美术油画作品鉴赏分析

邹冬梅

美术油画鉴赏能够促使人们的艺术修养以及文化底蕴有效增强，并且还能够培养艺术欣赏能力、提高创新能力等等。由此能够看出美术油画鉴赏具有十分重要的作用。但是如果想要美术油画鉴赏能够真正充分发挥价值作用，那么运用科学合理的策略至关重要。因此，我们应注重针对美术油画鉴赏的特点以及意义进行分析，进而在此基础上提出科学合理的策略。

一、美术艺术的特点

油画艺术最早起源于欧洲时期，而油画艺术在我国的发展以及兴起也存在着四百多年的历史。油画艺术存在着形式多样的风格特点，其主要被分成两大派系，分别为写真派系以及抽象派系。在此过程中，所谓的抽象油画就是指通过线条以及色彩的不同空间表达形式以及不同构图方法，进而充分展现出油画当中的韵律，不仅如此，油画作者也能够通过油画将自己内心存在的真实情感表达出来。而所谓的写真油画就是指将生活当中存在的真实事件、人物以及物品等等通过平面的方式表达出来，进而能够形成一种特殊的立体的状态。针对油画艺术而言其存在以下特点：

其一，油画艺术能够将事物在色调方面上的层次通过二度空间平面呈现出来，这种情况下能够做到直接传达出事物所具备的表现特征。

其二，油画艺术能够通过色层薄以及弱的对比作用进而将油画主题内容当中的画面肌理充分体现出来。

其三，当油画变干之后，保存时间较为长久，即使是油画经历了非常长的时间之后，还是会呈现出光彩照人的状态。

二、美术油画鉴赏的意义

在进行美术油画鉴赏的过程中，首先要能够针对油画的内容以及形式有一定的认知，在对油画作品进行鉴赏的过程中需要深入到油画作品当中去感受作者所体现出来的情感，进而能够掌握油画作品当中所存在的精神内核，可以说在开展美术油画鉴赏教学过程中，情感体验贯穿于整个过程中，因此，情感体验具备十分重要的价值作用[1]。而当人们具备丰富的情感体验之后，这种情况下不仅仅对于学生今后知识的学习十分有利，同时还对于今后生活具备一定积极作用。另外，油画作品在视觉方面上的感受与美术教育之间、鉴赏教学之间存在着十分紧密的关系，这种情况下也就意味着开展美术油画鉴赏能够有效培养审美能力以及思维能力，丰富学生情感体验，在此基础上还能够实现在一定程度上优化以及健全学生的人格以及性格，不仅如此，美术油画鉴赏还能够促使人们形成正确的审美价值。而在进行美术油画鉴赏过程中，并不是仅仅能够针对油画作品进行观察，在此基础上还要做到能够通过审美视觉感知学会对于油画作品进行评价，在此过程中还能够使得人们观察能力、分析能力、理解能力、洞察能力等等获得一定发展。

三、美术油画鉴赏的策略

（一）明确美术油画鉴赏目标，奠定良好基础

在美术油画鉴赏中，人们能够接触到不同时代和题材的作品，在鉴赏这些作品时如果单纯从作品的历史背景、历史文化、艺术家的社会生活等抽象的因素来理解作品，就比较难理解体会作品的深厚情感。因此就作品本身而言，选择了比较直观的理解方式通过油画语言中色彩语言这一点来引导感受艺术家的情感，并结合讲解艺术家和作品的历史背景诠释出作品所带来的情感表达。应注重以下几点：

其一，在进行美术油画鉴赏过程中，一定要注重将西方国家优秀油画作品的鉴赏作为出发点，这种情况下更加有利于人们对于油画作品的理解，与此同时还能够促使人们对于本地艺术以及中国油画作品加强认知，进而使得人们的审美能力获得有效培养[2]。

其二，在实际开展美术油画鉴赏过程中，在讲解油画作品的绘画技巧、绘画风格、作者以及绘画背景的过程中，一定要注重侧重于向学生讲解西方油画艺术对于我国油画艺术所产生的影响，这种情况下能够使得学生在进行油画鉴赏学习的过程中感受到社会的发展以及时代的更新。

其三，在确定教学目标的过程中，一定要充分意识到学生的实际学习特点，其中包括认知水平、理解能力、鉴赏能力、对于油画的认知度等等，在此基础上设计目标会更加合理。

（二）重视鉴赏语言表达方式，有效提高质量

针对油画作品而言，油画作品的情感表达通常情况下都是由色彩得以实现，色彩在油画发展的过程中具备十分重要的地位，利用摄影实景照片和艺术家对色调和画面形式在作品中处理方法的对比解读，使学生知道艺术家通过色彩、色调、画面的形式等油画语言的处理方法使得作品富有丰富的节奏感和韵律感。深切感受艺术家所表达的情感。不仅如此，随着社会不断发展以及时代的不断进步，色彩在油画当中的运用其重要性越来越显著，其主要原因在于油画的色彩并不具备单一的语言表达方式，存在着多种多样的语言表达方式，与此同时色彩还存在着特定的表现价值。针对油画作品而言，丰富的色彩能够使得油画作品的形象更加饱满更加丰富，能够建立起油画作者以及学生之间的情感桥梁，使得学生能够通过油画作品感受到作者强烈的内心情感。因此，在开展美术油画鉴赏过程中教师一定要充分重视美术油画鉴赏教学的语言表达方式，进而促使美术油画鉴赏的质量有效提升[3]。另外，因为油画作品的色彩是属于一种表达情感语言的一种表达方式，这种情况下也就意味着油画色差存在着主观色彩以及客观色彩的区分。

