民族民间美术的可持续发展——以苗族文化的传承创新研究为例

张颖

一、“可持续发展”下的民族民间美术理论研究

(一)坚持中国特色社会主义下的“可持续发展”道路

可持续发展是全面建成小康社会坚定实施的七大战略之一，包括经济可持续、社会可持续和生态可持续。以保护生态环境为前提，发展经济，改善人类生活品质，既要满足当代社会的需求，又不能对后代构成威胁。目的是实现人与自然、人与社会和谐统一发展，满足人民对美好幸福生活的追求。

文化兴国运兴，文化强民族强。没有高度的文化自信，没有文化的繁荣兴盛，就没有中华民族的伟大复兴。这表明人类已经从追求物质财富时代进入了精神财富时代，人们对美好生活的向往愈加强烈，追求更高的幸福指数。经济建设决定上层建筑，上层建筑对经济建设有巨大的反作用。“文化软实力”的概念就体现了上层建筑对经济建设有巨大的反作用。文化是社会变革的内燃机；文化是社会常态的调控器；文化是凝聚社会的粘合剂；文化是经济发展的助推器[1]。文化艺术是人类文明的重要载体，当今社会文化产业百花齐放，推进民族民间美术的传承与创新，将之与现代设计融合，有助于衍生新业态，树立文化自信，提升中华文化软实力，提升人类生活品质。

（二）“可持续发展”理论对民族民间美术的影响

可持续发展的目的是人与自然、人与社会和谐统一发展，满足人们对幸福生活，高品质生活的追求。进行民族民间美术的传承和创新，是提高各地各民族生活水平的可行途径。目前我国正处于重要的“发展机遇期”和“矛盾凸显期”，技术、产业、消费结构以及就业都面临着深层次的变革[2]。民族民间美术是中国传统文化的本体，具有深厚的文化底蕴。我国的主要社会矛盾已经转化为人民日益增长的美好生活需求与不平衡发展之间的矛盾。大力推进民族民间美术产业化，不仅有助于促进经济发展，还能使民族民间美术以多形式、多渠道进入公众视野，实现民族民间美术可持续发展，提升人们的生活品质。

新时代，对于民族民间美术的可持续发展，产业化是必然的发展趋势。将民族民间美术与旅游业、休闲产业相结合，将鲜明的民族地域特色，例如剪纸、陶艺、雕刻、刺绣等直接转化为工艺品，是一种主要的产业形式。此外，通过对民族民间美术表现形式的选择，将合适的民族民间元素作为现代文化生活产品创作的母题，应用于产品设计、影视创作、动漫游戏等领域。这两种典型的发展方式，是当前民族民间美术传承和创新的重要途径。

目前，我国的民族民间美术产业化还存在着一些问题。首先，由于东西部人文、地理、环境的差异，形成了鲜明多样的地域民族特色，进而导致各民族的文化积淀差异。其次，少数民族不仅在社会习俗、文化传统和审美习惯上有自己的特点，而且在文化艺术活动和表现形式上也有明显的差异，因此，需要注意民族文化传承的差异性和均衡性。

二、“可持续发展”下的民族民间美术实践研究

（一）“可持续发展”理论下的民族民间美术的传承

在文化方面，全球化容易产生文化分散。然而，在全球化的进程中，没有单向的文化同质运动。全球化产生了多样性的要求，要求恢复失去的地方传统，强调地方文化认同——在地方民族主义和族性的复兴中可以看到[3]。而随着全球化的到来，时代的变迁和市场经济的发展，民族民间美术的生存和发展面临着威胁、困境。例如：苗绣、蜡染等具有民族特色和审美价值的传统手工技艺正濒临失传，老手艺人们的退休直接导致传统手工技艺的灭绝。一些民间工艺品的生产制作粗糙，鱼龙混杂，影响了传统民间美术的传承。

可持续发展下的民族民间美术传承，可以归类为以下几种方式：

首先，可以对现存民族民间美术的采取保护措施。用文字、录音、录像等形式进行记录，建立档案，建立系统完善的资料库，这种形式有利于普及宣传。

其次，可以对通过确立继承手工技艺人的方式来传承手工艺，通过建立民间工艺坊，培养优秀的传承人。比如苗族文化中的苗绣、蜡染等传统民间工艺的制作工序，需要得到系统完善的永久保留。在改革开放新时期，为了提高手工艺人的社会地位，鼓励他们传承民间美术的文化和技艺，使民族民间美术得到保护和传承，政府决定授予其“民间艺术家”称号来保护民族民间美术[6]。

