以针为笔，写一曲布上江南

绣理江南——萦萦丝线絺华年

展览时间：2021.09.26—2021.11.28

展览地点：吴文化博物馆

苏绣发源于吴县一带，已有两千多年历史，是国家级非物质文化遗产之一，具有图案秀丽、构思巧妙、绣工细致、针法活泼、色彩清雅的独特风格。长久以来，苏绣凭借秀丽的图案、精巧的构思、细致的绣工和纷繁多变的针法，占据着吴地经济文化生活中的重要地位。如今，作为一门鲜有的、流传至今且依然高度活跃的工艺美术，苏绣为观察吴地社会和文化变革提供了绝佳切入点，而历代苏绣大师则在实践中不断摸索创新，以精湛的技艺和突破性的思维探索更多元的发展。

刺绣工艺最初主要用于服饰，唐五代开始向艺术欣赏品方向发展，两宋时分化为日用和欣赏两个走向，有明一代则将文人画的精髓引入其中。王鏊在其《姑苏志》中提出：“精细雅洁，称苏州绣。”，首次凝练了苏绣的艺术风格。清代是苏绣的全盛时期，苏州以“绣市”而誉名四海，应用于生活、艺术与宗教的各个方面。清末民初出现的仿真绣、乱针绣等绣法使苏绣得到进一步发展，名手竞秀、独领风骚，居我国四大名绣之首。

展厅中，府向红的作品《花影女袍》，以清代形制对襟女袍褂为载体，融入地方文化与当代美学设计理念，在云肩、挽袖、衣襟和衣边等处，绣制着姿态各异的美人和童子，在庭院间或嬉戏、或静坐、或阅读，终成一幅动静结合的苏式“生活”立体画卷。

在技艺上，苏绣注重细节的处理，绣线衔接不露针迹，根据物象形态来变化丝理的排列，常用多种色线套绣出晕染自如的色彩效果。同时，在表现物象时善于留白，使之层次分明，花样轮廓齐整。因此人们往往以“平、光、齐、匀、和、顺、细、密”八个字概括苏绣的特征。展厅中，府向红的作品《万物生旗袍》采用细平绣、管绣、纳纱绣、虚实、滚针等多种针法，物象描写细腻，庭园景致生动。

近代以来，时移世异，苏绣几经衰颓，但却能紧跟时代的步伐，以萦萦丝线展示其坚韧不屈。上世纪七十年代，精致繁复的刺绣和服、韩服及高档日用品远销海外，为苏绣打响了国际声誉。与此同时，乱针绣、异色双面绣等欣赏性刺绣装饰品活跃在百姓的日常生活中。当下，苏绣工艺在高端艺术品领域不断探索的同时，越来越注重本位实用功能的回归。新一代苏绣艺人着力于打造“活”的苏绣艺术，在“原生态”与“市场化”中寻找契合点，推动苏绣实现更高层次的蜕变。