在此基础上，针对油画的主观色彩而言，其主要体现在油画作品作者的油画艺术方面的风格以及习惯和作者的情感，也可以将主观色彩理解成为是油画作者的艺术创作灵感。而针对油画的客观性色彩而言，其是指作者在绘画过程中所运用到的实际颜色以及色彩的运用规律，因此，客观性色彩并不会受到油画作品作者自身情感的影响。由此能够看出，在开展美术油画鉴赏过程中一定要充分重视鉴赏的语言表达方式，这种情况下学生才能够更好更加充分的理解油画作品，也只有这样才能够取得油画作品良好的鉴赏效果。

（三）增强美术油画鉴赏趣味，激发鉴赏兴趣

兴趣是进行学习最好的老师，只有具备良好的兴趣，这种情况下才能够积极主动进入到学习过程中，也只有这样才能够保证学习效果，因此，在进行美术油画鉴赏过程中，一定要充分重视激发兴趣。例如，在欣赏苏里科夫的著名作品《禁卫军临刑的早晨》这幅名作时，我们来分析这幅作品的色调：作品笼罩在冷灰色的画面主体基调中，阴冷、压抑，灰暗的天空营造了一种沉闷的氛围。前面痛哭的禁卫军家眷绝望痛苦的呼喊与沙皇骑在马上冷酷的表情形成了鲜明的对照。结合历史背景，使得人们加深了对这幅作品的感受。在日常生活当中人们很少甚至于没有接触过油画作品，对于油画艺术并不了解，也不熟悉，在此基础上，在开展美术油画鉴赏过程中可以运用联想法进行[4]。不仅如此，也应充分重视运用多媒体技术。由于多媒体技术能够呈现出视频、音频、图片、文字等等内容，同时还具备色彩丰富、内容丰富、图文并茂等等特点。如：波提切利常用比较单纯的色调表现一种淡淡的忧伤感；维米尔在他的画面喜欢用蓝色和黄色色调、蓝色黄色的交叠反映了不凡而平静的美；米勒的作品《晚钟》运用朦胧的暖色调，画面传递出深沉、悠远、悲壮的诗意境界；列宾的作品《伏尔加河上的纤夫》中明売的暖色调，传达的是一种燥热的令人窒息的情绪；莫奈多用暖亮色调、跳动的色彩表现了阳光的炫丽；凡·高痴迷黄色调表达了他的不平、悲壮以及生命的渴望之美等。其中在欣赏列宾《伏尔加河上的纤夫》时播放了《伏尔加船夫曲》,在视觉和听觉双重感染下，加上对当时俄国社会背景的讲解，人们感受到了在阳光酷烈、天气炎热不堪，衣着破烂、筋疲力尽、步履艰难的纤夫形象。

另外，由于油画作品是一种艺术的表现形式，这种情况下也就意味着在进行美术油画鉴赏过程中应建立在激发学习兴趣的基础上，为鉴赏者介绍油画作品背后的故事，这种情况下不仅仅能够帮助人们理解油画作品，还能够调动鉴赏者的求知欲。例如：在欣赏梵高的《向日葵》时，首先可以让鉴赏者接受梵高，为鉴赏者讲解梵高的生平经历，然后在此基础上引出梵高的油画作品特点。在此过程中能够通过倾听梵高的生平经历进而激发学习积极性以及学习兴趣。

（四）加强民族性人文性应用对比，提高鉴赏效果

油画作品存在着内容丰富多彩、形式多种多样的特点，在进行美术油画鉴赏过程中，还需要针对油画作品的创作文化环境加强关注，由于在油画作品当中能够呈现出人文性应用效果以及民族性应用效果，这种情况下也就意味着油画作品所带来的情感感受也是不同的，因此，在进行美术油画鉴赏教学过程中，教师还应注重加强针对油画作品的民族性以及人文性应用进行对比鉴赏，进而分析出油画作品所处在的不同文化背景，这种情况下有利于分析出油画作品当中所表达出的含义，使得鉴赏者在了解以及懂得油画作品的人文性以及民族性的基础上、加强对于油画作品的理解[5]。

例如：在欣赏达·芬奇的《最后的晚餐》油画作品过程中，可以引导鉴赏者将达·芬奇的《最后的晚餐》油画作品以及曾梵志的《最后的晚餐》油画作品进行对比鉴赏，虽然两幅油画作品的主题相似，形式构图也较为相似，但是两幅油画作品所体现出的民族性以及人文性却存在着非常大的差异，根据两者之间存在的差异，对于进行油画作品的理解十分有利，还能够在一定程度上强化鉴赏者对于油画作品的情感体验，以此能够有效提高美术油画鉴赏效果。

四、总结

总之，在开展美术油画鉴赏过程中，增强美术油画鉴赏趣味性，充分重视美术油画鉴赏语言表达方式，同时明确鉴赏目标，进而做到保证美术油画鉴赏顺利进行，加强鉴赏者情感体验，有效提高学习效果。在此基础上还要做到充分挖掘油画作品的人文性以及民族性，使得鉴赏者真的读懂油画，促使美术油画鉴赏能够充分发挥价值，以此为鉴赏者创造更好更加全面的发展空间、认识世界的多元文化。