中国传统音乐即兴创作教育实践探究

□张晓霖 内蒙古师范大学

一、中国传统音乐即兴创作教育的价值和理论基础

（一）中国传统音乐即兴创作教育的价值

随着时代的发展和科技水平的提高，人们的审美正在发生变化。中国传统音乐在中国音乐诸学科中受到的冲击很大，面临着严峻的挑战。因此，对其进行创新和提高，不断改变其表现形式，从而使传统音乐与时代发展相结合成为中国传统音乐的发展大势。中国传统音乐需要不断激发新的创作力量，融入新的即兴创作方式[1]。当前，中国传统音乐即兴创作模式的发展需要与中国传统文化相结合，逐步深入传承中国传统音乐的精神和内涵成为时代发展的需求。如何使越来越多的青少年热爱中国传统音乐、传承音乐文化和即兴创作经典乐曲成为中国传统音乐即兴创作教育的核心问题[2]。

（二）中国传统音乐的即兴创作教育的理论基础

中国传统音乐的即兴创作教育模式以框格式为核心。这种模式也是当今音乐、戏剧、舞蹈、民歌和戏曲等的主要即兴创作教育类型之一，而且此模式也得到了广泛的应用。其主要的应用方式是以现成的音乐或曲调为基础加以创作改编，从而达到一曲多变的效果。在中国传统音乐即兴创作教育课堂上，教师应首先让学生了解原型歌曲的曲调、节奏、节拍、演唱形式、结构等，然后让学生根据自己的理解加以创作改编，赋予中国传统音乐新的生机和活力，使音乐在不改变传统的基础上融入新型的音乐文化，以顺应时代发展。目前，我国传统音乐即兴创作教育课堂主要分为民歌即兴创作教育和器乐即兴创作教育，这两种即兴创作形式在不断的发展和变化中形成了较为完善的教育模式。我国传统音乐在发展中虽然受到了现代音乐的冲击，但大众对传统音乐的重视，使传统音乐进入了一个新的历史阶段。中国传统音乐即兴创作在中小学教育中逐渐推广开来，教师通过各具特色的音乐教材和儿歌编曲，使学生在掌握原有音乐风格、曲调的基础上，根据自己喜爱的音乐风格加以改编和创作，体现了中国传统音乐即兴创作教育实践的价值[3]。

二、中国传统音乐即兴创作教育实践探索

（一）实践形式

自2007 年以来，我国传统音乐即兴创作教育得到了逐步推广和完善，在中小学教学中不断落实和改革。笔者此次的实验是在某地区实验中学和小学共同进行中国传统音乐即兴创作教育，通过科学的理论分析、查找素材、培养教师、改变教学形式、设计教学模式和评价及学生作品的收集等，为中国传统音乐即兴创作教育提供了丰富的教学材料和经验。笔者力争使每位学生都融入传统音乐的课堂教学中，并提高他们的创新能力和创新意识，将音乐发展为学生最具特色的宝贵财富。在这个过程中，该地区的各位教师和学生积极参与、踊跃报名，为中国传统音乐即兴创作教育实践探索的研究打下了良好的基础。

（二）教学过程

中国传统音乐即兴创作教育的教学过程分为三个阶段。第一阶段是让学生共同学习原型音乐的曲调节奏和创作模式，使每位学生置身其中，共同体会传统音乐的魅力。第二阶段是让教师和学生发散思维、编曲创新，让新的音乐脱离传统音乐的旋律和曲调，变成具有自身认知和风格的传统音乐形态。在这个过程中，学生自由发挥、自由创作，教师根据学生创作的方向进行引导。第三阶段是学生根据自己所创作的新曲谱进行现场汇报与展示，其目的是让学生体会到不同方向的即兴创作方式，为今后的中国传统音乐即兴创新教育打下坚实的基础。

（三）具体即兴创作案例

本次即兴创作教育课堂共包括1 位教师和24 位学生，以一首中国传统歌曲《麻利麻利梭》为原型进行即兴创作教育。这首歌无论在思想上还是情感上都具有极佳的表现力，容易改编和传承，而且这首歌很适合基础教育和培养青少年良好的情感。此外，这首歌以五声宫调式生动形象地描绘了老鼠偷油被猫发现后仓皇逃窜的情景，其中的一部分歌词为“一个老鼠一个头，一双小眼黑油油，老鼠爬梁偷吃油，出溜鼠，鼠出溜，老鼠的哥哥猫儿来了，连忙连忙跑，麻利麻利梭。”

