坚守初心 立足专业 打造精品——浅谈魔术精品的创作

文︱丁洋（南通市杂技团）

笔者从事杂技魔术专业已有20年时间，从第一次观看杂技魔术表演，点燃了对杂技魔术的热爱后，这份激情就始终没有淡化过，近年来，笔者从一线杂技魔术演出逐渐向院团管理和节目创作转型，并坚持打造属于自己的精品节目的梦想，由此产生了一些思考。

一、坚守舞台要做到初心不改

笔者来自河北吴桥，这是一个有着浓郁杂技魔术氛围的县城。笔者第一次现场观看杂技魔术是在11岁，当时就被精彩的演出震撼了，想要登上舞台的梦想种子从此种下，最终进入杂技艺术学校进行专业学习。在经历了腰部受伤险些离开舞台的绝望和从杂技转行魔术初始的迷惘后，笔者更加相信，只有坚持对舞台的热爱，坚守住对杂技和魔术的初心，才能在艰难困苦面前披荆斩棘，去迎接未来和挑战。

1.舞台上的成功源于台下的勤学苦练。“台上一分钟，台下十年功”，从事杂技和魔术的演员应该深有体会，特别是杂技演出，没有几年基本功，压根登不上舞台。魔术虽然对基本功的要求没有那么严苛，但没有经过无数的练习，也无法在舞台上得到观众的掌声。

2.人生的成功得益于磨砺和坚守。成功之路从无坦途，特别在魔术创新这个领域，对初心的坚守尤为重要，更加接地气的一句话就是“要想人前显贵，就要背后受罪”，虽然有些俗气，却蕴含着迈向成功的道理。这句话不仅是在提醒要坚持自己来时的路，要有目标，也诠释行动更重要的真谛，有了目标，必须立刻行动起来，而且只有付出比同行更多的努力，才有可能取得别人所无法企及的成功。

二、学习魔术要用专业来筑牢基础

随着网络的繁荣，魔术爱好者往往看几段视频、听几堂讲座，就能够简单地表演魔术了，但对于想走魔术专业道路的演员来说此路行不通。魔术的基础理论非常重要，是无数前辈经过不断积累才得到的宝贵经验，可以说是学习魔术的基础和灵魂，是必须通过言传身教才能真正掌握和领悟的。现在越来越多魔术大师立足于推动魔术艺术教育体系化和理论化，最典型的就是李宁魔术艺术学校，有专业化的办学，势必能够涌现出更多的优秀人才。专业老师的指导究竟有哪些优势呢？笔者认为有以下三个方面：

一是专业指导在前期让基本功更加扎实。专业老师除了对单个魔术节目进行指导，更重要的是对未来魔术道路的引领，传授的是判断和解决问题的方法与能力。专业老师对表演基本功的要求就是传统的“五法”：手、眼、身、法、步。专业老师以自身经验传授的“五法”在学习初期有着极重要的作用，能够让演员在舞台上的“亮范”取得令人眼前一亮的效果，基本功扎实，舞台上的眼神、走位、动作都能表现出对表演的自信。因此，专业的指导势必让基本功非常扎实的演员终身受用。

二是专业指导在中期让纠错更加及时。通过视频反复观看，魔术爱好者们能够掌握一些魔术技巧，可一旦存在表演上的偏差，因为无人指导和督促，很难有及时修改的自觉。再者魔术之所以神奇，在于出其不意，最重要的就是表现在“变”字上，一旦出现了表演上的偏差，让“变”跌落成了“拿”，虽然创意好，但技巧上很吃亏，魔术师就走了弯路。

三是专业指导在后期让细微处的提升更加显著。现在很多时候表演者会忘记“错引”，细节处理得不好，这就决定了魔术节目的强弱，好的处理能够让观众觉得非常舒服。专业老师会凭借自身经验，在细微处提出建议和意见，让魔术节目最基本的“无中生有”直观地展现。一些简单的门子动作的调整，配合高超的魔术手法，就能给观众奉献一场赏心悦目的演出；若在比赛中，或许就因这些细微的改变而提升获奖名次。

三、魔术创作要通过研习来获得提升

俗话说，“师傅领进门，修行在个人”。特别是魔术这个专业，老师只是教授基础的人，要想在魔术舞台上展现自己的魅力，一定要勤于研习、善于思考、勇于创新。

一要勤于研习，在掌声中寻求技巧的改进。节目创作的最终目的是登上舞台表演，最终效果是收获更多掌声，而节目创作出来后，会有一段时间的改进过程，作为魔术节目更当如此，要想有一套完美节目，必经不断研习打磨。魔术师在这其中要勤于研习，认真钻研节目的好与坏，通过听取观众的意见进行改进。节目的好坏从观众的掌声中一下子就能辨别出来：掌声多的地方，要保留；掌声少的地方，要分析原因，是手法技巧还是演出氛围出了问题，特别是魔术师自己倾力去表现的技巧，一定要呈现出最好的表演来。只有经过日积月累的努力，才能达到在每个预设效果点上都获得掌声的目标。

