赏析德彪西《月光》

摘要：《月光》是伟大的法国印象派作曲家德彪西所谱写的色彩斑斓、富有诗意的曲子之一。欣赏德彪西音乐不能停留在古典功能和声的思维框架中，就像习惯了白酒口感的人，要试品一杯口味甘醇的葡萄美酒一样。所以当我们听《月光》的时候，在我们的脑海里想象一幅莫奈的作品，然后搭配德彪西的音乐，我们会发现想象中的画面和音乐旋律相辅相成，旋律中的画面感极强，音乐本身的魅力可以发挥得更加淋漓尽致。现在让我们来感受一下印象派音乐之父德彪西的视听盛宴。

关键词：德彪西 《月光》 印象派

一、《月光》的创作背景及作者简介

（一）创作背景

《月光》是法国印象派作曲家德彪西于1900年创作的著名的钢琴演奏作品之一，同时也是法国音乐浪漫主义风格向印象主义风格过渡时期的曲目。《月光》曾经名叫《多愁善感的漫步》，后根据诗人保罗·魏尔伦的同名诗而更改为《月光》。

德彪西是印象派音乐创始人。他通过学习和理解来自世界各地的各种作曲技法，获得了音乐作品的创作灵感，开创了一种新的作曲风格——印象派风格。类似现代绘画，印象派绘画强调画面的色彩和光影，而德彪西的音乐强调色彩与节奏的和谐，强调音乐中色彩的变化及其在当时人们脑海中可能反映的深刻印象，并通过强调音色、节奏来表达自己的想法。

（二）作者简介

德彪西从小在音乐上有过人的天赋，但从资料研究中表明，德彪西并不是出生在一个音乐世家，而是靠自己先天对音乐的敏感和后天的努力才有此艺术的造诣，成为一代大家。德彪西出生在一个贫穷的普通工薪家庭，开了一间小铺也才得以勉强维持一家人的生计。家里条件很差，以至于不能给德彪西一个健康的生活环境，更别说让德彪西接受专业的音乐教育。所以父亲的愿望是让德彪西长大后跟他一样娶妻生子、当个水手便是最美好的结局。

但后来，德彪西的生命中突然出现了一位贵人——弗勒维尔夫人。这位夫人也是音乐的爱好者，并且师承伟大音乐家肖邦。当看到幼年时的德彪西对音乐表现出极大的兴趣而且有一定的天赋后，夫人感到非常惊喜和欣赏，并打算免费给德彪西上课，德彪西非常珍惜这来之不易的机会。凭借着先天的才华和后天的努力，德彪西在年仅11岁时便考上了巴黎音乐学院。巴黎音乐学院对于德彪西来说，便是人生的转折点。在巴黎音乐学院学习期间，德彪西到过无数国家演出和学习，面对新的音乐文化交流和碰撞的局面，德彪西一直处于一种学习的姿态去接受和融合，并且结识了很多民族主义音乐家，对德彪西后期的创作风格具有非常大的影响。

由于从小受到肖邦音乐的影响，而后又受到民族主义音乐影响，所以德彪西创作的音乐一直跟别人的不大一样。他根据自己的想法，将各种古老的或者可以说比较怪异的宗教音乐，通过各种不一样的音乐表现方式在作品中呈现时，便显得尤为与众不同。因此，德彪西在众多音乐大家中脱颖而出，成为印象派鼻祖。

二、《月光》的创作特征

德彪西的音乐作品就像现代印象派的绘画作品一样，非常注重绘画的色彩和光线的表现，但是不太注重作品的轮廓描绘，所以德彪西有了“印象派音乐之父”的称号。音乐印象派的表现手法成为他作品的重要表现方法和手段，用来充分表现不同空间整体意境的氛围感、空间感和幻觉感。虽然大大降低了和声、调式的各种音乐功能在古典音乐中的运用，但由于音乐的完整性和歌唱性，音与句之间的旋律以及严谨的结构，让它逐渐发展成为古典音乐特有的清新、典雅、朴素、自然的演奏风格。

（一）創作风格特征

德彪西对具有重大历史意义的古典音乐并不热衷，在他音乐作品的表现中，既没有强调古典音乐的各种哲学艺术思维，也没有贝多芬的各种革命乐观的艺术精神，更没有强调个人对古典音乐、对浪漫主义激情的艺术表现。德彪西的作品中，只是强调了各种意境的朦胧感、艺术印象和丰富多彩的艺术氛围。追求安静、暗示性的艺术表现，但是避免了刻意强调艺术形象和作品内容的清晰，而是通过意境和丰富的艺术色彩来引起受众的联想。这形成了德彪西后期作品中典型的风格特征。

