传统服饰在三维角色动画中的应用

王振刚

（长江职业学院，湖北 武汉 430074）

动画源于国外，但是在我国也深受人们喜爱。现在已经进入信息化社会，动画的制作工具主要是计算机。虽然许多计算机软件都有素材库功能，可以设计出精美的动画角色与画面，但是由于所有人都在使用同样的素材库，难免出现设计的三维动画角色特征不突出的问题[1]。我国有多种传统文化元素可作为三维动画角色设计的良好素材，合理应用这些传统文化元素能使动画人物特征突出，提升艺术感染力。因此，三维动画角色设计师应该重视对中国传统服饰的研究[2]。

1 中国传统服饰的艺术特点

1.1 结构多样

中国传统服饰深受传统文化的影响，结构与国外的服装明显不同。中国传统服饰造型优美，既有实用功能，又有艺术价值。结构的整体布局非常合理，既注重细节，又注重各个环节之间的配合，能给人带来很好的视觉效果。在不同的时间节点、不同的场合和不同的社会阶层，服装的结构也有所区分。多样的结构更好地展现了中国传统服饰的丰富内涵[3]。

1.2 色彩缤纷

中国传统服饰使用的色彩元素非常丰富，可以用五彩斑斓形容不同民族和不同历史时期流行的色彩元素，这与服饰流行年代的审美观念差异有关。不同的色彩被赋予不同的含义，例如在欢乐的场合多穿五彩的服装，在祝福的场景多穿红色服装；少数民族服装更注重五彩搭配，汉族服装多选用单一色彩。

1.3 装饰丰富

中国传统服装不仅结构多样、色彩斑斓，还有丰富的装饰。不同的民族有不同的服装装饰偏好。在不同的历史时期，服装的装饰风格各不相同。人们通过装饰物的美化作用提高服装的审美价值。这些装饰元素或为平面或为立体，往往具有不同的造型、不同的色彩，有的是自然元素，如植物、动物和风景；有的是人文元素，如建筑、器具等。

2 中国传统服饰艺术元素在三维动画角色设计中的应用价值

2.1 可以突出角色的时代特征

进入现代社会，外国服装大量进入国内，中国传统服饰遭到剧烈的冲击，近年来重新得到关注。中国传统服饰不但可以在日常生活中穿着，也可以应用于一些艺术设计，结合计算机技术甚至可以应用于文化产品设计，例如三维动画作品经常应用中国传统服饰元素。由于我国不同时代的服装具有不同的时代特征，将传统服饰与动画角色相结合，能突出三维动画角色的时代特征，使动画角色具有鲜明的特点，使人们更好地理解动画所要表达的思想[4]。

2.2 可以突出角色的民族特征

美、日、韩等国在设计三维动画角色时，往往能根据题材的具体内容，充分应用传统服饰的民族特征美化角色，制作了很多优秀的作品，例如《花木兰》《三国传》等。中国有几十个民族，每个民族都有不同的生活习惯、服饰风格，为不同的动画角色设计不同的民族传统服装，能良好地彰显民族特征，促进中国文化的传播。

2.3 可以突出角色的性格特征

服装的选择往往与人的思想、气质、性格相符，因此，给不同的动画角色搭配不同的服饰，能良好地突出动画角色的性格特征。中国的服装种类有很多，传统服装素材丰富，能找到和不同性格特征相对应的元素。因此，动画设计师在设计三维动画角色时，应合理地配置传统服饰，通过服饰充分展现动画角色的性格特征、思想、行为习惯等[5]。

2.4 可以突出角色的职业特征

在中国古代封建社会，不同社会阶层的人身穿不同的服装，包括帽子、鞋子、外套等。例如，只有皇帝可以穿龙袍。通过服装就可以对人物的职业特征作出基本的判断。因此，在设计动画角色时，应搭配不同的服装，使观众通过服装判断动画角色在作品中的地位与作用。例如，在动画作品《大英雄狄青》中，狄青这一角色在不同的时期穿着不同的服装。穿粗布麻衣时，狄青只是一个普通人；穿盔甲时，狄青已经成为大将军。通过服装的变化良好地展现了角色的成长演变过程。又如在三维动画版《三国演义》中，为张飞、赵云设计了盔甲的装扮，更好地展现了二人武将的英勇形象。

