浅谈农民画创作的艺术特色

赵明

（绥棱县美术馆，黑龙江 绥棱 152200）

自五十年代以来，逐渐形成了以陕西户县、安塞、江苏邳县、六合，上海金山等地的农民画乡。在手法上，以农民独创的绘画语言，讲情不讲理，构图不受空间和时间的束缚，色彩不受自然真实的局限，形体不受常规比例的制约，大胆地运用夸张变形的艺术手法，形成了虚中见实、土中见雅、拙中见美、民族风格鲜明、乡土气息浓郁的风格。著名美学家王朝闻、漫画家华君武等均给予了较高评价金山农民画题材往往取材于农村的景色或农村的生活片断，画面生动活泼，具有农村现代生活的气息。每一幅农民画仿佛都诉说着一个动人有趣的故事，表达了作者对家乡的情怀、对生活的热爱，在那些别具一格的绘画语言中，处处饱含着水乡清新芬芳的泥土风韵，倾注着作者对生活的热爱。

一、中国农民画用色

色彩本身就是一种文化，是一个民族情感、经验和思想在色彩应用过程的显现，是源于民族传统文化的传承，是人们追求精神上情感表达的一种方式。以不同的色彩来表达特定的观念，反映了民族民间美术的传统习俗及审美观念的延续和发展，体现了创作者与受众进行对话的一种文化语言。

农民画色彩具有强烈的象征性、主观性。所谓“象征”，就是用以代表、体现、表示某种事物的一种物体或符号。重视色彩的象征性在我国历史上有着自己的传统。民间色彩象征意义丰富。根据华夏民族古老的五色观进行组织搭配，在五色(青、红、黄、白、黑)的观念内涵上，根据需要去突出某一色的主旋律，以达到表达审美和生存上的追求。在民间美术创作中，对色彩的文化内涵和象征意义的依托是有口口相传、共同遵守的设色口诀的，如“红靠黄，亮晃晃”。其中，虽不乏有对色彩的视觉要求，而最根本的还是色彩的寓意性，其用意无非是表现华贵明丽的心理因素和视觉效果。“红红绿绿，图个吉利”，这句流传在老百姓中的口头禅，作为一般的民间艺诀，可以说是整个民间美术的色彩特征。“图个吉利”是在传统的民间文化观念下表现出的审美观念，以表达求生、趋利、避害等功利意义为主。在民间，色彩与自然、社会和人生诸方面的观念相关联并被加以比附，它所体现的文化意识是神圣的、善的，从而也是美的。对于这些意义，中国民众往往朴素地概括为“吉利”“祥瑞”“如意”等等。“红红绿绿”是色彩的视觉观感，是一种积极的、热烈的视觉心理反映，同时也是吉祥、喜庆的象征性语言。大量的农民画作品都反映了这种红火热闹的色彩气氛和心理意愿。

农民画色彩运用补色、高纯度的色相对比原则，是农民画色彩选择的主要倾向。人民喜爱色彩，往往喜爱有一定的纯度的色相，不同程度的色相对比，可以满足人们对色相感的不同要求。我国历史上的传统色彩调配形式，运用色相对比是最常见的方法之一，其中，补色对比在民间美术中应用尤为广泛，民间美术的色彩搭配体现着朦胧的补色感知，极力显示对比色特有的张力和刺激性。当然，民间美术的色彩在表现夸张刺激、鲜艳夺目效果的同时，也非常注重色彩的统一和谐。所谓“光有大红大绿不算好，黄能托色少不了”，就表露了追求统一的色彩意识。

二、平面的风景

平面性是农民画的艺术特色之一。在艺术表现上，消除焦点透视是现代主义艺术家惯于运用的表现手法，他们从不依赖那些处于空间中的形象在透视中的结构，而是大胆地根据自己对物体的理解来进行平面化的表现，由此在创作中获得了极大的自由，即使是被称为立体主义鼻祖的毕加索也是平面化手法来表现他的多视点的图像的，而马蒂斯在平面性上的追求甚至走得更远，在晚年几乎完全放弃了绘画而热衷于剪纸。

