传统戏靴元素在现代服装设计中的创新应用

隋淑倩

一、引言

中国传统戏曲是极具特色的一种艺术类型，而戏曲中角色的性格和身份等特征除了可以通过演员的表演得以表现之外，人物角色的服饰也能够一定程度上反映人物的内涵。戏靴作为戏曲服饰中的一部分，一方面可以放大人物角色的动作，使其表演更加生动形象，另一方面也能够丰富人物形象，对于传统戏剧的呈现起到辅助性的作用。立足于当前情况，我们可以发现传统的戏靴制作工艺已经较少地完全呈现于戏曲舞台之上，戏靴制作方法的传承也开始面临着越来越严峻的问题。创新性地将传统戏靴元素引入到现代化的服装设计领域当中，一方面能够丰富现代服装设计的内涵，一方面也能够为传统文化元素的传承开拓新的方向，无论是对于传统文化的传承，还是对于现代化服装设计的发展而言，都有着十分积极的意义。在下文中，我们就具体对于传统戏靴元素在现代服装设计中的创新应用进行了研究和分析，旨在为切实促进现代服装设计综合水平的进步贡献一分力量。

二、传统戏靴的艺术特征分析

（一）色彩丰富

在中国传统戏剧当中，角色服饰方面较多地运用到了明艳的色彩，而戏靴的颜色又多半与戏服相对应。戏曲中常常用不同的颜色来表现人物的年龄、性格以及社会地位，戏靴所运用的多种多样的色彩能够较多地体现社会风俗和阶级特征。举例来说，黄色是富贵的象征，红色是高贵的象征，紫色多为年龄较大且身份地位较为尊贵的人所穿着，身着粉色的人通常年龄较小，身份地位较差的角色多穿着黑色。多种多样的色彩使得戏靴的设计更加多样，与戏曲服饰的搭配，能够呈现出较为突出的舞台效果。

（二）纹饰多样

传统戏剧服饰纹样丰富，赋予了传统戏剧独特的韵味。传统戏服上的纹样一定程度上受到了古代文化以及民风民俗所带来的影响，常见的纹样包括云纹、虎纹、鸟纹、龙纹以及八宝纹等。戏靴上的纹样通常与戏服上的纹样相对应，而各类纹样又蕴含着不同的深意，能够体现人物角色的社会地位和官职等级，不同性别的角色在纹样呈现上也普遍存在着较大的差异。

（三）材质不同

通过对于戏服和戏靴的制作材料进行分析，除了色彩之外，材质也是判断人物角色差异的有效参考依据。在传统戏曲当中，演员们身着的戏服多半由绫罗绸缎制成，这使得戏服从外观上来看有着较为突出的光泽度，也更能够展现良好的视觉效果。制作戏靴的面料主要以绸缎为主，而常见的绸缎分为大缎、绉缎以及软缎几种类型，三种绸缎在材质上存在着一定的差别，肉眼看来光泽度上也有着一定的差异。相对来说，大缎光泽度较高，厚度较大，制作的服饰更加硬挺，通常被用于身份、地位较高的人物角色的服饰制作，与刺绣搭配能够呈现出较为良好的审美效果。绉缎又可以被细分为花缎和素缎两种类型，其制作材料为真丝，制作成本较高，更具光泽度。软缎相对而言质地较为轻薄，软缎之上所绣制的纹样普遍较小，光泽度较强。另外部分戏靴子是由绒布制成，在形成纹样绣制之后，仍然能够呈现出较为良好的外观效果。

制作戏靴通常还需要运用到其他类型的辅助材料，绣线无疑是最常用的辅助材料之一。戏靴之上通常需要绣制不同类型的纹样，常用的绣线种类较多，主要以金银线为主，金银线的光泽度较强，于戏剧舞台上能够呈现出更好的舞台效果。以金银线勾画纹样的轮廓能够提升戏靴的华丽感和光泽感，而金银线的划分同样较为细致，除了常见的纯金和白金之外，包括赤金、青金以及黄金等。

另外，在刺绣的过程中，丝线、绒线以及棉麻线也是较为常用的材料。

除此之外，戏靴的制作还需有其他类型的材料予以辅助。常见的戏靴多半为厚底靴，而靴底普遍为实心，靴底的制作工艺具备着较为突出的复杂性，既要确保戏靴制作的美观，又要保障靴底的牢固。一般来说，靴底通常由麻纸、夹纸以及牛皮等材料共同制成。