3 国产三维动画角色中应用传统服饰的策略

在影视作品中，为了渲染角色的情绪，体现角色的身份信息，民族服饰成为角色服饰设计的重要考量对象。一方面，民族服饰更能表现民族题材、传播民族文化；另一方面，民族服饰丰富了设计资源，为设计提供了更好的思路与方法。

3.1 赋予环境特征

很多国产动画已经应用了中国传统服饰文化元素，但是存在很多问题，大多只是简单地复原和复制传统服饰，重形式、不重内涵，忽略了服装对动画角色的性格特征、职业身份等信息的解释作用。在色彩的运用、装饰的选择、结构的确定方面，也有一些不严谨的问题，甚至出现了常识性的错误，影响了观众对作品的评价。以《虹猫蓝兔七侠传》为例，这部作品中使用中国传统民族服饰的场景并不少，但没有对服装的色彩进行调整，导致角色的性格特征不突出，且服装与动画角色所处的环境背景不一致。只有动画作品的思想、动画角色的性格特征和所处时代的环境特征与动画角色服装一一对应，才能打造一部成功的动画作品。例如根据《三国演义》《西游记》《水浒传》《红楼梦》等中国传统文学作品进行三维动画角色设计时，更要注意传统服饰的应用，使作品能更好地表达原著的思想，显著提升作品的艺术价值。例如以《西游记》为素材的动画角色应该搭配唐朝的服装，而不能搭配清朝或汉朝的服装，更好地彰显唐代的时代特征，使角色与环境统一。

3.2 赋予思想特征

在设计三维动画角色时，应用中国传统服装不但要注重形式，更要注重思想内涵，通过提取传统符号赋予动画角色文化寓意，不能为了应用而应用。复制、改造传统服装的外在形式时，不能忽略传统服饰中的文化元素。在运用传统服饰修饰三维动画角色时，只有赋予角色文化特征，使传统服饰成为文化的载体，才能使动画角色更饱满、更具个性化特征。例如，以明代抗倭名将戚继光为原型设计三维动画角色时，服装应该处处展现不屈不挠的精神，不能选择华丽的服装。如果仅将传统服装作为一种装饰性符号，导致民族情感与角色脱节，不能充分体现角色的特征，就会使服装成为动画角色的累赘。只有将两者良好地融合，才能发挥好烘托作用。

3.3 赋予时尚特征

进入新时代，设计不能因循守旧。在设计三维动画角色时，要合理地应用传统服饰，不能完全复古。即使传统服饰元素能充分地表现人物的特征，也要适当地创新，赋予传统服饰时代特征，更好地与动画角色融合。通过时尚元素与传统服装的结合，能使动画角色形象更深入人心，例如设计三国题材的动画角色时，如果将现代时尚元素与汉代服装充分结合，就能使服饰端庄华丽，既具历史感，又具时尚感，显著提高动画角色的艺术价值。

4 结语

我国的服装文化丰富多彩，素材取之不尽、用之不竭。将传统服饰应用于三维动画角色设计，不但能传播我国的传统文化，而且能增强动画角色的艺术美感，提高三维动画的观赏价值。虽然现在进行三维动画角色创作的方法较多，但是依旧不能忽视中国传统服饰文化元素的应用。合理应用传统服饰文化元素，可持续提升动画作品的影响力，不断扩大动画作品的市场份额，促进我国动漫产业的可持续发展。因此，动画设计师要不断学习中国传统服饰相关知识，并将其合理地应用于动画角色设计，提高作品的质量，提升我国三维动画的制作水准。