“玩”水墨，解读美术语言

黄伟 （江苏宝应县实验小学）

美术语言指造型艺术的基本构成因素，如形状、色彩、结构、明暗、空间、材质、肌理等都属于美术语言，此外，作品的比例、对称性、和谐性等也都属于美术语言。水墨画是由水和墨汁调配创作的作品，是中国传统画的代表，体现出了与众不同的美术语言。在小学美术教学中，部分教师在教授水墨画的时候常常只是关注学生是否掌握了绘画技巧，却忽略了他们是否把握了蕴藏其中的美术语言。教师要避免直接灌输美术知识，而是要引导学生“玩”起来，在丰富多彩的活动中进一步感受水墨之美，促使他们更深入地解读水墨画中蕴藏的美术语言。

一、植入游戏，感受意象之美

喜欢游戏是孩子的天性，小学生一般都比较活泼好动，教师可以利用他们的这个特点，组织其参与到水墨游戏中，在游戏中引导他们学习创作的技法，并从水墨的随意性中感受意象美，从而读懂水墨语言。教师引导学生参与到水墨吹画、水墨拼图等活动中，让学生在游戏中提升其观察能力、想象能力，并近距离和水墨接触，调动其学习的积极性。

在“水墨游戏”一课的学习中，教师首先引导学生参与水墨吹画的游戏里，教师在纸张上滴上水墨，然后让学生分别吹动，看看不同的学生吹出来了怎样的图样。学生首先发现每一个人吹出来的结果都不相同。此后，教师引导学生发挥想象力，说说不同的吹画作品像什么东西。有学生提出：“我吹的好像一只牛。”还有学生认为：“我吹的好像树木的枝干。”在此基础上，教师引导学生展开添画的游戏，尝试根据自己所吹的内容添加一些笔墨，完成绘画。有学生在原作的基础上添加了一些红色的圆点，用来代表梅花，这样一幅水墨吹画作品就完成了。通过游戏，学生认识到水墨的变化性，也体会到水墨具有意象之美，在欣赏的时候要尝试将想象力融入进去，这样才能更好地体会作品。

水墨画具有意境深远的感觉，通过有趣的水墨游戏，学生体会到了墨色的多变性，感受到了水墨的无穷变化，同时也认识到水墨能展现世间万物，并将作者的情感也承载其中。从而学生能被激发学习期待，在自主学习的时候能更加投入。

二、融入生活，探索肌理效果

水墨画由于材料特殊，所以有独特的呈现效果，而生活中的各种事物也有自己不同的肌理，教师要引导学生掌握肌理这个美术语言，引导他们融入生活中，观察各种生活中的事物，分析其表面组织、排列、结构的特点，尝试用硬、粗糙、光滑、柔软等词形容，然后思考如何用水墨呈现出这种效果。这样就将生活融入了美术课堂中，教学效果也更好。

在学习“水墨情趣”一课时，教师引导学生在生活中进行观察，看看不同的事物分别有怎样的材质特点，然后将自己观察到的结果说出来和大家分享。如有学生提出：“桌椅板凳等木材的东西，给人坚硬的感觉，而金属的事物则给人光亮感，布料给人柔软的感觉。”在学生总结之后，教师又引导他们思考如何用水墨展现出不同的材质特点。有学生提出：“布料给人柔软的感觉，在画画的时候可以用比较淡的墨，慢慢地在纸张上晕染开来，这样就给人柔软的感觉。”还有学生提出：“为了体现出金属的光亮感，可以用不同颜色的墨，某些地方用亮白色，体现出反光的效果。”学生发现在一番讨论后，他们能用水墨展现出生活中各种不同事物的表面肌理。教师引导学生继续将美术融入生活，展开更深入的探究。

在美术教学中教师要避免直接灌输知识，要尝试唤醒学生的生活经验。教师要引导学生积极观察各种美术媒体，在接触生活、感受生活的过程中理解美术知识。通过观察和创作，学生更深入地了解了不同事物的肌理特点，也探究了如何用水墨呈现出不同的效果。

三、中西结合，激活创新意识

水墨画清新淡雅，比较讲究笔法和线条；而西方的油画则更加强调色块，所以两者有很大的不同。教师要引导学生采用对比分析法，分别欣赏油画和水墨画作品，总结出两者的异同点，然后思考如何能在水墨画的创作中将油画的特点融入进去。这样就激活了学生的创新意识，能让学生逐步突破传统，呈现出与众不同的水墨效果。

