学术研讨会观点摘要

研讨会现场

邵大箴︱刘文西的艺术会载入史册

作为当代艺术家，刘文西先生艺术创作最重要的特点是有强烈的现代感，有浓厚的生活气息，有鲜明的个性。他深入社会生活，深入陕北农村体验农民大众的思想感情，用画笔加以表现，因而平凡真实、感人至深，在表现陕北农村生活、塑造劳动人民形象、刻画人物性格方面，他所取得的成就是中国当代艺术一绝。我早在上个世纪80 年代，就常和文西一起参加许多艺术活动，令我感佩的是他背起行李来参加会议，放下行李就到外面写生。他的勤奋，他对深入生活的重视和长期的坚持，在当代艺术家中是少见的，刘文西的艺术很土，又很现代，散发着泥土的芳香，传达出现代精神和自己的内心感受，是当代中国艺术珍品，也一定会载入史册。

（摘自邵大箴为展览开幕及研讨会的召开写来贺信）

刘万鸣︱刘文西艺术的永恒性

《黄土地的主人》 -枣乡金秋

此次展览的目的一方面是为了展现刘文西先生整体的风貌，另一方面则是继续探讨艺术与生活之间的问题，艺术与生活的问题作为艺术发展的一个航标，是我们一直要回答好的问题。从这一点上讲，刘文西先生是一个值得学习的榜样。

刘文西先生的艺术影响的不是一代、两代、三代的问题，它会更持久，它具有永恒性。艺术的永恒性往往给我们带来思考，它不是做出来的，不是靠讨巧的东西表达出来的，不是哗众取宠的。在刘文西先生的作品中，我作为美术家最深刻的感受就是“情”。

一是刘文西的作品感人之处不是技法，而是作品中所蕴含的对领袖和劳动人民真挚、朴实、深沉的情感；二是刘文西的笔墨变化丰富、造诣深厚，即使在其素描作品中都蕴含着一定的中国笔墨精神；三是刘文西的绘画极具创新性，他的作品既融合中西，又融合古今，开创一代新风。

朱尽晖︱刘文西艺术创作的三个特点

一是强调艺术真实。注重思想性的统摄,对人物形象和生活场景做高度凝练的概括和提炼,在饱满的情感投入中把握造型,形成了他对于人民的情感，对于造型的理解和把握，树立起经典的“刘家样”。

二是形象重塑。根据具体需要，在历史和时代的高度上提炼和重塑人物形象,达到无法之法的境界,因而更加感染人也更有生命力。

三是色彩运用。对色、墨、线等的关系处理恰当,在领悟传统美学和笔墨精神的基础上融合中西,色彩明快、笔墨苍润、线条刚劲,代表着中华民族的优秀基因,形成一种极具风格的审美范式。刘文西的艺术主张，对新时代美术发展和人才培养意义深远。

陈光健︱刘文西作品中的民族自信心和时代精神

《黄土地的主人》 -红火大年（局部）

在建党百年这一时间节点召开此次研讨会，意义非凡。刘文西一生86 年，虽然经历了时代的变迁、思潮和观念的跌撞，却始终坚持以社会主义文艺思想为指导，坚持走社会主义、现实主义的艺术创作道路。

新中国成立后，50 年代到70年代是刘文西个人艺术生涯的成长期，也是其坚定艺术创作为人民服务，表现时代主题信仰的确立期。在这一时期，他创作了《延安之城》《毛主席和牧羊人》《祖孙四代》《拉家常》《在毛主席身边》等作品，真正的彰显出了人民性，以及普及教育的意义所在。

80 年代伊始，时代发生巨变，整体的思潮、观念也遭到了激烈的碰撞和分歧。刘文西此时的艺术创作可以说是开始步入了成熟期，并且逐步的到了高峰。这一时期以《北斗》《沟里人》《老来乐》《解放区的天》等为代表作，这些作品也回应了当时众多研讨现代人物画的传统继承和创新问题。

2000 年之后，刘文西进入了艺术创作的稳定期，他除了创作一系列的黄河题材外，还于72 岁高龄启动已经酝酿构思多年的百米长卷《黄土地的主人》，为了画好这幅长卷，刘文西不断地和黄土画派的画家们去陕北各地深入生活，熟悉人，补充素材在长卷当中。精心创作出陕北的老人、婆姨、后生、腰鼓队员、绥德石匠，还有黄土地上的娃娃等各类型的典型人物。这些人物身上处处洋溢着热情、坚强、善良、活泼和美丽，反映着中华民族生生不息的生命力量和实现伟大复兴的光明前景。

