中国风流行歌曲的编曲研究——以《醉梦令》为例

□王大鹏 贵州民族大学音乐舞蹈学院

何为“中国风”元素歌曲？很多人首先想到的是以“宫商角徵羽”五声调式为基础创作的歌曲，配器方面也是以葫芦丝、古琴、箜篌、琵琶、马头琴等中华民族传统乐器编配的，演唱方面善用民族唱法、原生态唱法、格萨尔王式说唱方式演绎等[1]。这种表述只是表面层次的阐述，其更深层次的内涵在于蕴含着中华民族5000 多年的文化精神底蕴，包含着更多的人文情怀，如汉乐府、唐诗、宋词、元曲等诗词元素，如昆曲、京剧、越剧、川剧、黄梅戏等戏曲元素。诚然，“中国风”流行歌曲是在流行音乐（Pop）的基础上加入了“中国风”元素来诠释。接下来，笔者带大家一同走进“中国风”流行歌曲，分析“中国风”流行歌曲起源与特点，然后对音乐人王则西的原创歌曲《醉梦令》在编曲方面进行分析与研究。

一、走进“中国风”流行歌曲

20 世纪80 年代到90 年代初，很多流行歌曲中隐约出现了“中国风”元素。当时，邓丽君、陈慧娴、黄霑、王菲等知名音乐人创作的作品中汲取了很多中国古代诗词、曲牌精华。我们耳熟能详的《沧海一声笑》《滚滚红尘》《但愿人长久》《红尘来去一场梦》《独上西楼》《甜蜜蜜》等歌词和旋律方面都展现了“中国风”的概念，但“中国风”流行歌曲并没有很好地得到传播。1992 年，歌手陶喆在北京工人体育馆开演唱会，改编并演唱了歌手邓丽君的经典代表作《月亮代表我的心》，歌曲的原版80%部分采用了“五声调式”进行创作，编曲中融入了古筝、笛子等中国民族乐器；陶喆新版编曲部分融入了Gospel（福音曲风）元素，唱法方面融入了R&b（节奏布鲁斯）唱腔。但是，大部分听众显然没能听懂这种“中西合璧”的改编、演唱方式，对于陶喆加入“中国风”元素的流行歌曲并没有给予太多的关注，使其歌曲犹如昙花一现。当时，从海外归来不久的陶喆并没有放弃对中西方音乐元素的探索和创作，紧接着在2002 年发布了一首“中国风”流行歌曲，歌曲再次对邓丽君作品《望春风》致敬，原版歌曲由邓雨贤作曲，其采用了“五声调式”作为基础音阶创作，歌词部分由李临秋创作，当时汲取了中国古典文学名著《西厢记》的经典片段，描绘了少女思春、一见倾心的爱情。陶喆当时采用了Soul（黑人灵歌）唱腔，这次尝试给听众带了一些耳目一新的感觉，随后在2002 年王力宏推出的《龙的传人》、胡彦斌的《和尚》等作品也在一同探索努力着。2003 年“音乐鬼才”周杰伦的《东风破》的出现让“中国风”流行歌曲彻底走进了大众的视野。时至今日，太多的“中国风”流行歌曲融入大众生活，如周杰伦的《发如雪》、汪苏泷的《三国杀》、林俊杰的《曹操》、蓝瑟琳的《倾城绝恋》等大家都耳熟能详。

其实，在探究“中国风”流行歌曲诞生的前世今生时，我们发现它们拥有很多共性特点。（1）旋律方面：多采用“五声调式”为基础音阶，偶尔融入清角与变宫等偏音、转调、离调等，旋律线条多如行云流水般以上行下行曲线进行。（2）歌词方面：常常引用、借鉴中国传统文化素材、诗词曲牌歌赋、神话典故传说等。（3）节奏方面：除去传统中国打击类乐器中“敲锣打鼓”的节奏部分，更融入了现代电子鼓、架子鼓、LOOP切片音频、FX（效果）、E-bass（电贝斯）、Pad(合成铺垫)、Synth（低频合成类音色）等音源作为低频铺垫，通常低频部分并不密集与厚重，还凸显了人声与高中频乐器的音色特性。（4）编曲方面：通常编配采用流行音乐四大件“吉他、贝斯、键盘、鼓组”为主要织体框架，期间融入中华民族特色乐器，常用古筝、竹笛、琵琶、二胡、中阮、箜篌、古琴、唢呐、葫芦丝、马头琴等，这些民族乐器既具备和声织体铺垫功能，又具备Solo（独奏）功能，偶尔穿插民族吟唱或独白来凸显中国风。（5）演唱方面：常采用Pop（流行）、R&b（节奏布鲁斯）、Hip-hop（嘻哈）、Soul（灵歌）、Pop（流行）、New age（新世纪）等唱法并适当地融入“中国风”戏曲、说唱、民族、美声元素，常常出现在歌曲前奏、间奏、桥段、华彩、尾奏等部分。（6）混音方面：更注重民族乐器与人声的整体平衡，含有乐器Solo（独奏）的地方会给予更多发挥空间，给予人声与高中频乐器更多动态色彩。（7）母带方面：工程师会给予民族乐器更多动态范围与人声的干脆、清澈度，整体的音响平衡、增益效果极佳，让人声与伴奏的融合度达到最佳效果[2]。

