小，因此，借助数字媒体的平台来取得发展，已成为新连环画发展的必然趋势。

传统连环画的表现手法的不同，主要是绘画手法和材料的不同，在当代，新连环画在形式方面发生了巨大的革新，这里所说的形式革新主要体现在绘画工具以及播放形式等方面。随着电脑绘图技术越来越成熟，以Photoshop、Illustrator 为代表的绘画软件层出不穷，软件的使用也是越来越简便。新连环画的绘画工具从之前的传统工具到电脑设备，这是第一重形式革新。第二重革新就是在传播形式方面，连环画借助数字的播放形式进行有效的传播。数字传播的形式多种多样，互动的形式也是多种多样，读者可以通过手机app、网站、电视等多种渠道去自由地选择自己感兴趣的连环画进行观看。总的来说，数字新媒体技术为连环画的发展提供了有力的支撑，使读者阅读连环画更加便捷，给读者的阅读带来了全新的阅读体验。

因此，新连环画的发展必须要跟上时代发展的步伐，不仅要对其内容进行创新，其形式也要革新，只有这样，新连环画才能在数字新媒体时代涅槃重生、长足发展。

中国传统连环画从20 世纪初兴起，到80 年代中后期陷入低谷，经历了一代又一代的读者，随着数字新媒体技术的发展，中国传统连环画需要与新技术携手并肩，才不会在快速发展的时代被淘汰。

四、结束语

连环画作为几代人成长的精神食粮，它承载了过多的历史重任，小到看图识字，中到道德规范，大到爱国主义教育，它是中国文化从纯文字到图文并茂进行文化开蒙最好的、最伟大的社会实践，读过连环画的人永远不会忘记它。在当今这个文化大发展的时代，在数字新媒体技术流行的道路上，中国连环画需要延续，也需要创新，无论在内容上，还是在形式上都应该与时俱进，创作出更加优秀的作品，凭借着其自身独特的艺术魅力，找到适合自己长足发展的道路，中国连环画必将早日站稳中国，走向世界的舞台，散发出璀璨的光芒。