纵观刘文西的一生，他敬仰人民领袖、热爱劳动人民，其作品由内而外地迸发出民族自信心和时代精神。特别是他塑造的一系列新中国陕北农民的形象，彰显出新中国农民的典型，至今还深受人们赞誉。

在回溯了刘文西主要的艺术历程后，陈光健表示，现今刘文西艺术的相关文献整理工作已经有序展开，相信这些原始文献的呈现会为当下研究其艺术实践提供更为丰富的视角和面向。更重要的是透过刘文西及其艺术实践，来思考当下艺术发展问题。

“刘家样”的重要的意义和启示价值︱杨晓阳

刘文西以描绘领袖、讴歌人民、赞颂生活为艺术创作的最高主旨，是新中国现实主义绘画的杰出代表和引领者，他全心全意地以自己的艺术实践和丰硕的创作成果为人民服务，为中国的文化事业做出了巨大的贡献，在艺术本体上创造出大气磅礴的“刘家样”。

作为新中国现实主义绘画的代表，刘文西对于中国当代人物画的发展具有重要的意义和启示价值。刘文西的艺术人生，生动反映了在中国共产党文艺路线的引领下，全国文艺界自新中国成立以来所取得的艺术成就。刘文西以其坚定不移的理想信念，时刻遵循毛泽东在延安文艺座谈会上的讲话精神，以及习近平总书记文艺工作座谈会的讲话精神，一辈子践行艺术为人民的实践道路。

许江︱“画十万陕甘人豪迈神情，塑一代劳动者史诗风情”

刘文西先生早年长于江南，学于国美，却一生扎根陕北，成为一代人民艺术家，今天我们在这里以这种延绵的红墙来展示艺术家的创作，来纪念他豪迈宏阔的一生，来表达我们对这位伟大艺者的深深的敬意。

2019 年先生逝世的时候，我写了一幅对联：“画十万陕甘人豪迈神情，塑一代劳动者史诗风情”。

刘文西的艺术语言富含生命哲理，把一个时代、一片地域、一段历史画成了一种生动的肖像。在刘文西的笔下画活了陕甘人群，他画出了黄土高原特有的苍茫，画出了黄河黄土孕育的那种淳朴，画出了窑洞的灯光和秧歌的激情，他也画出了领袖和人民之间的那种亲切，进而他画活了解放的劳动者的风采，画出了一代中国人的精气神。

西安市应该为刘文西建造高品质、高规格的美术馆，让人们在那里感悟一代中国人的精气神；西安美院也应该专门招收创新传承“刘家样”的研究生，刘文西身上那种生命与大地、个性与史诗的相互淬化值得奉为楷模。

我们如何书写20 世纪乃至我们当代艺术史？︱张晓凌

第一，刘文西对人民概念的理解、对人民形象的塑造，是新中国这一代艺术家里最深刻的，对人民的情感决定了他创作的高度。

在刘文西笔下的农民群体表面看是陕北的农民、关中的农民，但是从根本上讲是新中国一个民族，一个新的历史性的形象。从这个高度去看，它不是一个简单的农民的一个形象。

当今的重大题材创作，前提就是要对土地、对人民有着发自内心的真挚情感。在这个意义上，刘文西对于我们不仅有启示性价值，也有批判性价值，不仅有历史价值，更有当下价值。

第二，刘文西的创作有力地回应了中国现代性的四个维度，即民族化、大众化、科学化和政治化，将个人艺术才华和个人的命运紧紧的和这个时代、这个民族、这个国家结合在一起，这才是20世纪中国美术的主体，也是现代性的四个维度之一。

第三，作为20 世纪中国现实主义人物画的高峰，刘文西引发了我们对如何书写20 世纪乃至当代艺术史的反思，这一问题必须站在文化自信的立场上来加以认识。

王镛︱当代中国人物画应该传承刘文西的艺术理念

当代中国人物画应该传承刘文西的艺术理念。黄土画派的特征可以概括为黄土情、人民性、时代感三个要素。刘文西的艺术宗旨“熟悉人、严造型、讲笔墨、求创新”正充分体现了他追求黄土情、人民性、时代感的艺术理念。当下的中国人物画总体上取得了一些成果，但是也有不少画作为了迎合市场需求，已经失却了以刘文西为代表的老一辈艺术家的文化信念和艺术理想。因此，当代中国人物画家传承刘文西的艺术理念很有必要，黄土画派的形式可能改变，然而黄土画派的精神永不过时。