二要善于思考，演出不一样的个性风格和特色。不同的魔术师对同一个技巧、同一个动作的表现风格都是不一样的，这也是决定节目效果的重要方面，其中魔术师自身的气场和感染力极为重要。在魔术舞台上，创作节目要跟魔术师自身的个性和特点相结合，而只有魔术师自己才知道什么是自己想要的，因此要善于思考，合理运用自身特点为技巧和动作加分、为整场节目添彩。当然魔术师也不能总是一成不变，要善于发掘自己的风格特色，掌控住所创作的节目，从而站稳舞台。

三要勇于创新，不要怀疑自己的努力和付出。魔术创作最大的困难是想在技巧和点子上创新而不得，有时甚至会怀疑自己。其实每种艺术创作都可能遇到这样的瓶颈，魔术师要考虑的应是如何解决它，而不是逃避它。付出总有回报，多看一个视频、多读一本书、多练一个技巧，甚至多看一部电影、多进行一次交流，都会在某个时间段有反馈。不要惧怕它，不要认为这是浪费时间，殊不知有可能再迈一步就进入了完全不同的世界。当然，要有这样的顿悟一定需要自己的平时积累，多注意观察，勇敢面对任何挑战。

三要勇于创新，不要怀疑自己的努力和付出。魔术创作最大的困难是想在技巧和点子上创新而不得，有时甚至会怀疑自己。其实每种艺术创作都可能遇到这样的瓶颈，魔术师要考虑的应是如何解决它，而不是逃避它。付出总有回报，多看一个视频、多读一本书、多练一个技巧，甚至多看一部电影、多进行一次交流，都会在某个时间段有反馈。不要惧怕它，不要认为这是浪费时间，殊不知有可能再迈一步就进入了完全不同的世界。当然，要有这样的顿悟一定需要自己的平时积累，多注意观察，勇敢面对任何挑战。

四、打造精品魔术节目，一定要有主动作为的精神

精品魔术是魔术师们为之奋斗的目标，魔术节目会因为商演需要而被要求不断更改，但这种对精品节目的打造是被动的，我们所倡导的应该是主动型的创作和打造。

1.打造精品节目要有决心，要学会克服各种各样的困难。打造精品节目之路没有一帆风顺的，要占尽“天时、地利、人和”才能取得成功。魔术师在创作的过程中要有一股不服输的劲头，要有甘心忍受寂寞的耐力和持之以恒的决心，才能静下心来创作，最终排除万难，收获精品节目。很多时候，不利的客观因素左右了大部分人的坚守，自身没有好的经济基础支撑、单位无法给予有力支持，都会让人打退堂鼓。只有秉持着这份决心，在任何时候都相信自己，才具备打造精品节目的基础。

2.打造精品节目要避免单打独斗，要有团队的支持和协作。人力有穷尽，无论是在思路创新和经济支撑上，都应该在一定阶段寻找合适的合作伙伴，组成团队共同前行，这个团队可以是单位中一些兴趣相投的人，也可以是社会上支持魔术创新的组织和个人。团队里大家要有分工协作精神，负责经营演出的，打好经济基础；负责节目发展的，要从专业高度和市场角度统筹考虑，量身打造精品节目，吸引观众，为魔术创作之路做好保障。

3.打造精品节目要与时俱进，要注重产业和专业的融合。现阶段，传统曲艺，如京剧、相声都在不断创新。因为这就是艺术演出所不得不面对的——审美疲劳，再优秀的节目，观众看了10遍、20遍之后，没有一丝变化，也只会让他们想尽早离场。不得不提北京马瑛瑛老师创办的“亮相”这一崭新模式，把京剧产业更加丰富了，融合了T台和电视秀的方式，让观众近距离体验，从而吸引了更多的年轻观众。但须强调的是，在创新融合的同时，要将传统的精粹保护好，要用演员扎实的基本功和个人魅力打好基础。目前很多魔术团队也在开创着产业和专业的深度融合，并取得了好的成绩，相信这些经验将会得到更好的传播和运用。

4.打造精品节目要注重营销，实现精品节目社会效应和经济效益双丰收。精品节目的来源不一定是获奖节目，但获奖节目特别是在国内外比较有知名度的奖项上取得名次的，都有打造精品节目最好的基础和素材，目前很多获奖节目在演出市场遇冷，就是没有解决好精品节目社会效应和经济收益相融合的问题。精品节目的营销较之普通节目有着得天独厚的优势，参与其中的演员也是经过精挑细选的，因此要把握住每一次机会，做好节目的营销，努力在“老少皆宜，雅俗共赏”上下功夫，多出精品，实现社会效益和经济效益双丰收。