让对舞蹈艺术的真诚回归生活

赵艺帆

一、随意性

当代社会弥漫着对身体的快感的宣扬，人要通过舞蹈证明自己存在的价值，因此消费身体成为必然。例如，在网络助推下，备受关注的“尬舞”现象，实则是小众群体对美国街头底层文化的模仿，是一种身体的反叛行为。一片公园，一段迪斯科乐曲，一群大爷大妈，一群围观群众，这些熟悉的组合原本是小区广场上老年广场舞的标配，但现在的年轻人却借着斗舞，解放肢体的观念形成了舞蹈界的“新流派”。身体扭曲，毫无章法，过度标新立异，哗众取宠。但也或许是因为他们表演的杂乱性，不仅关注的人与日俱增，越来越多的年轻人也开始加入这支“新流派”。我们可以发现他们大多为社会的底层人士，几乎没有经过舞蹈专业训练，他们关注的重点不是舞姿的优美与否，而是如何怪诞媚俗，如何“与众不同”，在对“标新立异”的过度追求中逐渐遗忘自己。

从舞者角度来说，一名舞者，一名优秀的舞蹈演员，他之所以愿意成为一名舞者，一定是甘愿将自己最热爱的与最真诚的奉献给舞蹈这一门艺术。这就需要我们对自身确立一个良好的自我修养来真诚地对待舞蹈。修养是指人的综合素质，那么，舞者该如何培养自我修养呢？对于如何培养自身的修养。从主体来看，我们要清楚，对舞蹈的修养取决于我们对舞蹈的态度，作为一名舞者，当你站在舞台上的时候，无论你是运动还是静止，是主角还是配角，在亮光下还是在暗角处。只要我们身处这个舞台，就要拿出百分之百的尊重与投入，发动全身每一条神经每一个细胞去表演，延伸你的状态与情绪通过控制肌肉与感情让你的动作变得有温度。

从舞蹈欣赏角度来说，当变异达到极致时，便产生了“语言腐败”，所谓语言腐败，是指人们处于某种目的而随意改变词汇的含义，甚至赋予他们与原来意思完全不同的含义。而这些种种现象的原因就在于人们在社会中，对于舞蹈的真诚度逐渐减少而产生的主观随意能动性。

例如，各大网络平台出现关于舞蹈的内容，老百姓很难看到当今发展在最前沿的高品质舞蹈作品，因此，大众的审美很难得到与时俱进的提升。舞蹈是神圣的，我们虽然不能按照多高的专业水准去评判一个舞蹈作品的好与坏，但笔者认为，如果只是把舞蹈当作娱乐消遣，那么，舞蹈也永远不会被当作是一门艺术。舞蹈审美的层次不仅仅与经济、教育相关，这一种不带有随意性的鉴赏品味，同时，也会因为兴趣、职业、地域、价值观等等因素而发生转移。舞蹈这一身体语言的真正含义是我们用自己的肢体去表达自己内心最真实的情感，它的塑造离不开感情的积淀，包含丰富情感的舞蹈方能激发观众的情感共鸣或与自己内心的共鸣，进而引起观众或自己丰富的联想并使之受到心灵熏陶。舞蹈是一门很美的艺术，此美为情感纯美内心虔诚而非形式外在之肤浅美。

二、盲目性

经济基础决定包括艺术在内的上层建筑。随着我国经济的腾飞发展，网络技术这一第三产业多媒体传播形式也在迅猛壮大。例如，现在网络上流行的视频app 上点击量过百万的网红，大多数因为穿着性感的衣服暴露自己绝美的身材，跟着音乐随意摆动几下便能获赞百万以上。而那些真正有营养有艺术性有美感的视频却少有人问津。以至于现在出现了严重的两极分化现象。这映射出了如今大众审美趋势，已然出现了与艺术不相符的偏差。人们对于舞蹈美的定义，已出现严重的盲目趋向肤浅外在美。就像一杯香茗，无论它再怎么醇香，品它的人不懂它的话，它再怎么名贵也无济于事。

因此，如何适应这个文化发展的必经过程，是现在大多数人需要深思的问题。艺术不是消极的反应经济基础，而是要对经济基础发生反作用，即对社会的发展起到一定程度的促进作用。对个人来说，我们应该自觉的接受高雅艺术的熏陶，积极地去提高自己的审美与艺术灵魂品格；对国家来说，国家应该大力呼吁与支持人民群众对艺术风气的培育，多多鼓励与资助人民参与舞剧等艺术活动的参与。

当代舞蹈创作者们需要注意的是现下流行的、带有时代特点、带有创作者独特性格的作品是很值得思考的，它们虽然只是短暂火花，但好的作品一定会找到跟自身文化呼应的某些方式以及自己的文化归属、知道我们审美凭借的基础。如今不断翻涌的新奇创作体现出我们这个世代的活力。但笔者认为，创作者们在不断创新的同时，不要忽略将作品基底落实到我们的传统文化上，以免走向国际化陷阱，也就是我们无论怎么翻新创作，舞蹈作品跳出来仍带有浓烈的西方风格色彩。林怀民老师对舞团的宗旨：“跳舞的人要多读书”；舞者在提升自己的专业技能、编创思路的同时，也不要忘记自身的文化积淀，从而找到当代与文化传统的交织点，将带有中国文化底蕴的好作品带给国人，用中国独特的身体语言冲击他们的审美，进而一步步走向国际，让国际上的更多人感受到中国舞蹈语言的独特震撼力。

