高校古典舞教学中学生表演能力的培养方法

□庞鹏飞 天水市文化馆

古典舞是文化传承的一部分，但本质并非继承，而应该在整合和加工中进行再次创造，从而形成一种全新的舞蹈风格。因此，在高校古典舞教学过程中，教师应结合学生的身法、基本功等进行综合分析，加强基础的教学工作、搭设合适的音乐、组织趣味性的课外表演活动，主动发掘学生的表演能力，为他们日后登台表演奠定坚实的基础。

一、古典舞教学中学生表演特质的内容介绍

（一）舞蹈想象力

舞蹈开始于想象，学生可以通过想象力更好地了解舞蹈剧情，并以自身的思维优势全方位演示舞蹈的魅力。对于一名优秀的古典舞蹈学生而言，真正的表演应该从了解舞蹈构思出发，重新塑造和诠释舞蹈中的每个情节，将古典舞“现实化”，这样才能赋予古典舞新的生命力。

（二）舞蹈感受力

情感为学生的动作、舞姿增添了新的元素，学生只有拥有强烈的感知能力，才能通过舞蹈向观众传达出最真实的情感。若高校教师在古典舞教学活动中不注重培养学生的舞蹈感知力，那么学生的表演就没有灵魂，也无法使观众体会到舞蹈的魅力，最终的表演效果也就不理想。

（三）舞蹈再创力

古典舞并非对传统舞蹈进行简单继承，而是在传承中发扬。学生在舞蹈学习中可以对舞蹈内容进行综合，适当增添或者删减一些环节，这样就能形成一种全新的舞蹈形式。此外，再次创造也是古典舞发展的关键所在，学生只有拥有强大的再创能力，才能将舞蹈动作延伸到艺术层面，使自己的舞蹈表演独具魅力。

二、高校古典舞教学中学生表演能力的培养策略

（一）重视基础教学

舞蹈是形体艺术的一部分，展示了舞蹈者的内涵和外在美，舞蹈以肢体语言为主要表达方式，因此，肢体动作是舞蹈的基础，也是学生应该具备的基本能力。在高校古典舞教学中，要想培养学生的表演能力，教师应从基本功入手，重视舞蹈的观念教学。同时要以教材为基础，向学生讲述基本功和神韵的关系，再延伸到上肢、躯干和下肢，保证学生身体各个部位跟上节奏。之后，教师可以对学生进行翻身、旋转等训练，加强学生的外在表现力，从细节入手，保证舞蹈动作的准确性。教师也要认识到神韵元素在舞蹈训练中的重要性，以此来提高学生的表演水平。以“擦地”舞蹈动作为例，当学生经过长时间的自主训练后，才能从绷紧、张开顺利过渡到延伸这一阶段，在脚尖和地板之间形成一种协调状态，并快速找到舞蹈的感觉。

（二）搭配音乐伴奏

信息技术中的一些视觉形象可以让许多抽象的知识变得具体且真实，方便学生理解，起到事半功倍的学习效果。高校古典舞教学的内容众多，信息技术给予了学生更多看和听的机会，让他们在视觉和听觉相互融合的情境下获得更多信息。对此，教师可以利用多媒体设备开展古典舞教学，培养学生的表演能力。例如，在古典舞“大舞姿”的稳定性训练中，教师以舒缓的古典音乐为背景，营造出一种浓厚的艺术氛围，让学生利用舞蹈动作演示音乐节奏。再如，在腿部动作训练中，教师选择节奏轻快的音乐，对基础不好的学生进行有针对的训练，让他们适当把握音乐节拍。当学生熟练掌握了动作后，教师再调整音乐节奏，在从简单过渡到复杂的过程中提高学生的情感表达能力，这实际上也是培养学生表演能力的一种手段。

（三）重视课外实践

古典舞作为一种艺术形式，不仅是单纯的动作演示，更需要表演者向其中加入诸多的元素以表达美的含义。舞蹈表演中，表演者应将自己对美好事物的感知融入其中，最大限度地呈现整个舞蹈的意境，让观众能够体会到其中的美感和艺术性。对此，教师树立开放性的教学理念，重视课外实践教学工作，为学生创建自主表演的舞蹈，在实践过程中培养学生的表演能力。例如，古典舞教师可以组织学生到艺术馆或专业的舞蹈机构参观，感受其间的艺术氛围，从内心深处对古典舞产生敬羡之情。另外，教师可以让学生以小组为单元，鼓励学生参与到校园文化实践活动中，如高校艺术节、大型文化活动等，让学生抓住每次表演的机遇，锻炼和增强舞蹈表演能力。

近年来，随着生活水平的提高，人们对文化生活的重视程度也在提升，对古典舞人才素质的要求也越加严格。因此，高校教师要根据学生的实际情况，选择合适的教学方法，逐步培养和提高学生的舞蹈表演能力，进而来推动我国舞蹈教育事业的全面发展。