看展览，还是要到博物馆

中国汉画学会会长

面对疫情，各种线上的展览作为一种权宜之计，弥补了博物馆关门的空白，也给很多宅在家里的人获得了与博物馆的关联。但不能把这种关联看成是一种常态，或者看成是一种必然。网上能看到的不能替代博物馆中所见，这就是疫情期间当巴黎的商场、机场等等公共服务机构依然开放，而博物馆关门所引发的巴黎公众的不满。对很多人来说，商场、机场可以不开，但博物馆一定要开。显然，如果只是为了看图像，或获取图像，那很简单，而且随着技术的发展越来越便捷，还有各种各样的方式。然而，不管你在博物馆搞什么花样，怎么做“沉浸式”，怎么搞“声光电”，怎么忽悠新技术，说一千道一万，人们还是要去博物馆看《蒙娜丽莎》《清明上河图》，还是要花很多的钱去收藏自己心爱的艺术品，还是要花高价到拍卖行去举牌。

那么，如何看舆论和人为的造势，除了确实有人喜欢科技的植入，确实有人希望改变博物馆的古板形象等，还有另一方面的原因是，与博物馆关联的装修或布展公司以及一些博物馆的管理者热衷于声光电、数字化。装修或布展公司的热衷是因为数字化、声光电是博物馆展陈中利润最高的部分，做得越多越赚钱。因为新的技术、新的设备往往不可估算或难以估算，也不在很多博物馆管理者的知识范围之内，可是，叶公好龙，有些人往往却对此超级迷恋。

博物馆管理者的热衷是因为想通过“新”来吸引眼球，享用新技术和更多的屏幕来显示独特性，结果一哄而起反而形成了新的“千馆一面”。更有甚者提出了“智慧博物馆”和打造“云端”主阵地的狂想，把一些博物馆打造成了类如“科技馆”的感觉，却忽视了博物馆的基本价值观。如此，很多博物馆几年前花了很多钱搞了新花样，几年之后，设备老化，技术更新，而绝大多数博物馆跟不上变化，难以应对出现的问题，也不可能及时更新，因此，很多场馆中的电子设备不能正常运转，显示屏不亮，表现出了“一招鲜”的尴尬。因为当初布展有很多的预算，而开馆之后在日常经费中就缺少更新的费用支持。如此，正好像传呼机的模拟时代的“新”，成了数字时代的“旧”。现在传呼机已经不见踪影，成了博物馆中的展品。所以，博物馆就是博物馆。