20 世纪“新声音”——分析20世纪新音乐的特点

邵婧

一、20 世纪新音乐的“多元化”

西方音乐在20 世纪可以说已经进入了一个具有里程碑意义的新时代。20 世纪被描述为“音乐多元化的时代”，因为作曲家有更多的创作自由。作曲家们更愿意尝试新的音乐形式或重塑过去的音乐形式。他们还利用了现有的资源和技术。这种特殊的音乐风格在登上历史舞台时备受争议。在历史上，从来没有一个时期的音乐像20 世纪音乐那样有巨大的变化，特殊的时期改变了各国人们的思想方式，科学正在以飞快的速度推动着人们去面向未知的未来。音乐也在冲破各种旧的形式，形成前所未有的新的表现形式。20 世纪音乐的发展是五彩缤纷、光彩夺目的，发展出了许多流派，在音乐的特征上有着非常明显的特点。因此，20 世纪的音乐不像古典、浪漫主义等时期的音乐那样具体，但却向受众呈现出更加多元、丰富的内容，使得20 世纪“新声音”更具生命力与包容性[1]。

在对20 世纪新音乐的主线研究之前，我们先解释一个专有名词：“无调性音乐”。20 世纪音乐的一个重要方面是关于音调的新观念。调性指的是一种音乐，其中特定的音高关系基于一个关键的“中心”，而无调性指的是写一种完全没有任何关键或音调中心的音乐。这被称为“无调性”音乐，或者有时被称为“连续”音乐，尤其是与“十二音”系统相关的音乐。“十二音系统”创作无调性音乐的主要技术是十二音系统，其中使用了半音阶的十二个音符。作曲家随机或根据指导原则选择音符，然后，它们会连续使用一次。一旦使用了12 个音符，相同的系列将再次开始。

新音乐的诞生最大的特点是证明了“无调性创作的可能性”。到了20 世纪，由于社会的巨大变化，作曲家更倾向于用作品来表达人们的恐惧和焦虑。对于情感而言，分辨好坏是不可能的，但作曲家巧妙地利用音乐语言来充分表达。这也是作曲家的一种情感宣泄。

二、20 世纪新音乐的主要流派及特点

20 世纪音乐的主要流派大致可分为印象主义音乐、表现主义音乐、新古典主义音乐、新民族主义音乐。

（一）印象主义音乐

印象派音乐是20世纪音乐流派的先驱，韦伯斯特词典中对“印象派音乐”的定义是：“通过各种和声和音色技巧进行设计、描绘、创作和表达，是一种艺术风格。”我们可以认为印象派音乐应该属于标题音乐的范畴，因为它大多有明确的表现目标。但不同于大多数浪漫的标题音乐，它并不试图表达某些情感和变化，也不试图颂扬、怀念或讲述故事。在浪漫主义音乐中使用的一些技巧在印象派音乐中是被避免的。它不同于浪漫主义学派，为了摆脱浪漫主义的主观情感表达、追求和声学的新发现，印象派音乐力求在编排上细腻细致，调整音乐丰富的光暗层次和浅色。用朦胧的光线和颜色表达物体或事物的气氛和情绪。他们主张用质感、色彩和力度的爱来代替浪漫主义音乐家所完善的情态原则、和声规范和音乐结构模式。

因此，朦胧的色彩、模糊的轮廓和难以分辨的色调变化都是印象派音乐的象征。印象派音乐可以说是浪漫音乐与现代主义“新音乐”之间的纽带，是新时代音乐的线索，也是新世纪许多重要特征和意境表达的源泉[2]。

（二）表现主义音乐

鉴于印象派对自然和现实的模仿和再现，主张艺术应直接表现思想的本质和内在灵魂。表现主义音乐的代表人物是勋伯格和他的两个弟子Weiboen 和伯杰。勋伯格说过：“我们的心灵才是客观世界的真正反映”。作曲家用心灵去感受现实生活的丑恶和痛苦时，他们的音乐以抽象、夸张、扭曲和怪异的笔触反映现实。表现主义音乐的主要特点是用梦魇和幻觉来反映客观世界，通过刺激和不协调的声音来揭示灵魂的孤独、恐惧、绝望和疯狂。

在强烈而复杂的心理情感的表现中，他们抛弃了传统大小调体系。表现主义的显著特征是无调性的：十二音在八度的位置同样重要，不再区分变化的音和自然的音，也没有声调的结构原理——“十二音系统”。

（三）新古典主义潮流

欧洲乐坛上，与表现主义并行，还掀起了一股“新古典主义”的热潮。它意味着恢复了巴洛克时期及早期古典主义时代的创作风格及具体手法，同时，它并不拒绝使用新的现代的音乐语言。新古典主义的代表人物是俄国的斯特拉文斯基等。

新古典主义音乐家在经过残酷战乱而进入和平时期之后，开始重新认识世界和艺术。他们厌倦了十九世纪的浪漫主义狂热主义和梦想，特别是后期的浪漫主义夸张、伪装，以及印象主义的微妙和虚幻。他们认为音乐应该“回归巴赫”，“在观众面前保持自己的身份”——纯音乐，而不是文学、戏剧等依靠的手段。