农民画的平面性主要体现在去线条、平涂法和运用散点透视三个方面。线条是中国传统绘画造型最主要表现形式，也是民间绘画中不可或缺的表现手段。金山农民画之所以形成平面性的艺术语言，与农民画作者的民间艺术底子有关。时任金山文化馆农民画艺术指导的吴彤章老师本身是位中国画家，应该说他对线条的作用是最为了解的，他考虑到农民画作者对线条的掌握有一定的难度，于是教他们改用画块面的方法来作画，降低了技术上的难度。不过去线条并不意味着去掉线条的美感，有意识地表现块面外轮廓形的边缘线，同样能够表现出线条的美感。平涂色彩的方法是应对块面表现的一种手段，有助于画面的美观整洁，也是民间绘画经常采用的一种描绘手法。至于运用散点透视、多视点透视，使农民画作者能够避开学院式美术教育的基础而大胆发挥对于空间表现的丰富的想象力。张新英的画在金山农民画中是独具一格的，也是最“洋气”的。这是因为她的画在平面化的表现上是最具个性的。她的《喂牛》是一件脍炙人口的佳作，画中的三头等待喂食的花牛是以上下重叠的方式来表现透视的，装食料的桶以半个圆的桶口和扁平的桶底与牛在平面化的透视上形成统一的关系。在牛棚上端的山与鸟作平视处理，下部的小船与石阶则是采用俯视的角度，左右两侧以抽象的形体来表现，平面性在这里变化出非常丰富的视觉感受。她的《擀面》更是从平面走向抽象，是一件最具现代画风的作品。画面用简练到抽象状态的构成关系描绘了农家妇女擀面时的生活景象，在这看似完全抽象的图形中却是对生活情景的真实描绘，如果没有生活的体验，没有现代艺术的熏陶，是画不出这样的一件现代农民绘画作品的。她的《煮汤圆》虽然在几只土陶碗的设色上做了一些随意性的变化，不过从整体上来说，还是一种平面化的表现。作者把现实生活中存在的抽象因素发掘出来并加以表现，这种创作方法与现代派绘画通过抽象来把握事物本质的方法是完全不同的。

金山农民画的现代性是以生活为基础的，因而更具生命的活力。有些农民画作者原本是擅长于刺绣、剪纸的，她们在创作农民画时将这类民间艺术的表现方法巧妙地运用到了绘画上。张婉英在《绣花女》《做春衣》等作品中就是把绣花、印染图案移植过来的。她在《草莓飘香》中更是将剪纸的形式美融入到绘画中，画出了一幅富有装饰美感的非常漂亮的作品，有意思的是她还在画面下部的左右两个角上分别画了装草莓的篮子和运草莓的人与车，使作品摆脱了纯粹图案化的乏味而带有了浓郁的乡土气息。

三、主观的色彩

色彩是画家情感的一种表现。梵高对黄色的偏好，是他内心对阳光的酷爱；毕加索的作品从“蓝色时期”转变到“粉红色时期”的色调变化，是缘于他生活境况的改善；马蒂斯把一间房子的室内全部画成了红颜色，表现的并不是一个真实的空间，而是他自己喜欢的一个室内环境。马蒂斯说：“色彩是壮丽华美而又引入注目的。它不恰恰就是艺术家用以表现珍贵的现象，并使最平凡的主题得到提高升华的一种特权吗？”“我们不单有画家，而且也有民间艺术和当时能买到的日本版画。因而对我来说，野兽主义检验了表现的手段，把一块蓝色、一块红色、一块绿色并置起来，用一种富于表现力和结构力的方式把它们组合成一个整体。它是我内心需要的产物，而不是由演绎或推理形成的有意思的态度的产物。”