综上所述，一首经典“中国风”流行歌曲的诞生并不是单纯采用“宫商角徵羽”进行排列组合。同时，一首优秀的“中国风”流行歌曲的诞生，离不开每位作曲家、作词家、编曲师、混音师、母带师们的共同努力。

二、《醉梦令》编曲分析

歌曲《醉梦令》是由青年作曲家、流行音乐人王则西在2019 年发表的一首“中国风”流行歌曲。这首歌曲的作曲、编曲、混音、母带部分均由王则西完成，在旋律创作方面采用以五声调式为主来创作，适当加入了青角、变宫偏音。作词、演唱由蓝瑟琳完成，在歌词创作方面借鉴“风花雪月、云雨飘摇”李清照等婉约词人的创作共性。录音在北京声行Studio 工作室，编曲乐器方面采用了Piano（钢琴）、bass（贝斯）、E-drum（电子鼓）流行乐队配置并融入了中国民族乐器古筝、竹笛，桥段、间奏、华彩等部分加入了Lead（电子合成器）音色。作品的曲风是“中国风”融合R&b（节奏布鲁斯），这种风格是当前华语乐坛中广受大众喜爱的一种风格，在周杰伦、林俊杰、许嵩、汪苏泷等音乐人的作品中经常出现。全曲的编曲宿主为Cubase 音序器，钢琴音色为ADD2钢琴，电子鼓音色为RMX 与Kontakt 采样音色库，贝斯音色为Trilogy，吉他音色由Korg 合成器音色来代替，混音的插件包括Waves、Ozone、PSP 等，母带由全硬件设备调试。

接下来，我们要对这首“中国风”流行歌曲进行编曲分析。（1）前奏部分（包含0m00s～0m30s），在0m00s～0m11s首先由Piano（钢琴）引入旋律线主题作为前奏开端部分，分解和弦铺垫豪情、洒脱情绪。0m11s～0m14s 竹笛部分音阶上行到顶点后接着颤音，这与Piano（钢琴）的配合给大家一种清风徐来的感觉；在0m14s～0m15s 古筝出现，下行五声音阶的琶音代替了E.Guitar（电吉他）下行滑奏揉弦，因为电吉他的音色再加载效果器后音色偏噪，与中国风的色彩不易搭配，随后E-drum（电子鼓）同时重拍跟进，军鼓节奏型较为平稳，尾拍处加花过门，音色硬度适中，在中国风流行歌曲作品的定位中低频类音色饱满即可。古筝、竹笛、钢琴、电子鼓同时演奏将前奏的情绪推向一个高潮，之后在0m26s～0m30s 时古筝急促的下行强奏并配合Ride（吊插）滚奏、Bell（风铃）拨奏的联合助推结束前奏。（2）歌曲A 段（0m30s～0m44s）由Piano（钢琴）分解和弦到最后柱式和弦转变作为和声织体铺垫伴奏，配合“干净、通透、清纯”的人声，充满画面感，引人入胜。（3）歌曲B段（0m45s～1m00s）继续有Piano（钢琴）作为和声织体铺垫，此时加入了古筝的上行琶音演奏，助推情绪，0m52s～1m00s 时竹笛配合进行了一个复调模式进行，更加推动潇洒情绪，为之后的歌曲副歌段落做出更好铺垫。（4）歌曲副歌（1m00s～1m30s）在Piano（钢琴）、古筝、竹笛原有编配基础上，古筝摇指、刮奏穿插过门，配合E-drum（电子鼓）的节奏，电子鼓经常出现“三连音”Loop（循环）这种典型的R&b 节奏特点，E-bass 出现填补了低频空间，显得非常饱满。（5）歌曲间奏（1m30s～2m00s）在原有乐器的基础上加入了Lead（合成器音色）作为Solo（独奏）部分，其他乐器采用变化重复与模式进行。随后，歌曲重复段采用Loop（循环）的模式，期间加入了Snare（军鼓）、Hit（踩镲）的“三连音”敲击，更加体现R&b（节奏布鲁斯）风格的特点。（6）歌曲尾奏（3m30s～3m45s）采用了模进前奏的方式，完全重复再现技法。整首歌曲将“中国风”与流行音乐风格完美结合，精准体现出流行音乐人王则西对“中国风”元素的理解，完美诠释了“醉梦一场，浮生若梦”的洒脱人生与“天马行空”的创作理念，为中国音乐市场再次注入新鲜血液！

结 语

通过笔者对“中国风”流行歌曲的大量研究、试听分析，相信大家已经深深体会到“中国风”流行歌曲的魅力，这不仅是中国风音乐结合当今流行乐坛的一次完美的交融，更是传播中华民族优秀文化的一种有效途径。同时，根据流行音乐人王则西《醉梦令》编曲方面的研究与分析，相信能为广大音乐学院专业学生及音乐人、音乐爱好者提供宝贵借鉴。相信“中国风”流行歌曲的未来发展定会乘风破浪，驶向光明彼岸！