三、20 世纪新音乐结构与音乐思维的突破

20 世纪的音乐与以前时期的音乐大不相同，通过仔细聆听20 世纪的音乐，我们可以听到这些创新的变化。例如，有打击乐器，有时还会用到噪声发生器，会给人很强烈的情绪渲染。在20世纪新音乐之后会发现，这个时期的作品不仅给听众带来听觉的刺激，还有视觉盛宴，甚至在一些表现主义风格的作品中会有身临其境的感觉。

尽管20 世纪的作曲家受过去作曲家和音乐形式的影响，他们创造了自己独特的声音。这种独特的声音有许多不同的层次，来自于乐器、噪声发生器以及动力学、米、音高等方面的变化。这不同于过去的音乐，在探索可能成为新的创作来源事物的过程中，创作者对电子音乐、打击乐等创作来源事物进行大胆且大量的尝试，虽不能立即引起大众对新音乐艺术形式的认可，但却极大地丰富了音乐创作体系，为日后新兴音乐的流行奠定了良好的基础[3]。

在中世纪，音乐纹理是单声道的。神圣的声乐，如格里高利圣歌，被设置为拉丁文本，并独自演唱。后来，教堂唱诗班在格里高利圣歌中加入了一个或多个旋律。这创造了复调纹理。在文艺复兴教堂唱诗班的规模越来越大，随之增加了更多的声部。复调音乐在这个时期被广泛使用，但是很快，音乐也变成了谐音。音乐纹理奇形怪状的时期也是复调和/或谐音的。随着乐器的增加和某些音乐技术的发展（例如：连续低音），音乐在巴洛克时期变得更加有趣。古典音乐的音乐结构大多是谐音，但很灵活。在浪漫主义时期，古典时期使用的一些形式继续存在，但变得更加主观。从中世纪到浪漫主义时期发生在音乐上的各种变化促成了20 世纪的音乐。

新音乐在旋律的发展上有了“不和谐”的解放，20 世纪的作曲家对过去作曲家认为不和谐的东西有不同的处理。20 世纪发生了许多创新，对音乐的创作和演奏做出了贡献。美国和非西方文化变得有影响力。作曲家也从其他音乐流派和其他大陆（如亚洲）中获得灵感。对过去的音乐和作曲家的兴趣也有所恢复。

现有技术得到了改进，新的发明出现了，如录音带和计算机。某些作曲技巧和规则要么被改变，要么被拒绝。作曲家有更多的创作自由。过去没有广泛使用的音乐主题被赋予了发言权。

在此期间，打击乐器部分发展起来，作曲家们使用了以前没有使用过的乐器。增加了噪音制造者，使得20 世纪音乐的音色更加丰富和有趣。和声变得更加不和谐，使用了新的和弦结构。作曲家对调性不太感兴趣；其他人完全抛弃了它。节奏得到了扩展，旋律有了更大的跳跃，使得音乐变得不可预测。

20 世纪有许多创新推动了音乐的创作、分享和欣赏。无线电、电视和录音技术的进步使公众能够在舒适的家中听音乐。起初，听众喜欢过去的音乐，比如古典音乐。后来，随着越来越多的作曲家使用新的作曲技术，技术让这些作品接触到更多的人，公众对新音乐产生了兴趣。

此外，在舞美上，采用各种新媒体技术、艺术思潮、艺术形式等创新音乐创作的展现形式，极大地加强了音乐创作的感染力，丰富音乐创作的信息量与表现力。

四、音乐在历史中的作用

在音乐史中，每一种新的音乐风格的诞生都是对前一个音乐风格的推翻。同时，在这个时期发展到极致后也孕育着新风格的诞生。这是一个历史发展的客观规律，20 世纪的新音乐也不例外。社会因素对音乐的发展有着直接的影响。科技、经济的进步对音乐的音响和传播手段都有了新的突破，这些手段丰富了音响效果，是对传统音乐的一种挑战和突破，也是对21 世纪音乐的孕育。

20 世纪“新声音”的发展主要表现在，创作思维、创作记谱法与结构、创作观念的“新”。其中，创作思维的新丰富了音乐创作体系，各种发声乐器、各种类型的声音、不同特点的唱法等均在发展过程中不断融合，增强了创作结构的新意。音乐的融合与延伸，拓宽了创作者的视野，不再局限于一个时期、一个类型的作品进行音乐创作，而是将传统音乐融入二十世纪流行音乐中，使得音乐内容更加丰盈饱满，风格更加多变。看一种音乐风格存在的价值，要看这个时期之后是否依旧有人在使用，有听众在追捧，显然20 世纪新音乐对我们现所处的21 世纪影响可还是很大的。现在的电影配乐，还有现在受众群众最多的流行音乐，也是20 世纪新音乐风格发展到现在的状态。从历史的角度看，我们无法否定20 世纪音乐存在的价值，并要承认它的确在音乐历史中起到了很重要的“承上启下”的作用。

综上所述，无论从作曲家角度，还是从受众群体的历史角度去分析20 世纪新音乐的存在价值，都是值得被肯定的。