中国影视动画场景设计中运用民俗剪纸元素的可行性分析

艾纯慧

动画作品中的场景设计作为烘托故事主体，渲染气氛及升华故事内涵的主要手段。在其中引入大量的中国传统文化如：古典建筑﹑戏曲﹑汉画像砖﹑刺绣等。在众多的传统艺术门类中剪纸艺术以其对于独特表现手段的提炼﹑对于古老民俗体系的传承﹑对于其他艺术门类的兼容并蓄﹑对于历史的变迁与劳动人民对生活的热爱与尊重的承载，彰显着中国传统艺术的表现张力。因此，中国民俗剪纸艺术在场景设计中的运用不容忽视。

一、理论基础研究

中国影视动画电影因影视资本市场运作的介入，使其制作兼具了紧凑有序的故事结构和先进精良的技术手段，能够浓缩更多的优秀传统文化资源。在所有的中国影视动画作品中最具有代表性，也是中国式动画最早成熟的动画制作模板，因此，本文将中国式动画电影作为研究重点。

（一）动画场景设计研究核心

本文所研究的动画场景设计，包含了一个相对宽泛的理论范畴，它既包含绝对意义上场景设计中的建筑设计、环境设计等，又包含了为了满足影片叙事结构完整性需要，为其所提供的存在于影片表述时空内的空间要素。如：能够交代主人公身份，生活环境，阶级地位等信息的道具、配饰、光影效果等。

场景设计传达的是一个时间、空间概念，包含了动画影片中除了角色外所有能够对影片起到烘托作用的物质载体。动画场景设计的主要目的是让观赏者能够在这个虚拟空间内感受到创作者的思维意图，故事空间氛围以及投射主观的思想意识。

（二）中国民俗剪纸的艺术特质

中国民俗剪纸艺术具有得天独厚的文化优势，它伴随着中华民族的发展而逐步演变，大部分故事内容借鉴了中国的社会生活及古老民俗，主题多为中国民间故事，表达方式具有明显的符号学特质。

民俗剪纸将民族信仰文化传承，民族工业发展，地域文化变迁、民族文化融合以及符号化的民族意识集于一身。有自己独特的形式特质，中国民俗剪纸经历了数千年的发展及演变，它的形式发展受到社会生产力的影响，还受到了古老岩画、彩陶和商周青铜器在造型、结构、表现方式的启迪。通过对大量剪纸作品研究，如晋南剪纸《桑园会》，《郭巨埋儿孝母》能够证明民俗剪纸艺术不再是简单的二维艺术，它还具有多维度表述空间。由此可见剪纸艺术不再是一项静止的艺术，而是截取了一个时间段的故事。作为中华民族的一种文化记忆，在动画场景设计中的地位不容忽视。

二、中国影视动画场景设计中运用民俗剪纸元素的可行性分析

动画场景设计的基本任务是交代剧本的“空间关系”。中国式动画场景设计在动画影片主体中，需要起到渲染故事的空间气氛和突出主人公性格因素的作用。它通过动画影片中的镜头语言，如：场景主要色调，画面构图关系，光影结构变化，符号语言等来提高影片内涵影响能力。本文在场景设计需要满足的设计需求中选择三个具有代表性的内容，通过研究民俗剪纸艺术是否能够满足其需求，来论述民俗剪纸元素在中国式影视动画场景设计中被运用的可行性。

（一）民俗剪纸能够满足中国式场景设计对于社会性的需求

影视动画作品中的“社会性”是指，所创作的影视动画作品的主题与当时的社会环境相吻合。场景设计作为中国式动画作品的主题及故事展开的环境主体，要为角色的表演提供一个能够被观众接受与理解的具有中国文化内涵的社会内容，不论是显性还是隐性的内涵都要符合中国传统艺术的文化架构。

“社会性”是个体不能脱离社会而孤立生存的属性。所以人类在生活中一定会与他人产生社会关系，而人类在特定的区域内，通过长期密切合作和共同生活，受信仰和习惯的影响及制约而形成民间群体性行为称之为“民俗”。诚如张紫晨教授对于剪纸艺术的解释：“它的大部分都是以民俗为基础，在民俗活动有紧密联系。同时，它的内容与形式又充分反映着民间风俗的各种事项。它与其他民间艺术、民间游艺、特别是民间风俗，都是密切的互相交互在一起的。可以说，它是一个立体的存在。”。纵观剪纸艺术的诞生发展与演变，它与中华民族的历史演变密不可分。它与多方面的文化现象紧密联系着，它的信息承载量足以满足场景设计对于社会性的需求。