（二）创作手法特征

德彪西认为，音乐是给予人们听觉上对声音和音色的享受，应该追求让人感到快乐和享受的过程。在这一要求的基础上，他在创作中不再对各种主题进行逻辑的组合，而是将不同的色彩、音域和情感统一，但不是通过结构的有机组织来实现的，而是通过不同部分相似的性质和色彩功能来实现。同时，德彪西还利用标题的灵感和象征意境的悬念美，以灵感的自由表达取代传统理性逻辑的组合形式。因此，德彪西对作品结构处理上极为随意。反观之，德彪西为了在色彩和氛围感上实现对音色和声音的追求，他对作品进行了大胆革新，舍弃了传统的和声、节奏和节拍的表达方式，形成了自己一套独特的功能体系。

（三）和声上的特征

德彪西彻底抛弃了传统音乐与民间音乐的和谐，改变了对音乐声音艺术的表现功能。他的艺术表现手法强调和声艺术的创造性，这更有利于音乐的个性，不仅大大增加了和声艺术对音乐的表现力和艺术效果，也直接让音乐艺术传统的和声体系濒临瓦解。

（四）调性上的特征

德彪西延续了大小调体系的功能运用，但是对此作了进一步的修改和完善。他将十二个半音分为六等份，变成了六全音。在德彪西后期成熟的音乐作品中，几乎所有作品都开始采用这种新的调性。这种立体音乐效果在音乐的调性下取消半音之间的依附，具有一种漂浮在时空中的音乐视觉意境。

德彪西的作品中出现半音阶、五音阶和三全音的大量混合使用，再加上这些不同音阶组成的和声，使传统的调性音乐特征逐渐变得非常模糊，这种音乐风格呈现一种飘逸的调性音乐特征。

（五）旋律上的特征

德彪西的作品旋律是由许多片段、零散的新曲调、新句子重组的。在他的钢琴曲作品集《意象集》中，出现了大量的零碎钢琴短句作为不对称的音乐旋律。复节拍的运用削弱了音乐作品的节奏驱动力，使音乐节奏呈现出流畅、松散的节奏状态。

三、《月光》作品赏析

《月光》是三部曲式音乐，也是一部空灵静谧的印象派经典之作。虽然音乐语言是一门抽象的艺术，但当我们欣赏或演奏钢琴曲《月光》时，就像身临其境，总能感受到它的意境，听众各自沉浸曲目中，创造出了许多画面和意境。在我国许多钢琴家看来，《月光》的优美意境，似乎与北宋著名词人苏轼在《水调歌头·明月几时有》中所描绘的情景相似，可以让我们把钢琴乐与古诗词联系起来，感受《月光》所传达的动人意境。

（一）第一段

在第一段中，悠扬的古典钢琴旋律描绘了一个美丽的月牙之夜。从音乐的开始到最后，它的行板速度都有一种和平与安详的感觉。一组优美的古琴和琶音继续缓缓上升。似乎古琴的声音会在金色和银色的彩色玻璃画布上回响和歌唱。降D大调缓慢而又流畅，它描绘了月夜静谧夜空中的自然风光带给人的深刻印象。

乐曲的开头，德彪西标注了“espressif”一词，译为“非常有表现力的行板”。在笔者对作品的理解中，这个词字里行间都体现了作者对人生的探索和一种强烈的唱歌的欲望。在这个开头的悬念中，德彪西不仅仅是营造一种浪漫的氛围，还有一条高声部的旋律线，就像是在小提琴的弓上轻轻施压，让音阶持续着，就像夜空中的光亮，非常温柔。这个音始于一个八分休止符，设置了一个悬念，紧接着两个三度到来的同时，也将我们的心提了起来。之后响起一个休止符，然后声音立刻在第二拍将它延续下去。实际上是没有第二拍，所以这种充满悬念和犹豫的进入营造出了一种期待感和神秘感。然后通过左手绝妙的伴奏，继续接了一段很长的乐句，下降到了钢琴更低的音域，二度三度构成阶梯式的下行，越来越低，紧接着又重新将音域升起，面向光明。

这个开头，恰好展现出《月光》中的法式魅力。第一个小的渐强音域，犹如昙花一现就结束了，然后是一个比较自由的行板，德彪西标注了“有弹性的速度”，所以在演奏上一定要更加自由，这种自由在节奏上有了非常充分的体现。通过三连音飘动着，接着二连音响起，就像在自由的边界游荡着，通过乐谱的演奏更直观地呈现了出来，附和着更多的和声，内容越来越具象化。