在学习“水墨改画”一课的时候，教师首先给学生展示了凡·高的一些油画作品，如《星空》《向日葵》等，并展示同主题的水墨画作品，然后引导学生进行分析，说说油画和水墨画在艺术效果上的不同点。学生发现油画喜欢用大量的色块来展现事物，而且色彩一般比较绚烂，而水墨有色块也有点、线条等，喜欢通过墨色的浓淡来展现变化。在此基础上，教师引导学生展开改画活动，思考如果用水墨画展现凡·高的作品，会是什么样子。教师引导学生思考是否能适当将油画的特点融入水墨画的创作中。如有学生提出：“油画十分讲究透视，所以可以利用这一点，让水墨画也体现出透视感。”教师肯定了学生的创意，并鼓励他们在自主创作的过程中，运用这样的方法，体现出自己对美术创作的独特想法。

教师可以引导学生从多种不同的渠道入手，展开创新突破，如可以将其他画种的材料和水墨搭配起来使用，还可以借鉴西方油画独特的结构特点，优化水墨画的表现空间。从而学生的兴趣更为浓厚，也更好地体会水墨画的内涵。

四、讲述故事，培养构图技巧

小学生一般对有趣的故事感兴趣，教师可以利用他们的这个特点，给他们讲述名人创作水墨画的小故事，引导他们思考画家的创作技巧，了解其构图思路。

在学生参与“学学构图”一课的学习时，教师给学生展示齐白石创作的虾，引导其分析构图特点。在学生分析的时候，教师讲述了齐白石创作的小故事，引导其思考。在教师的提醒下，学生发现齐白石画的虾构图十分巧妙，他将虾的身子画得湿漉漉的，好像真的生活在水中，但是却并没有多着笔墨在画水上，这样的构思促使一张白纸变成了一潭清水，整幅画的构图体现出了鲜明的特点。学生在倾听故事后再来观察齐白石的作品，就能更好地体会作者的构图想法。此后教师引导学生也来画一下，说说自己有什么独特的构图思路。

除了讲述名家的故事以外，教师还可以展示一些水墨画的构图，并结合作品的内容编写有趣的故事，这样能让学生对该作品的构图特点获得更深刻的理解。在故事的辅助下，学生进入了美术创作的情境中，他们能在自主创作中展现出具有独特构图风格的作品，体现出自己的个性。

五、整合音乐，点燃情感共鸣

音乐是极具有感染力的艺术形式，通过音乐旋律和节奏，学生能更充分地体会音乐中蕴藏的美，体会其中的情感。在引导学生展开水墨画创作的时候，教师也可以整合音乐，引导学生进入特定的意境中。学生的情感被点燃，对水墨画创作的兴趣得到了提升，有了新的认识。

在学生尝试创作“水墨山水画”的时候，教师给学生播放了音乐，促使他们进入到特定的音乐情境中，尝试点燃他们的情感共鸣。在优美的音乐中，学生仿佛进入了唯美的大自然中，雄壮的音乐让他们仿佛看见了巍峨的高山，细腻柔美的音乐又让他们觉得仿佛正在欣赏江南小桥流水。学生的情感便得到了激发。教师引导学生回忆自己最喜欢的景物，想一下哪首音乐作品最能体现其特点，然后一边倾听，一边创作。学生便进入情境中，有人一边倾听激昂的音乐，一边用水墨描绘万里长城，很好地体现出长城蜿蜒曲折、绵延千里的壮观景象。教师引导学生互动交流，说说自己带着怎样的情感参与创作中，进一步激发情感共鸣。

音乐具有很强的情感召唤力，教师要利用小学生喜欢的音乐作品创设情境。这样学生就能在音乐的辅助下展开想象，在创作的时候也能画出更有情感的作品。如热烈的音乐和低沉的音乐能让人体会到作品的明暗差异性，在音乐的辅助下展开想象，还能让学生对空间这样的美术语言有更深的认识。

在小学美术教学中，教师要引导学生参与丰富多彩的美术活动中，促使学生对水墨画创作产生浓厚的兴趣，将美术学习变成有意义的学习。在感受水墨、运用水墨的过程中，学生能更好地体会蕴藏在水墨画中的美术语言。