牛克诚︱刘文西人物画的三个来源

《黄土地的主人》 -高塬秋收

一个是苏式的素描系统；一个是浙派的水墨系统；另一个是传统的工笔重彩系统。

他在六七十年代的作品主要体现为苏派和浙派水墨的基本面貌，到了80 年代后期以《黄土地的主人》为代表，他回到了工笔重彩的这样一个传统的语言当中。这个语言的起点是五六十年代对永乐宫壁画和任伯年作品的临摹，正是通过对传统工笔重彩人物的学习，使他在80 年代形成了新语言。

殷双喜︱刘文西对20 世纪中国画的贡献

刘文西是20 世纪中国画史中的大画家，没有他，20 世纪中国画史就不完整。他用创作实践证明了中国画的“正路”，那就是融合西方传来的素描的造型体系，使用中国画的白描和线描来写生和速写，用这个方面来改造西方学院教育的系统，创建我们中国的学院教育系统和人物画的一个发展方向。所以，我们要加深对刘文西传统中国画的线造型、写意性的研究和认识。刘文西的人生经历使其看到过很多生活的困苦，但他的绘画里却充满了革命的乐观主义精神，领袖和人民永远是以一种欢乐的神情直面生活、面向现实。所以不能简单地说刘文西是写实画家，他的艺术中的革命乐观主义精神，使他的作品非常有价值。

贾广健︱刘文西艺术的关键词

刘文西长期扎根在陕北这片厚土上，与生活给予他艺术滋养是密不可分的；情感则是刘文西艺术另一个非常重要的特征；还有一点是塑造，刘文西用自己独特的笔墨语言表达了他看到的生活的真实和对生活的爱。

从笔墨的角度看，刘文西的笔墨越往后越不失造型的严谨。且画面具有一种浮雕感，这种浮雕感具有层次感，又有秩序感。这种具有浮雕感又是非常有力度的个性化的语言，是刘文西艺术的重要特征，他真正表现出了黄土魂和一个时代的精神。

刘文西是新中国水墨人物画的杰出代表︱陈池瑜

刘文西先生的作品是整个20 世纪艺术大众化、艺术为人民这种时代思潮和文艺思潮的产物。以刘文西为首的一批老艺术家，对中国的水墨人物画的创作，工笔画的创作，和怎么样表现新的时代生活做出了重大的贡献。所以称刘文西是新中国当代水墨人物画的杰出代表是当之无愧的。刘文西用他的作品充分证明了毛泽东提出的艺术为人民大众服务的文艺思想的正确性，也证明了国画不仅仅只能表现才子佳人、地方家乡或山水的内容，还能表现当代生活，表现人民大众。所以，刘文西的艺术成就是艺术服务大众理论的杰出成果，也是艺术塑造新生活和人民形象的里程碑。他走出的这条新的道路，为中国画如何表现新时代作出了巨大的贡献。

从笔墨与时代的关系分析刘文西的人物画创作︱王平

首先，刘文西是一位坚定的现实主义人物画家，他自己将现实主义与中国人物画结合，探索并形成了具有阳刚、豪放、浑厚大气的理想的现实主义风格，这一风格也是新中国人物画的一个重要成就。

其次，在笔墨本体层面上，刘文西是一位笔墨随时代的艺术大家，无论是以浙派笔墨与陕北人物画结合的早期作品，还是70 年代现实主义典型化、80 年代的焦墨线描式的作品，都彰显了其作为一位时代艺术家，对于笔墨与时代关系的思考和主动突破，也正是在这一点上，刘文西实现了一种对时代的超越。

刘文西塑造了中国绘画表现人物的新高度︱尼玛泽仁

刘文西始终自觉地站在时代的前列，始终紧抓住一个民族的发展繁荣这个主题在创作，表现重大题材。作为画家，能够深切体会到刘文西深入生活跟其他很多画家不一样。刘文西的领袖题材作品给人留下了深刻印象，刘文西塑造了中国绘画表现人物的新高度。