（二）第二段

中段的音乐节奏稍微加快，微微激动了起来，渐渐把我们带到之后的一个越来越活跃的段落，引起身体的共鸣，让我们联想到了《被遗忘的小咏叹调》。在这个乐段，通过左手的十六分音符琶音作为伴奏，缓缓不间断的运动，产生一种内在的、具有生命力的律动感。然后一句激动的提问，在这里得到了答复。低音的经过音旋律线要突出来，就好像内心的波澜一般，突然就变得越来越活跃。把渐强的顶点落在最高音上，通过一段很长的三度下行来呈现，高低起伏的衔接非常自然并且充满活力。这种音乐表现手法是无与伦比、妙不可言的。在两小节非常洪亮、充满喜悦之后，是一种绝妙的感官听觉冲击，绝妙又炙热。紧接着一个增二度转调，它给我们带来了神秘感，过渡到后面平缓的段落。

（三）第三段

第三段基本上是第一段的再现。音乐的速度又慢了下来，情绪更为放松。在音乐的结尾，宁静的旋律和断断续续的和弦更加诗意地描绘了月光下梦幻般的心情，是诗与音乐的完美结合。特别是那幅月光风景，画面静谧优雅，美得精妙绝伦，让人惊叹。但音型上有些变化。乐曲最终是一段尾声，宁静的曲调和分解和弦，把月光下缥缈如梦的意境描绘得更富有诗歌意境。

第三段基本上是第一段的具体表述。音乐的节奏缓和了下来，心情更加自然轻松。音乐的最后，静谧的音乐旋律和断断续续的和弦，像月光下的诗和梦一样，描绘了一个孤独的人的田园情调，真是诗和音乐的完美结合。尤其是月光景色，画面幽雅，美感细腻，令人惊叹。但整体音型仍有一些细微变化。最后，音乐以动人的音调完美收尾。静谧的钢琴曲，伴随着旋律和大部分已解开的音乐和弦，生动地描绘了在月光下梦幻般优美的诗篇场景，充满了诗人的诗情诗意。

音乐开始在行板速度上以不同的速度旋转，自上而下的轻节奏使音乐柔和而安静。月光像一块刚刚被打破的黑铂金，在月夜中缓缓落下，铺满了画布，优美的琶音和主旋律衬托出整个月夜画布的绝美景色。琶音委婉的声音和主旋律从上到下轻轻旋转，它自下而上缓慢旋转，描绘了整个月夜独特的诗意魅力。

月光仿佛在漆黑的夜色中抖动。伴随着琶音的加速踏板重叠，声音的混合也愈渐悠长模糊，形成了一种曼妙的意境。琶音在夜色中流动，就像月色一样温柔而且美得令人窒息。流动的琶音像月光，流动而舒展。在琶音的背景下，上声的节奏加快并且更加清晰，就好像可以描摹着优美的月色，而后又重复开头的音乐节奏首尾呼应，并且以断弦编织的柔美收尾。

（四）艺术特色

《月光》属于德彪西早期的作品，也是初步表现出印象主义风格的钢琴曲。德彪西大胆运用和声技法和独特的音乐形式来演奏《月光》，将观众引入自由发挥想象的意境中去并且根据自己的心境创造出不一样的音乐形象。简单多变的演奏技巧和特殊的和声组合，使整首歌笼罩在一种变幻莫测、忽隐忽现的气氛中。

著名音乐家加蒂评论德彪西的《月光》：上行琶音就像一股泉水涌向天空，然后在主音和副音的交替中平静下来，主题在这样的背景下延伸，博大而富有表现力。《月光》以其多变的节奏和音型在众多钢琴曲目中独树一帜，充分展示出《月光》细腻、优美并且浪漫的迷人意境。德彪西就像一位母亲在慈爱地拥吻他的孩子一般，用最温柔和干净的丰富和声来表现《月光》。他描绘了一个场景，皎洁的月光透过柔软的浮云洒在平静的水面上，宛如银光。

四、结语

德彪西作为音乐印象派主义的鼻祖，以自身对音域、色彩和情感的理解，以不一样的方式给我们留下了许多举世称道、值得学习的作品。而《月光》给我们呈现出一种诗意的画面，它包含着时间的空白，无限的想象，和谐的冲突所带来的美。就好像一个五彩缤纷的调色板，通过一个梦幻般的开始，泼洒出一个五彩缤纷的世界。同时，让我们认识到，在钢琴演奏中，只有充分理解作品的内涵，恰当地表达作曲家的情感，才能把自己赋予作品的音乐情感结合起来，达到准确生动的演奏效果，这就是《月光》的艺术魅力和价值所在。

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（作者简介：刘鑫如，女，硕士研究生在读，哈尔滨音乐学院，研究方向：钢琴演奏）

（责任编辑 刘月娇）