三、功利性

当前，我国经济飞速发展，人们也越来越重视舞蹈的学习与普及，随之而来的是大批舞蹈学习机构的兴起。当然，我在这里不完全否定舞蹈机构的培训方法与理念，但在现实生活中：有的舞蹈机构大都是把孩子们培养成一批批的会压腿、下腰、一字马、剧目、跳转翻的看起来很专业的舞者；有的教师还是一味地只顾舞蹈专业性的切入，把重点都放在专业技巧训练上。然而，跳舞不只是跳技巧，是肢体的协调运动所产生的美感，其次，现在的舞蹈教育，已不再是“严师出高徒”的理念就能实现教学计划的。舞蹈基础教育要融合心理学，教育学，体育学等多学科的知识理念以及从音乐，美术等相关艺术门类中借鉴经验，既要融合多学科的知识理念，又要跨文化，跨领域相互分享借鉴，真正把学生的艺术审美与艺术情操提高上来。价格高昂效果一般，可实际上能真正从本质内心上培养孩子对舞蹈艺术性美的追求和对身体语言的真诚与能动随感情运用的却很少。我们先从主体来看，现在想要成为一名教孩子们跳舞的舞蹈教师门槛很低，只要可以教会孩子们如何有一些成品的舞蹈，一些唬人的技巧与控制，就会被认可，而却很少有人能去考验这个教师是否具备培养孩子对艺术美感的热爱真诚与对肢体的解放从而表达自己内心最真实的情感的能力。

从客体来看，随着二胎政策的实施，中国的人口与日俱增，随之而来的是人与人之间更大的竞争压力，家长们仿佛都很苟同“不能让自己的孩子输在起跑线上”这句话，纷纷争先恐后地把自己的孩子每个周末送到课外班学习“舞蹈”这门科目。他们的目的很简单：为了从小培养孩子的气质，以后在学校大大小小的艺术节可以上台表演展示自己的才能，在中考高考可以借此评优加分。然而，家长们却还没有都意识到要让自己的孩子学到对舞蹈肢体的感知，情感的真实表达才是把孩子带往艺术之路的真正道路。

戴爱莲先生曾经说过：“中国舞蹈教育的成败的关键在于教员。”舞蹈教师是舞蹈知识的传播者舞蹈技能的训练者，舞蹈教学活动的组织者，同时，也肩负着传承中华舞蹈文化的历史使命在教学过程中处于主导地位，是整个教学过程的指挥棒。舞蹈教师本人素质是否全面，其训练方法是否得当，对学生的成才具有至关重要的作用。作为艺术教育重要组成部分的舞蹈教育，它不仅仅是一种社会文化现象，一种情感的艺术，还是传播文化的载体，它既能丰富人的想象力，又能增强人的创造力，既能发展人的思维力，又能加深人的理解力，从而培养全面发展的人。因此，笔者认为身为一名舞蹈教师就要能视“身体既生命”，引导学生把身体放在生命这个大舞台上去期待与经营，因此，在教授技巧课程时，也要能够从育成的角度去关注学生创造性与成长性的议题。若舞动的身体在实践中能培养敏锐的观察力，对事件可以提出看法，对问题能配套解决出策略，对未知有想象和创造的能力，那么，舞蹈课能给予的，绝不是只有专业舞者才能用得上的养分。正所谓“艺与德相亲，身与心和谐”。

对于传承与培养下一代舞者的自我修养，必须要明确的是，我们不能一味地只顾舞蹈专业性的切入，把重点都放在专业技巧训练上。虽然高超的技艺是舞者的自我要求。然而，跳舞不只是跳技巧，是肢体的协调运动所产生的美感，因此，我们必须真正把学生的艺术审美与艺术情操提高上来，真正从本质内心上培养孩子对舞蹈艺术性美的追求和对身体语言的真诚与能动随感情运用，培养孩子对艺术美感的热爱真诚与对肢体的解放从而表达自己内心最真实的情感的能力。告诉他们舞蹈是用心带动身体语言的一门艺术，我们只有把最忠诚的奉献投入给舞蹈，才能拥有舞蹈对自己神圣的独一无二的意义。

笔者一直在试图解读舞蹈艺术的意义，往大里说，各类艺术的存在都是为了陶冶人类的情操，但我们需要注意一点，美术的载体是纸张、画布，媒介是线条、色彩、构图等；音乐的载体是乐器、声带，媒介是五线谱、节奏等；而舞蹈的载体和媒介就是身体的运用，这就决定了舞蹈艺术对我们有着特殊的意义。舞者们永远都不要忘记了舞蹈的自娱性，舞蹈可以带有目的，但当你舞蹈的时候全权是为了某个利益，那舞蹈也失去了它本来的意义，舞者自己本身也会被利益束缚；身体是最不会说谎的，就和“相由心生”是一个道理，舞蹈不仅可以“修身”，而且能“修心”。

综上所述，人们对舞蹈肢体语言的观念尽管有接触，有变化，有发展，但“语言也许是最封闭，最顽抗的社会现象。要瓦解它本身的形式，比它灭绝还难”。舞蹈身体语言同样如此。于此之中，中国传统舞蹈才能保持一种信念和姿势；跳有所在，教有所依，演有所从，论有所归，管有所向，我们只要不忘初心，努力的消除这些问题，把自己的心交给舞蹈这门神圣的艺术，那么，我们定能凭借真诚的心态去讲述中国人的舞蹈故事。