中西方现代油画设计中的色彩情感

张安明

一、引言

在艺术领域当中，色彩承担着极为重要的作用，合理地运用色彩能够有效强化油画设计的多样性和美观性，赋予油画独特的艺术魅力。在中国和西方的油画艺术当中，色彩的运用存在着较大的差异，油画创作者们热衷于通过色彩的搭配和运用张显艺术情感，创设艺术情境。从特定的角度上来看，色彩本身就从属于情感的范畴当中，色彩的呈现会一定程度上受到油画创作者主观情感的影响，同时也与时代的发展和所处情境的变化有着较为密切的关系。在下文中，我们就具体对于中西方现代油画设计的色彩情感进行了研究和分析。

二、中国现代油画设计中的色彩情感

（一）中国油画发展概貌

中国的油画最初是自西方引进和学习而来的。改革开放以来，油画创作者们的思想大门被打开，社会形势的变化促进了文化领域发展速率的加快，也使得文化开始逐步朝着丰富性和多元化的方向开展，绘画者们通过色彩的碰撞和搭配解放思想、传达态度，这使得色彩情感在油画领域中的体现变得更加明显。色彩作为油画体系当中必不可少的一个重要部分，在强化了画面的影响力和视觉冲击力的同时，也能以更加直观的方式体现。绘画者的主观情感色彩。就目前情况来看，中国的现代油画已经不再局限于以实体的框架和清晰的线条表达情感，而是更多的开始运用色彩的搭配来诠释抽象化的概念。

伴随着时代发展水平的进步，近年来国内的油画领域迎来了百花齐放的春天，油画色彩的重要性开始为更多绘画者所熟知，绘画者们借助油画的色彩树立独特的风格，展现自我的创作理念。西方油画创作理念的引入与主创作意识的觉醒使得抽象油画作品开始占据了油画领域的主要位置。创作者们根据自己对于油画的理解，将简单的线条与多样化的色彩搭配在一起，融入自我的情感体验，借助油画反映现实生活。

（二）不同类型油画设计的色彩情感

其一，李木是我国有名的青年画家，他的绘画风格独特，较多地受到了印象派画风所带来的影响，倾向于将绘画者的个人感受融入于画面当中，运用鲜明的色彩直观地展现内心情感。李木的绘画多以都市油画为主，城市中的景观被微缩成为细小的色块，成为构筑画中世界的小小斑点。他的作品《纳西风味》以明亮的色彩、层次鲜明的笔触，营造出奔放艳丽的氛围，充分展现了民族风情与文化风貌。

其二，罗尔纯是国内极具代表性的现代画家，他的魅力在于能够将自己在生活中的领悟融入作品当中，以明艳的色彩、独特的造型，充分汲取了西方油画的表现形式，形成自我的风格。其画作的主题多以乡土为主，例如其画作《傣族少女》借助了少女这一意向，充分展现了其对于乡土的热爱，也充分激发了人们对于乡土的依恋和怀念之感。

其三，吴大羽是中国油画发展的先驱，其油画无论在国内还是在国外都有着较大的影响力。以其个人作品《色草》为例，清晰明确的线条、清晰的色彩搭配，能够剥离事物的外在表象直击人们的内心，各类颜色的搭配能够将花与叶转换为意向，借助颜色之间强烈的色彩差异抒发自身的主观情感。

其四，刘海粟作为20 世纪极具代表性的画家，他的油画集合了西方油画的长处，油画中所蕴含的美学思想也对后人的油画创作产生了极为深刻的影响。他习惯于以感性的方式绘制油画，用粗犷的线条、多样的色彩表述深刻的问题，展现油画的多彩魅力。

三、西方现代油画设计中的色彩情感

（一）西方油画发展概貌

相对于中国而言，西方的油画发展起步较早。最初，油画创作多秉持着写实主义的原则，以油画绘制的方式展现人们在日常生活中的所见所闻，油画中的内容多半是现实世界的直观反应。经过一段时间的发展后，色彩在油画领域中占据了更大的比重，绘画者们借助色彩为油画创作注入更多的情感。直到步入19 世纪中期，油画创作获得了空前的发展，以梵高为代表的画家将油画艺术推上了发展的高峰。就目前情况来看，西方油画的创作者们更加倾向于借助色彩与情感的融合更好地彰显油画的创作意境。

（二）不同类型油画设计的色彩情感

其一，后印象主义风格。油画的创作者更加强调将自然界中有代表性的事物以油画的方式记录下来，色彩的搭配既要适宜又要科学，既要充分反映客观事物的形态又要注入强烈的主观情感。通常情况下，绘画者们会将观察到的事物的外在条件进行拆解，然后再重新构建成为新的绘画体系，运用强烈的色彩对比，展现光与色的碰撞。其中，具有代表性的创作者为塞尚和梵高，塞尚的代表作品《静物》以看似随意的布局方式，充分展现了物质本身的样貌，色彩的浓淡调节以及事物形态的塑造使得优化的呈现更具真实性和艺术性。梵高的《夜间咖啡馆》以看似最不协调的红绿二色进行搭配，营造了一种火热、躁动的氛围，大面积的绿色摊铺与鲜艳的红色、暗淡的红色、柔软的红色形成了鲜明的对比，扭曲的家具、猩红的墙壁、黄色的地面，形成了压抑、恐怖的氛围，共同构成了极具震撼力的画面。梵高如同将色彩视为情感表达的窗口，以色彩放大了情感的外在表达，这在当时看来，是极具创新性的。