张敢︱刘文西对当代美术界的四个启示意义

首先是其艺术创作中的勤奋与严谨，对当下美术教育具有重要启示。

其次，刘文西的作品具有相当的乡土气，但正是在这些乡土气息里，承载着其艺术理想及追求，这也使他的作品具有了非凡的力量。

第三，在艺术语言方面，刘文西对于线条和笔墨的探索，实现了完全自主创新的融合，对于不同的人物采用不同的线条来进行描绘，十分注重对细节的描绘，而这些都对今天再度探讨素描和中国画的关系有一定启发。

最后，刘文西通过作品传达出的爱国主义精神，也是当下艺术家需要特别弘扬的。

刘文西四个方面的艺术精神︱贺荣敏

刘文西先生一生坚持党的文艺方向，忠诚党的教育事业，热爱并扎根黄土地，创作了大量的反映时代和人民情怀的优秀作品，为中国的美术事业，美术教育事业做出了卓越的贡献，是一位值得我们永远怀念和学习的榜样。

通过本次展览，我们发现了一种值得我们学习和研究的刘文西身上的艺术精神。这种精神表现在四个方面。

第一：刘文西艺术精神的核心是坚持党的文艺方向不动摇。

第二：刘文西艺术精神的根本是坚持深入生活，表现生活现实主义道路不动摇。

第三：刘文西艺术精神的基础是坚持以劳动人民为主题不动摇。

第四：刘文西艺术精神的原动力是坚持不断创新，推陈出新不动摇。

徐红梅︱刘文西艺术的思想性

一是刘文西家国情怀的涵养，在刘文西的绘画洋溢着的革命情怀和生活气息，也正因为致力于民族艺术的这种现代性探索，许多作品才成为了经典，经久流传。

二是现实主义的深化，刘文西曾经谈到创作时说：“要深入生活，而不是要跑很多地方，也不是要了解一两个老百姓，而是要长期深扎在一个地方，只有生活的经验丰富，才能比较和选择，才能集中和创造经典”。这是他的创作经验，也是他的艺术成功的经验。

三是时代命题的关切，刘先生一直都是紧随时代的，在他的作品和创作思想中也得到了充分的体现。

四是艺术本体的开拓，他的许多作品之所以能成为时代经典，也不仅仅是因为他做到了内容与形式的高度统一，还因为在生活的土壤和情感的表达中实现了古今中外的融通，让民族艺术焕发了时代的新生。

朱万章︱刘文西在艺术方面的主要变革

一：绘画语言的变革

刘文西先生是将素描与速写白描结合得非常成功的一个典型的案例。在技法方面，他用了碳笔、彩笔、彩绘、和传统的毛笔，把中国和西方之间，传统和现代之间实现了完美的结合。

二：对现实关怀的题材变革

无论是他五六十年代对红色主题和美术的创作，还是改革开放以后现代人物画的创作，其作品始终存有挥之不去的黄土高原的符号，这种符号赋予了传统人物画成教化、助人伦的社会功能以新的时代内涵。

刘文西如何将领袖形象典型化？︱于洋

刘文西先生的艺术有几个关健词：黄土地，黄土画派，领袖和人民的形象。

他的《毛主席和牧羊人》《黄河子孙》《沟里人》等作品的典型人物充满了时代气息，往往一个画面就能够表现一个时代，能够表现一种宏大的叙事，这是刘文西一生创作智慧的结晶和总结。他之所以能够在个体和集体以及与家国典型中找寻到一种共性，并通过画面和符号传递出来，实现共情，是与其艺术理念不可分割的。

我们还需要注意对艺术家草图的发掘和研究，从草图的角度，从创作过程的角度理解他是如何处理人物组合的关系和这种叙事的图式，能更好的理解刘文西如何处理和塑造典型形象。

尚辉︱关于刘文西，我们还需要思考的四个问题

第一：刘文西在笔墨与造型的关系上形成了自己的个性，是否能用“焦墨浮雕式”的人物造型的方法和“铁线浮雕”来概括刘文西的笔墨语言。

第二：刘文西在进行人物造型时如何塑造真实形象，取舍艺术真实和生活真实之间的关系。

第三：刘文西作为工笔人物画复兴最早的代表人物之一，他在工笔和写意上同时达到了一个高度，但理论界没有对他的工笔人物画进行深人探讨。

第四：黄土画派和长安画派之间的关系，它们在表现同一地域对象时有什么区别，审美视点上有何不同的变化？

希望学术界能围绕这些问题继续展开思考与讨论。