最后，在当今的商品经济社会下，工艺品的上市顺应时代，合乎规律。民族民间美术作为一种鲜明的地域、民族特色文化，其产业化的传播也是一种发展趋势。

民族民间美术的产业化衍生了许多文创品牌的诞生，并与旅游业、加工制造业相互交叉，深化了产业结构，促进了市场，推动了经济的发展[4]。旅游业的发展带动了游客对民族民间美术的认识，民族民间美术的文化底蕴、手工技艺得以广泛传播，实现新时代民族民间美术的可持续发展。

（二）“可持续发展”理论下的民族民间美术的创新

创新是推动民族民间美术发展的重要动力，为了实现民族民间美术的可持续发展，随之而来的是文化艺术产业化。而在民族民间美术产业化的同时，应注重与现代设计时尚性、科技性的结合，顺应新时代的潮流。

民族民间美术因其“天人合一”的特性，为现代设计的创新提供了充足的养分。其丰富的纹样，独特的寓意，绚丽的色彩，深厚的文化，皆为民族民间美术现代设计的创新提供了宝贵的价值。文化艺术的产业化使得文创产品实用与审美相统一，深受消费者的喜爱，提升了人们的生活品质。

此外，数字时代的到来，带来了多样的传播媒介，网络文化影响着人们的生活，也为民族民间美术的创新形式拓宽了渠道。各种公益活动、保护协会应运而生，比如，稀捍行动，就是一个专门在创新中传承濒临缺失的非遗文化和传统手工艺的组织。而电商的出现也使得民族民间美术艺术衍生品得以发展，在创新中推动经济发展，提升人类的生活品质，实现民族民间美术的可持续发展。

三、“可持续发展”在民族民间美术中的运用——以苗族文化为例

（一）文创衍生品——花西子X 苗族印象

经济、科技的生长使得文化艺术产业化随之而来，以民族民间美术为元素的文创衍生品蜂拥而至。以苗族文化研究为例，著名的国产彩妆品牌花西子，就将苗族文化融入产品概念，推出了“苗族印象”系列彩妆。

花西子苗族印象的推出确立了正式的IP，引领了国潮，带动了文化艺术产业化，花西子“苗族印象”系列让我们看到了更加多元化的民族民间美术。例如，浮雕眼影盘的产品包装壳复刻了西周的浮雕，传承了苗族文化底蕴，结合了苗族传统民间元素。花西子对苗族文化的传承，不仅表现在符号的提取上，还包括传统工艺的复刻。花西子将苗族传统手工艺之一的苗族银制雕刻技术与东方微雕技术相结合，在产品上，高度还原和复制苗族银制技术；在设计上，苗族图腾“蝴蝶妈妈”和花卉元素完美融合，向年轻消费者展示苗族的文化底蕴。

（二）苗族服饰与现代设计的结合

越是民族的，就越是世界的。苗绣作为苗族的民间传承手工艺，是苗族文化中特有的表现形式之一，凝结了苗族妇女的聪慧结晶。张寒，贵州人，国际知名设计师，设计作品多次登上温哥华时装周，参展过2018年纽约时装周。她的作品以中国红色为主，融入苗绣国粹，形成品牌标识，并与各种时尚元素相结合，将原本的民族服饰转化为时尚元素。苗绣的针法多种多样，有平针绣、结绣、辫绣、缠绣等十来种。图案丰富多彩，有凯棠型、都柳江上流型、施洞型，主要图案有麒麟、龙纹以及常见的花、鱼、虫等纹样[5]。张寒的纽约时装秀从各个角度、各个方面展示了苗族富有生态特色的服饰、华丽的头饰、复杂精致的刺绣品，让人体验全新的视觉享受，美得无法呼吸。苗绣的一针一线谱写了苗族的历史文化，在民族民间美术中写下了浓墨重彩的一笔。

对于商品经济社会来说，民族民间美术产业化是自然的、有规律的，具有民族特色的苗族服饰与现代设计相结合，进入市场也是一种趋势。苗绣不仅具有丰富的审美价值，其图案背后蕴含的丰富寓意和文化底蕴，更令世人所惊叹。

四、结论

可持续发展是人与自然、人与社会相统一的发展过程，它的本质是为人服务，为人类营造幸福感。民族民间美术是中华文化的母体，承载了深厚的华夏文化，与人类的生活习俗息息相关。

文化艺术产业化是时代发展的必然结果，民族民间美术实现可持续发展，应在传承和创新中顺应时代发展的潮流。面对新时代文化的冲击，设计师应抓住机遇，把握民族民间美术的文化底蕴，将之与现代设计结合，发挥时代价值。以兼容并蓄、传承创新为宗旨，实现文化艺术产业化，实现民族民间美术的可持续发展。越是民族的，越应该是世界的，在全球化的今天，民族民间美术应得到弘扬，立足国际舞台，让更多人领略中华文化之博大精深。