其二，野兽主义风格。此类绘画风格的创作者们将色彩视为一种工具，以明亮的色块和纯净的色系形成较强的视觉冲击力。许多创作者们甚至直接将未经调和的颜料于画板之上进行混合，随性地进行油彩的摊铺，以粗犷的手法彰显自身对于色彩的追求。其中具有代表性的画家为马蒂斯，他的画作看似不加锤炼，但却有着最本源的、狂野的美。举例来说，其作品《舞蹈》只用了三种颜色勾画全景，蓝色象征天空，绿色象征草地，朱砂色表现人物，强烈的色彩差异使得画作整体看来极具冲击力，而未经过多修饰的背景则更好地展现了原始节奏的动感，画面中的舞者似乎处于一种神秘力量的操纵下，踏着欢欣的节奏，忘情地舞动。

其三，立体主义风格。立体主义对于西方油画发展产生了极为深远的影响，再进行创作时会更多地运用到物体结构以及重新结构的事物，充分彰显结构的美感。因此许多油画的创作都会通过运用色彩和线条展现出一种几何化的倾向，摆脱了传统绘画艺术对于主体造型的约束。代表性的画家为毕加索，其作品《亚威农的少女》创新性地运用到了立体化的方式，以几何线性结构展现少女柔美的身躯，运用几何模块的拼凑体现黑人雕像的形态，这种扭曲的绘画方式将不同的色块集中于同一画面之上，线条间的相互搭配以夸张和极致的手法展现了少女的魅力，使得整体画作更具立体感和震撼力。

其四，抽象主义形式。不同于上述几类油画的色彩运用类型，抽象主义画家会更多地将思想和经验融入于绘画体系当中，色彩的拼接以及构图形式的调节更能激发人们的联想，这在一定程度上填补了写实色彩运用的空白。具有代表性的画家为俄国的康定斯基，他的画作《蓝山》 《青骑士》等赋予了色彩呈现新的灵魂，色彩并不只是单纯的、不变的色块的拼接，而是动态的、跳跃的情感传递形式。画作中许多细小的形象被简化为图案或线条，简单的色彩搭配能够直抵人心，体现绘画者细腻的情感。

四、导致中西方现代油画设计中色彩情感差异化的原因分析

首先，文化差异会对色彩情感产生一定的影响。不同的国家对于不同的色彩有着不同的理解，举例来说，黄色在一些文化中眼里是低级的色彩，在其他文化中还有象征着高贵、吉祥、死亡，在法国人眼里黄色是令人喜爱的颜色，在中国人眼里，黄色象征着活泼、青春。因此，许多画家在绘制油画的过程当中会刻意地使用黄色或刻意地逃避黄色，也会用黄色表达向上的情感，也会运用黄色代表低级趣味。

其次，不同的思维方法也会影响油画设计中色彩情感的运用。艺术的发展与哲学的发展之间有着较多的交叉点，西方油画的创作更加倾向于以抽象化的方法表达情感，对于画家们而言，油画的体现未必是现实世界的真实反应，但应当是画家自身创作情感的直观体现，色彩能够激发人们的联想，引发人类情感的共鸣。中国的油画画家则更加倾向于以融入情感的视角看待油画的创作，希望通过色彩的呈现，将心灵体验与客观存在结合在一起，引导人们用心体会油画内外所展现的情感。

最后，艺术态度会在一定程度上转变色彩情感。目前，色彩已经成为油画创作领域当中必不可少的一个重要部分，西方的油画色彩会将创作者的情绪和色彩直观地体现出来，也能够一定程度上展现人们的思想观念和道德观念，体现油画艺术对于人类精神层面所带来的影响。中国油画更加强调人类主观情感与社会发展、自然风貌之间的内在联系，希望能够通过油画创作为艺术领域的发展以及人类社会的发展起到推动性的作用。在色彩运用方面，也会较多地运用到鲜明的色彩，来充分展现个人态度。

五、总结

综上所述，中西方现代油画设计存在着较多的相似点，但同时在色彩运用方面又有着较大的差异。自油画引入中国以来，绘画者们和油画爱好者们将个人的情感以多样化的呈现形式融于油画创作领域当中，赋予了油画新的生命。从长远发展的角度上来看，无论是中国还是西方现代油画的设计都应当充分体现色彩情感，将情感体验与色彩搭配有机结合在一起，赋予油画创作更多的魅力和活力，使油画艺术能够为更多人所喜爱。