声乐表演艺术的审美视界多维拓展思路分析

2021-12-02齐建立

蚌埠学院学报 2021年3期

齐建立，李珊

(阜阳师范大学音乐舞蹈学院，安徽阜阳 236037)

审美是人类理解世界的一种特殊形式，主要来自人类自身对世界的外在认知和内在的自我分析[1]。艺术审美与其他审美不同，艺术审美是因审美对象而产生与存在的[2]。对于声乐表演艺术，需要从其本质、特性以及作用上有了清晰的认识之后，才能进行充分的艺术审美解读[3]。

自审美出现以来，声乐艺术的发展伴随着大众的审美观点的改变，逐渐从单一走向多元，从一维走向多维，因此声乐表演艺术正在跟随大众的审美水平提升而做出相应改变[4-6]。因此，研究声乐表演艺术对于分析审美多元化现象、拓展审美视界多维发展思路具有重要意义。声乐是一种具体艺术形态，蕴含着独特的文化意识，国内外对于声乐表演艺术取向的研究有很多，但是研究处于初级阶段[7-9]。因此，提出声乐表演艺术的审美视界多维拓展思路分析，以当下的声乐表演艺术审美多元化现象为研究依据，从多个维度分析声乐表演艺术的审美视界拓展思路，以期提高大众对声乐表演艺术审美水平。

1 声乐表演艺术多元化现象分析

当下随着现代化步伐的加快，文化呈现出多元化和市场化的发展趋势，为构建人们审美视界的多维化提供了可能[10]。

声乐表演艺术风格主要指在艺术实践活动中所体现出来的创作表演风格，具有个性比较突出的艺术创作和表演作风、特色和格调[11]。在任何一种艺术风格不断变化的背后，它总是与个人或群体的审美品位和审美能力有关。在西方文化中，一些传统美学中的“美”的概念问题逐渐被“家族相似”概念所替代，“美”与“不美”的界限也发生了改变，“特质”与“个性”的理念逐渐完善，成为艺术创新创造本质，在“特征”与“个性”这种服务理念的基础上对声乐表演艺术的美学进行了深入分析[12]。

声乐艺术风格的多样性主要体现在演唱风格和创作主题的多样性上[13]。不同声乐演唱方式之间的融合与借鉴，使流行与民族、高雅与通俗之间互通互融，不仅体现了当前声乐表演艺术的开放性，而且提高了创作演唱的技术难度和创作水平[14]。这些多元化的艺术风格已被不同阶层的人们所接受和喜爱，无论高雅和低俗，正统还是非正统，各种特色的声乐表演艺术在同一平台上相互竞争，形成丰富多彩的声乐艺术表演方式。

拼贴和组装是高科技时代背景下出现的一种独特现象，最明显的就是跨学科的学科专业知识上拼贴与重新组装[15]。声乐表演艺术中的拼贴与组装并不是一个简单地“放在一起”，它所代表的是一种文化的创新与智慧。以郭德纲相声为例，他的表演活动既融合了相声元素，又融合了曲艺等其他艺术表现形式。他在相声表演中进行了创新，改变了单一的表演形式，这种改变使得他的表演更加丰富多彩。当下的声乐表演艺术也开始大量借鉴这种后现代主义音乐的拼贴和组装手法，融合其他艺术形式于声乐表演中，以丰富声乐表演的内容，以此满足多元化的声乐表演艺术审美需求[16]。

在简单的拼贴流行组合时，其他声乐表演者正试图寻求快速简便的表演方式，他们学到了很多专业技能，精通两种或多种不同的唱法，使他们在声乐表演上看起来更轻松[17]。对于相同或不同的声乐表演作品，歌唱者可以使用多种演唱方式进行声乐表演，甚至一人分饰两角，这不仅可以拓展了自身文化艺术实践能力的全面性，而且给大众带去了新的审美愉悦[18]。

现阶段世界文化百花齐放，并逐渐渗透到人们的日常生活中，高雅艺术与通俗艺术不再有明确的限定，而是逐渐融合[19]。声乐表演不再限制在特定的形式内，而是出现了多种形式、多元并存的局面，这对于人们的审美视界提出了更高的要求。

2 审美视界扩展

2.1 声乐表演技术

声乐表演技术主要以声音为基础，没有美好的声音，就不可能产生美妙的歌声。东西方声乐表演艺术有很大不同，在表演不同国家的声乐作品时，能够做到唱什么像什么的唯一保证就是科学的演唱方法。声乐表演中发出的任何美妙的声音，必须有一个共同的科学标准，有些人认为美声唱法好听，不喜欢民族歌曲唱法，这种思维方式是不符合声乐表演艺术标准的。像青年歌手吴碧霞，她演唱的歌剧咏叹调和中国民歌是两种不同的声音风格，但是对这两种音乐风格她都可以完美诠释，带给观众一种美的享受，受到很多人的喜欢。这表明无论声乐表演艺术有多大的差别，只要表演者有足够的张力和技巧就可以容纳多种风格的声乐表演，这是因为人具有很强的歌唱表演可塑性[20]。在声乐表演中，面对不同的声乐作品，选择合适的声音，表演者通过控制各种声音和音色的变化来表达声乐作品，这种能力的获得依靠科学的歌唱技巧和丰富的演唱经验。尽管在文化、地域、语言、风格、审美等细节上有很多不同，无论是演唱中国声乐表演作品还是国外的声乐表演作品，对音色的明暗度、共鸣腔的大小、咬字着力点等细节上的要求是相同的。