三、传统戏靴元素在现代服装设计中的创新应用

（一）戏靴元素的创新应用价值

现代化服装设计从本质上来看就是不同种类的设计元素的融合，不同类型的服装设计运用到的设计元素也各不相同。将传统的戏靴元素以创新性的手段引入到现代的服装设计当中，一方面能够赋予以戏靴元素为代表的传统文化新的展现空间，另一方面也能够赋予现代服装设计独特的传统文化韵味。传统戏靴与明清时期人们所穿着的鞋子较为相似，但往往更加夸张。戏靴元素不仅载着人们美好的祝愿同时也能够彰显该人物角色的身份和地位。举例来说，戏曲当中年轻小生多穿登云履，此类戏靴鞋头处较为夸张，穿在脚上犹如脚踏祥云，有着步步高升的美好寓意。戏剧当中的女子时常穿着花盆底戏靴，这在一定程度上延续了清朝年间满族女子的鞋样装饰。而厚底靴不仅能够起到美化的作用，同时也能够弥补演员角色在身高方面所存在的不足。将戏靴中的元素提取出来，有针对性地融入现代服装设计领域当中，能够有效强化其设计感和造型感。

（二）色彩在现代服装设计中的应用

在传统戏靴领域当中，色彩是体现人物特色的主要途径，观众们可以通过色彩了解与戏剧角色相关的基础信息，粉色、白色通常为年轻角色的专属，紫色、黑色能够体现角色的稳重大气之感，黄色、橙色多象征高贵、皇权，绿色、蓝色多为戏曲中的年轻角色所穿着。这些色彩背后所蕴含的深意在现代服装设计领域当中仍然能够予以延续，例如，白色能够体现清纯可爱之感，黑色则象征着神秘和浪漫，紫色体现了高贵和典雅，粉色展现了少女的温柔，绿色象征着青春和自由，橙色彰显着热情与活力，黄色则更加明艳活泼，金色与银色更容易吸引人们的注意，体现现代社会的科技感和创新感。以不同的色彩在服装中进行搭配，更能够满足人们多样化的审美需求，而色彩元素的碰撞，则能够更好地体现现代服装设计的层次感。

（三）纹样在现代服装设计中的应用

传统戏剧纹样本就具备着较为突出的代表性，有些其他图案所不具备的中国特色，在现代服装设计领域当中引入传统纹样，既可以借助其所具备的装饰作用，也可以借助其所象征的美好寓意。传统纹样可以在分解或与其他纹样进行重组之后进行结合运用，传统纹样也可以在原有的基础之上进行变形、复制后形成更具美感的、更容易被人们所喜爱的新的装饰形式。举例来说，针对实用性服装的设计，可以将纹样添加在领口、袖口处，既不会过于突兀，又能够提升整体设计的精致感。传统戏靴会在绘制图样时较多地运用到手工刺绣的方法，刺绣不仅能够提升现代化服装设计的艺术性，同时也能够赋予现代服装设计独特的文化底蕴。传统刺绣与现代化设计之间的碰撞能够彰显出独特的韵味。针对创意性服装的设计，可以以更加夸张的手段展现纹样，结合立体剪裁、印花、刺绣、对称等方式，充分展现设计感和层次感。

（四）面料在现代服装设计中的应用

根据上文中的分析，我们可以发现，传统戏靴的面料多以绸缎为主，面料的柔顺感、光泽度和挺阔感是其他材料无法替代的。将传统戏靴的面料融入现代服装设计当中，可以采取二次改造的方式，于面料之上进行印花或染色，提升现代化服饰的质感。举例来说，在进行服装设计时，可以将绸缎与其他辅助面料进行结合使用，提升服装设计整体的挺阔感和立体感。在进行现代化服饰的粘衬处理时，可以采取与传统戏靴制作较为相似的上面儿的方法，提高现代化服饰制作精密度。值得注意的是，能够与传统戏靴面料融合使用的面料种类多样，需要充分考虑到不同种类面料的柔软度有针对性地进行搭配，举例来说，厚度较大的传统面料挺阔性较强，能够充分展现服装设计的立体感，建议能够与太空棉这类同样厚度较大、立体感较强的面料融合使用；厚度较小的传统面料质地轻薄，更能与人的身体曲线贴合，建议可以与纱类等较薄的面料融合使用，提升整体设计的层次感。除此之外，传统戏曲中的其他元素，如脸谱、头冠等也能够被应用于现代化服装设计领域当中，无论是传统的制作工艺、传统的材料，还是具备复古底蕴的图样，都能够在现代化服装设计领域焕发新的光彩，从而成为开拓完善和丰富现代化服装设计的有效路径。现代化服饰设计，必须秉持传统戏靴制作的匠心精神，从一点一滴入手，从每一个细节入手，为新旧文化的碰撞创设平台，才能更好地促进现代服装设计水平的进步。

四、总结

综上所述，现代服装设计不仅要充分体现设计感和舒适度，同时也需要更多地体现文化特色，承载更为深厚的文化内涵。传统戏曲作为我国传统文化中不可分割的一个重要部分，其中所蕴含的诸多元素都能够为现代服装设计所沿用。戏靴元素的色彩、纹样、面料等元素都可以被创新性地引入到现代服装设计当中，以夸张性、写实性、分解性和组合性的方法，使其焕发新的活力，在强化现代服装设计的审美水平和创新水平的同时，借助服装体现设计者的美好愿景，为传统文化的传承与发展开阔新的路径。