在即兴创作教育课堂上，教师与学生通过共同学习、故事模仿和情节讲述，赋予传统音乐新的生机和活力，很多学生创作出具有自己风格的新音乐作品。第一首“四个师徒一匹马，历经磨难去取经，艰难险阻都不怕，打妖怪，妖怪打，师傅的敌人妖怪来了，赶紧赶紧追，妖怪妖怪跑。”第二首“一只小鱼滑溜溜，眼睛瞪得大又圆，小鱼欢快又活泼，东游游，西游游，记忆可能只有八秒多，游啊游啊游，麻利麻利梭。”第三首“一只老虎一个头，一个脑袋顶个王，爱吃肉啊爱隐藏，跑啊跑，跑啊跑，兔子的敌人虎来了，赶紧赶紧跑，麻利麻利梭。”这三首都与原型音乐有着异曲同工之妙，以叙事形式连接整首歌。第四首“一个乌龟一个头，一个小屋背身上，每天勤劳爬呀爬，慢悠悠，悠悠慢，辛勤努力劳动至上。”第五首“三个小孩齐上学，却不知半路忽下雨，数分钟后刮大风，呼沙沙，呼沙沙，越来越大难停下，赶紧赶紧跑，麻利麻利梭，立刻立刻跑，麻利麻利梭。”第六首“河中莲藕蓬勃生，荷叶荷花碧连天，片片花瓣粉扑扑，阵阵香，香阵阵，突发一阵小风吹，荷叶荷花摆，树叶沙沙吹。”后三首无论句式结构还是音乐长短和曲调方面，与原型音乐相比，都有明显的调整和变化，使歌曲更加生动并具有个人风格，这也是中国传统音乐即兴创作教育模式的魅力。

（四）实践总结

在中国传统音乐即兴创作教育的课堂上，将各种不同的乐器如竖笛、葫芦丝、小提琴等，与不同的教学创作技巧如扩充法、移位法等相结合，让每一位参与创新课堂的学生都置身其中，通过学习和创作中国传统音乐来提高自身的创新能力、创新风格、演奏技巧。在创作教育的课堂上，学生的学习由简到难、从浅到深，逐步提高和进步，从而形成了自己独特的创新风格和创作个性[4]。近年来，中国传统音乐即兴创作教育逐渐得到重视和推广，接受过中国传统音乐即兴创作教育的教师都在不断提高自身的创作能力，在教学中更加注重创作，而不仅仅把关注点放在演唱技巧上。

教师在教学实践中逐渐发现中国传统音乐即兴创作教育模式中存在的问题，并采取相应的措施，以提高教学效率。中国传统音乐即兴创作教育模式可以充分激发学生的学习兴趣和钻研精神，可以让学生充分感受到中国传统音乐的魅力，从而使学生更加热爱中国传统音乐，不断突破自我、开发潜能。中国传统音乐即兴创作不仅可以增强学生的民族自豪感，还有助于提高学生的创新意识，因此得到了良好的发展。中国传统音乐即兴创作教育模式的本质就是通过创作新的音乐作品，以及教师对学生创作的作品给予肯定，来激励学生，使他们对即兴创作有更大的学习热情和动力，进而使每位学生都能通过独立的创作来体会音乐学习的乐趣，展现自己独特的创作风格和潜能。随着中国传统音乐即兴创作教育模式的不断发展和深入研究，其必将成为音乐创作领域中一种新的教学形式和风向标，并且可以不断地发展和衍生出新的音乐文化，如录制校园铃声、举行音乐选秀比赛和歌曲创作比赛等，其在丰富校园文化的同时，也有助于普及中国传统音乐的相关理论知识，进而有助于提高学生的音乐文化素养[5]。

结 语

在中国传统音乐即兴创作教育中，广大师生能感受到音乐的魅力和乐趣，体会到中国传统音乐的价值，学生会在不断实践的过程中探索音乐世界的奥秘，与音乐原作者感同身受，同时在即兴创作的过程中传承和发扬音乐文化、不断成长、与音乐共舞。对中国传统音乐即兴创作教育模式的探究，可以为青少年带来不同的音乐文化体验，能提高他们音乐素质和能力，为中国传统音乐的发展打下良好的基础。