凡益之道 与时偕行——品卢东工笔写意花鸟画

统筹=刘波 撰文=王一婷

艺术家简介

卢东，1961年生于山东省新泰市，1983年毕业于泰山学院美术系，1996年就读于天津美术学院中国画系，1997年开始创作以荷塘为主题的系列作品，2016年被山东省推举为中国文联第十次全国代表大会代表。现为中国美术家协会会员，山东泰山学院美术系教授，泰安市美术家协会副主席。1999年1月，作品《荷塘印迹》获全国第八届群星奖美术作品展最高奖——金奖，并被中国美术馆收藏；1999年10月，作品《荷塘随想》入选第九届全国美展；2002年11月，作品《秋忆》获全国第五届工笔画大展银奖；2015年，作品《溪塘今古秋一色》获第八届“泰山文艺奖”美术作品展一等奖。多篇论文和千余幅作品在《美术》《国画家》《美术界》《美术大观》《艺术市场》《艺术教育》《收藏》《中国收藏》《美术报》《中国美术报》《中国书画报》《中华文化画报》《山东画报》等专业期刊及海内外画册上刊登。

卢东《轻雾》240×70cm 2018 年

哲学性诗梦空间的创造离不开娴熟灵活的笔法应用。他的花鸟画继承了五代两宋的徐黄、崔白，近代的恽南田、任伯年等大师留下的艺术遗产，传统水墨的特色和韵味从未缺席。

中国花鸟画源远流长，并得到了充分发展，它以独特面貌屹立于世界画坛。如何在继承前人衣钵的基础上继续发展，是当代画家所面临的重要课题。画家卢东作为研究这一课题的代表人物之一紧扣时代脉搏，以灵动且富有诗意的笔法为传统花鸟画注入新鲜血液。他以文化与哲学为基石，在新的艺术语境下创作出众多紧跟时代的优秀作品。

哲学情境的构成是卢东画作区别于其他画家的特点。他的艺术作品创造性地应用了“反常化”的表现手法。夏荷少见，秋天之荷倒常为他的画中客。秋在文人笔下总有萧瑟之感。“秋心”成“愁”。卢东写秋，从未回避寂寥，但在寂寥萧瑟之外更突显了一抹希望。他画秋，在水墨之上叠加一层靓丽的暖色块，暖色调所代表的光明与希望在画中坚强伫立。暗不厌其浓深，明不厌其夺目。明暗的对比醒目但不突兀，墨色中的光更有旺盛的生命力。情感与笔墨的释放包含了画家对人生哲学的深刻思考，物象的表现手法成就了他独特鲜明的个人风格。体现卢东对生命和自然的尊重，在与天地的对话中获得绝妙的灵感。诗意与哲学在物象的表现中达到了高度统一。

卢东 《莲悦》 240×70cm 2018年

卢东《玉米熟了》132×66cm 2021 年

哲学性诗梦空间的创造离不开娴熟灵活的笔法应用。他的花鸟画继承了五代两宋的徐黄、崔白，近代的恽南田、任伯年等大师留下的艺术遗产，传统水墨的特色和韵味从未缺席。在融汇了现代人对生活的感受后大量的新鲜元素被注入，我们能在画中看到西方绘画中的明暗对比和光色构图，也能看到传统的水墨气韵。精妙的画面设计感是卢东画作的特色，他将自然界物象进行平面化的解构与重组，大片荷叶与点点飞鸟对比明显，面与点的配合相得益彰，画中的节奏感和呼吸感由此生出，构成了画里画外两个世界。画内花形鸟色，画外香气鸟鸣，画有形，气无形。“无形”与“有形”相结合便有了更加隽永的生命力。娴熟的笔法展示了中国画独特的音韵美、线条美、装饰美。匀整细净的线描与水墨挥洒的痕迹被他巧妙地融合，在对立中达到了统一。具象与抽象之间形神兼备；似与不似之间物意俱全；现实与想象之间法情共融。云母宣与工笔线条的配合，让画面保留了“形”的基础，当代表现主义手法的应用则让“意”更显隽永。画中既有平面，也有纵深，笔墨由此达到了自由灵活的诗梦境界。

工笔写意画，“写”字很重要。卢东的艺术作品书写性很强，但却不被书写所束缚。状物精微，潇洒率真。用勾线，把没骨的边缘一一地勾现出来，这种线的处理实际已经不是叙事性地呈现花卉和草木的结构关系，而更多的是一种形式上的一种趣味。勾勒和没骨都是传统的，卢东巧妙地把这样两点都组织在他的画中，在传统中创新，具有一种很强的现代意味。

卢东 《田园漫步》66×132cm 2015 年

卢东《地涌金莲》66×66cm 2015年

《周易》云：“凡益之道，与时偕行”，新的图式、新的风格、新的审美形态让卢东花鸟画进入了全新的阶段，带给世人一种清新的感觉。将中国画的意境神韵与西方绘画的视觉张力相结合，其意象斑斓眩惑令人陶然流连，凸显出一派恍兮惚兮的魔幻况味和若有若无的迷离之境，其合乎时宜的创新更昭示了传统中国画的文脉走向与未来形态。尊重传统，不断创新。正是有了像卢东这样富有才情有开拓精神的画家不懈努力，中国的花鸟画才能在新时代下焕发出新的活力。