在声乐表演中，必须要对以上方面做到全面调整和控制，在声音达到要求的同时，通过科学的训练在声乐表演上以“混声”为手段，通过“混声”拓展听众的审美视界。声乐表演中的混声指的是头腔共鸣和胸腔共鸣的混合运用，只有充分利用这两种共鸣方式，在表演声乐作品时，声音才会均匀、明亮、甜美和通畅。而在国内的一些声乐表演中，习惯使用胸部的声音和头部的声音，而混合唱法是指两种唱歌手段的混合应用。混声演唱时，主要通过调节喉头的位置和咽喉位置，使声乐表演恰到好处。

2.2 声乐表演中的情感

在音乐艺术中，歌唱可以直接表达人们的思想感情。声音和情感的关系，历来是声乐美学讨论的中心问题之一。有研究人员发现情与声之间具有一个很强的依赖关系。既然情与声之间是一个不可分割的依赖关系，那么声既发于情，则声必有表现自己情感的功能与义务。在这种情况下，声乐表演艺术的拓展依赖于情感的表达，声乐表演中的情则通过旋律、速度、力度和音色等要素可以直接传达。

改变乐曲的音色是表达声乐作品情感的重要手段。人的声音具有鲜明的情感色调，在声乐表演中有一种特殊的魅力。这是因为在任何一种音乐中，没有丰富的器乐能够代替人在作品中直接表达的情感，因此，更容易产生共鸣的歌声才能够影响观众情绪。明白这一点，就应该利用歌手的歌声来表达歌声感情，使声乐表演具有更丰富的艺术感染力。分析音色与情感之间的关系可知，音色的变化在歌唱情感表现中极为重要。善于利用表演者音色表达歌曲是声乐表演中的重要组成部分。如果表演者不考虑歌唱的内容、情感和风格，仅使用单一音色来歌唱和表演，即使个人表演技能再好，也难以引起听众共鸣，当然也谈不上艺术再现，更不用说完成对审美视界的拓展。

声音的力量是声乐艺术表现的物质基础，音乐的旋律美感，主要通过旋律和声音的力度来表现，音乐的情感美也同样如此。在声乐表演中，如果歌声的声音力较低，整个作品营造出的氛围就是沉闷、毫无生气。在声乐表演中，声音力度的处理与声音的强弱有关。在声乐表演中，声音力度的强、弱与音乐意境、反映出来的情景和思想感情息息相关。从这一点来说，在欣赏声乐表演时，就应掌握这个艺术规律，从表演者表现出来的声音的力度欣赏这项艺术。对于该方面的审美视界思路，主要体现在表演者在声音力度上是否能做到极强或极弱、渐强和渐弱，根据声乐作品的已有歌词内容规定的情景来处理声乐表演的力度，需要做到处理得自然、合理，以便大众积攒对声乐表演艺术的审美经验，拓展审美思路。

2.3 声乐表演艺术与大众审美视界的融合扩展

声乐表演艺术可以对大众产生微妙的审美吸引力。无论是当前流行的跨界演唱还是个性化的“中性”风，这些时尚声乐的形成都会影响大众的审美趋势。在声乐表演艺术的审美视界的发展中，充满个性化的歌手只不过是人们在审美实际过程当中仿照的工具，然而他们的出现以及走红确是一个不可否认的事实，这代表的是一种新的审美潮流，久而久之便会成为大众审美的指向标。

在声乐表演形式的不断发展变化下，人们的审美心理发生了巨大改变，大众审美能力日益表现出打破传统、颠覆传统的趋势，追求个性化、潮流化。随着信息时代和社会的改变，审美视界发生了变化，这种变化使得声乐表演艺术发生了变革。声乐表演艺术就是为了寻求改善声乐表演艺术的生存环境，并在新媒体背景下，适应大众审美品位。

审美心理会对声乐艺术产生了影响。随着时代的变迁和社会的发展，人们的审美观念发生了很大的变化。日益增长的审美需求和不断变化的审美心理促使人们追求新的、个性化的事物。跨界声乐的演唱表演形式的出现，满足了当代人的不同审美需求和个性化的审美心理。促使声乐表演艺术审美视界多维化的目的不仅在于实现自身的艺术价值，也为了促进大众审美沿着良好的轨迹发展。然而，在这个技术先进、物质丰富的时代里，声乐表演艺术审美视界多维化也存在着一些弊病，各种消极因素对大众审美产生了很大的负面影响。因此，对现代听众进行必要的教育和审美观念的重塑就显得十分迫切。在现代社会、科技、媒体的快速发展的背景下，网络的普及使人们欣赏声乐艺术表演变得十分便利，与此同时社会中也出现了一些低俗的声乐艺术表演，这些艺术表演往往会带有色情意味，其表现出来的低级趣味无疑将产生负面影响，扭曲了大众的审美习惯和标准，进而影响到整个国家的音乐水平。

为了创造健康的审美环境，亟需对大众进行必要的审美教育，注重宣传正面的声乐表演艺术。这些艺术表演会给人们带来美的感觉和体验，在此过程中要充分发挥声乐表演艺术中积极因素的影响，积极引导人们审美品位的进一步提升，使得审美视界逐步趋向多元化，使声乐表演艺术真正能够娱乐大众，成为人们不断提高个人修养和欣赏品位的精神世界食粮，促进经济社会主义进步，提高人民群众整体素质。