可见，从农民画作者来说，一幅画最重要的是要“趣”，要好看，要美。为了达到这个目的，他们可以根据主观的意愿大胆地改变生活中景物的本来颜色，用最能够表达自己感情色彩的颜色来画。戚藕弟在她的《港湾旋律》一画中用童话般的色彩描绘了石化新城的美好景色，在色彩中寄托了她对未来的想象。朱永金作的《菜篮子》《瓜果之乡》《观赏蔬菜》等蔬果静物画在设色上强调了色彩的饱和度，以表现蔬果的新鲜，在赋色时加以晕染的技法，以浅衬深，在平涂中丰富了色彩的变化，犹如一席五彩缤纷、鲜艳欲滴的视觉盛宴，美不胜收。因而有人说，如果马蒂斯在世，看到如此绚丽多彩的金山农民画，他也许会吃惊而跪在地上的。

户县农民画的风格特点在于“写意”。他们不愿意把构思停止在模拟客观对象的表层上，而是凭着自己对生活的长期感受，认识评价，凭着自己炽热的感情和丰富的想象、凭着自己长期在民族和民间艺术审美活动中形成的审美心理，大胆地、无所忌地创造着属 于自己的艺术。户县农民画又一个特点是粗矿中有细腻，浓艳中有淡雅，古拙中含技巧。六合农民画也有自己独特的风格，既有江南水乡的秀丽委婉，又有淮北平原的粗犷豪放和质朴；在题材上，有的取材于古老的民间习俗、神话故事和民间传说，有的取材于富有时代气息的农村生活和对未来的憧憬。

四、心中的景象

心中的景象，是艺术家对客观世界在主观上的一种认知表现，同样的风景、静物在不同的画家笔下会有不同的面貌，传达出不同的思想感情，甚至是截然相反的。梵高在他的画中对麦田、向日葵、星空的与众不同的描绘，实质上是他内心世界的一种强烈表达，甚至可以说是一种歇斯底里的宣泄。

农民画家用他们的绘画语言来描绘他们熟悉的农村生活，这绘画语言指的就是单纯的艺术形象和鲜明的色彩，因为他们感到这种作画方法比起其他的艺术手法更能够真实地表达他们内心的感情，画的是心中的景象。著名版画家李焕民对此曾说过：“这些非常熟悉和热爱自己生活的农民画家，当他们拿起彩笔时，不是冷静、纯客观地反映现实的，因此其作品更带有主观色彩，他们画的不是第一自然的东西，而是一种感觉，感受，不是真正那一棵树，那一幢房，他们表现时，都带有内心的感情、激情。”只要是画心中的景象，在创作上便获得了自由，夸张、变形的形象便自然而然地生长出来。他们会把养殖场作为风景画来描绘，因为养殖场与他们的生活有着切身的利益关系。陆学英的《鰟皮王》、张美玲的《捕蟹》等都是采用夸张的手法将生活中的微观景色放大了表现出来，叙说的是心中的快乐。叙事是农民画家所乐于采用的表现方式，他们在“大观园”式的大场景中把许多不同时空、不同场景、不同视点的景物组合在一起，讲述平凡而愉快的故事，来展现寄存于他们心中的乐园。从陈芙蓉的《盖新房》、赵龙观的《小镇》等作品中可以感受到画家心里盛着的满满的幸福感。所以金山农民画中的景象与来金山采风的艺术家、旅游者所看到的景象是有区别的。因为外来者看到的虽然是客观的，但却是表面的，看不到农民心里的图景。而只有在农民画中才能够感受到他们的情感，这也就是艺术作品高于生活的道理。金山农民画化的是社会主义新农村的，充满着理想主义和浪漫主义，寄托着未来的希望和美好的梦想，不需要也没有必要要求它带有批判现实主义的精神，这也是千百年来中国民间艺术流传下来的一个十分珍贵的传统。

总之，从上面的论述中可以看到农民画与西方现代绘画在许多方面是相洯合的，农民画与现代艺术之间最重要的联系，不是别的，正是原始艺术和民间艺术。农民画家从刺绣、剪纸、皮影、灶壁画、蓝印花布、民间玩具上起步，反映广大劳动人民的生活，运用夸张的手法表现劳动人民对真、善、美的向往和追求，深刻表达了劳动人民对美好生活的热爱，以及祈福纳祥的希望和信念。