（二）民俗剪纸能够满足场景设计要支撑主题的需求

“剧情、角色、场景是影视动画创作过程中的基本要素，三者相互依存相互影响密不可分，构成影视动画艺术创作。”因此，动画影片中场景设计对主题的支撑作用尤为重要。

2016年上映的《大鱼海棠》则借鉴了中国著名哲学家、思想家、文学家、辩论家庄子所著《逍遥游》及中国先秦古籍《山海经》中所记载的远古生物，传达着道家经典思想的内涵。这些古典文学作品都具有很强的民族文化特征，其中不仅包含了创作者想要表达的人生观、价值观，也包含中国古老的文明，自然崇拜祖先，都是具有中国独特思维模式的文学艺术。

法国著名文艺理论学家伊波利特·阿道尔夫·丹纳曾经在《艺术哲学》一书中，科学地揭示了文学艺术与环境、时代这三个要素的紧密关系。他说：“要了解一件艺术品，一个艺术家，一群艺术家，必须正确设想他们所处的时代的精神和风俗概况，这是艺术品的解释，也是决定一切的基本原因。”由此可见想要准确阐述一部具有民族内涵的动画改编作品的思想内涵，就要在场景设计中构建一个符合“群体意识”又能支撑剧情发展的物质环境。

剪纸艺术是在古老先民的日常生活中形成了一种带有集体意识属性的符号语言。如：桃的造型在剪纸艺术中代表长寿及避祸，牡丹的造型代表富贵与生命的延续，双鱼图案寓意年年有余等。

民俗剪纸艺术作为群体意识的代替物。在场景设计中借助民俗剪纸艺术的符号语言不仅能够展现剪纸艺术本身的艺术价值，而且通过这个载体能够同时展现场景概念的“能指”与“所指”。由此可见，民俗剪纸艺术能够通过具有代表性的符号语言展现中国古典文学作品的思想内涵故而能够起到支撑主题的作用。

（三）民俗剪纸能够满足场景设计对于地域性的需求

动画影视作品场景设计中的地域性特征是影片地域文化的集中体现。“地域文化一般指在一定地域条件下，由地域社会的组织结构，经济形态，传统民族特征等决定，在历史上形成的，价值观与行为方式，并在此地区以后的历史发展中遗传与沉淀下来”。所以，动画场景设计对于地域特征的展现不仅包含了自然科学领域的地域概念还涉及社会科学内涵的地域文化特征。

民俗剪纸是中国民间生活中最原始的一种精神寄托，古老先民所设计的剪纸作品受到不同地理环境，气候特征，民俗传统的影响展现出很强的地域特征。按照地域分类中国南方、北方的剪纸图案原型就具有明显的地域区分，中国北方地区冬日严寒，剪纸作品为了给寒冬增加一些喜庆色彩，多出现在用于张贴在紧闭的窗门上的具有美好寓意的剪纸作品。而中国南方地区气候温润，剪纸作品多用于古老活动。主题涵盖传统节日、婚嫁仪式以及生活用品装饰上，以表达祈福呈祥的寓意。设计原型多为古老活动中被使用的猪头形、龙虾形、对靴状等。以及果盘上的大团花，这样的造型特点在我国其他区域是不得一见的。

因此，中国式动画作品的场景设计中的地域性与民俗剪纸艺术的地域性在社会科学领域具有同源性。如：大鱼海棠在场景设计中的福建土楼中设有祖堂，是宗族观念的具象表达，为后期的故事发展提供了一个文化基础，土楼是客家人聚族而居的标志性建筑，在中心位置设有活动场所，而在这个场景中多次出现猪头、双鱼、玄鸟等剪纸图案原型。

所以，中国民俗剪纸艺术能够满足动画场景设计对于地域性的需求。

三、结论

中国民俗剪纸艺术的文化特征在中国式动画电影中的合理运用，展现出了影视动画对于中国传统文化的尊重，这样的尊重背后是中华民族文化自信的体现。

一件影视动画作品在中华民族的文化基础上创作出来，它的场景设计便需要一个既符合主题内涵又适合展示中华民族文化特征的承载物。本文将中国式动画电影中的场景设计作为研究对象，将动画场景设计的部分需求与中国民俗剪纸艺术的表现特征作为载体，将近年来动画市场上具有民族风格的优秀作品作为案例，说明了在中国影视动画场景设计中运用民俗剪纸元素能够满足中国式场景设计对于影片支撑主题、社会性、地域性的需求，最终证明在中国影视动画场景设计中运用民俗剪纸元素的是可行的。