“互联网+”时代下中国动画电影IP的创作和发展趋势研究——以中国神话宇宙IP类型为例

文/李响（肇庆学院美术学院）

“互联网+”是指在信息时代社会中，由互联网发展出的技术新形态和新业态，旨在将互联网与传统行业深度结合。通过充分利用互联网平台、移动通讯、云计算、大数据、物联网等技术将传统行业资源架构进行改造整合和优化。而传统动画行业作为视听语言的综合艺术产业，非常适合与传播快视听体验感更高的互联网进行深度融合，有利于动画IP品牌的内容孵化和制作技术升级。比方说近年来，以《大圣归来》为开端，再到《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》，光线传媒就野心勃勃开始布局开发中国的神话宇宙系列，光线传媒的董事长更是表示他们已经梳理了大部分神话脉络和人物谱系，将来会逐步构建和打造出一个庞大的神话宇宙系列大IP。同样正竞争着中国神话宇宙动画电影系列的，还有手握“白蛇IP”的追光动画。因此，通过分析和探讨此类动画电影在互联网技术加持下的质量现状和发展走向，来达到思考如何更精准和有效提升此类动画电影的质量，规避掉IP资源开发的浪费和同质化竞争问题，对于最终打破文娱各领域壁垒，促进中国动画电影IP的充分开发和价值变现，具有重要的参考意义。

一、好风凭借力：“互联网+”对目前中国神话宇宙系列电影技术和艺术的正面优化提升

（一）互联网通讯技术对动画电影工业流程的优化帮助

中国神话宇宙系列的动画电影，在开发制作上都有一个共同的特点和难点，便是：玄幻场景由于华丽和天马行空，所以需要创造和使用大规模的动画资产。那么动画制作的工业流程就必须成熟而有序，以保证动画资产的管理和项目交接的顺畅。以参与了《哪吒之魔童降世》和《姜子牙》电影大部分制作的红鲤动画公司为例，它制作时并没有选择传统动画电影制作流程，而选择的是“螺旋”迭代式工作流程。这种新的工作流程相较于传统动画电影制作而言，更加节省时间，提高功率。“螺旋”迭代式流程的核心在于：动画每一步的制作环节，都在完成百分之五十到七十的阶段时，就迅速切入到下一个环节，这样可以提前让导演看到角色动画在灯光渲染下的成品效果，而传统动画电影制作流程则在于每一个环节彻底完成时才拿去给导演审核，在早期粗陋的造型下导演很难对最终效果进行预知和整体质量把控。那么这种新的更快速的工作流程，就十分需要各个环节的制作部门在对接资产时能更清晰迅速，需要把控且有序管理所有不同方案和版本的动画资产，才能适应相对快的螺旋式资产迭代过程。这就依赖于互联网通讯技术和云储存空间，它们能够让所有环节的部门及时沟通联系紧密，更加方便于动画资产的共享和管理。

（二）互联网云计算对动画电影特效制作的提升

中国神话宇宙系列的动画电影，特别倚重的是动画后期特效部分，尤其是物理仿真技术和灯光渲染技术。好的物理仿真和灯光渲染技术能将恢宏玄幻的场景烘托得更加出神入化。而这也就意味着需要更过硬的渲染工具：传统动画制作一般使用的软件是渲染农场，渲染农场依赖于现成的电脑CPU等操作系统来构出超级计算机的渲染水准。但受限于现实的计算机服务器配置规模，它对更庞大的任务量和更快的时间要求总是力不从心。但是，新的云渲染技术则可以更好的解决过多的动画数据对硬件的耗费，云渲染技术起源于网络云计算，在应用方面是借助高速的互联网将庞大的动画镜头都分散到远程的多个服务器上进行处理，这种方式理论上几乎没有渲染的资源要求上限，所以它更为便捷，同时效率更高，硬件设备投入更少。《姜子牙》电影里的大部分镜头，用的就是云渲染技术，达到了九尾狐毛发的真实感和幽都山森林玄幻气氛的有效烘托。

（三）互联网大数据对动画电影交互式审美机制的创建和影响

2019年的暑期，《哪吒之魔童降世》掀起了现象级的热度，创下了破48亿的票房，成为了光线传媒手里一个重要的传统神话类IP。而哪吒电影的成功，其实离不开互联网大数据对其审美风格和故事节奏的交互式影响。“双男主”“女强人型哪吒母亲”，这些角色设定就凸显了目前互联网上乐意大力支持中国动画电影的“想看用户画像”，即对这类影片更感兴趣且乐意花钱观看多次并免费宣传的观众群体中，受教育程度本科及以上的用户（尤其是女性用户）越来越成为消费主力。这群高等学历女性群体更追求艺术美感也更标新立异，既热爱国潮又喜欢“日漫式设定”。这是典型的后工业时代青年审美文化特点，同时，他们会兼具新一代女性的独立自强价值观。而这样的用户画像，也直接影响了《哪吒之魔童降世》的美术风格和价值倾向，最终这样的美术风格和价值倾向，也得到了这个观众群体大量的免费再创作的宣传和正向反馈。

二、水可载舟亦可覆舟：关于此类动画电影IP在目前面临的瓶颈和困境

（一）网络口碑的滥用营销导致动画影视lP游戏化循环环节的失败

相比较于《大圣归来》动画的大获成功，它的游戏化则是惨败异常，豆瓣评分极低，质量不敢恭维，导致大圣的游戏价值环节开拓失败，白白浪费了这一神话宇宙系列开创者级别的影片。而这除了能总结出我国文创IP产业链十分薄弱，产业辐射带动能力弱，缺乏成熟的ACG（动画+漫画+游戏）工业化循环盈利体系以外，还有一个关键且致命性的错误：就是开发团队对互联网口碑作用的夸大和误判。

《大圣归来》的动画电影的成功，当然离不开网络口碑的发酵和释放，《大圣归来》在影片正式上映之前，微信朋友圈曾启动大规模预售，多样互动，率先聚敛了一部分高质量影迷，这些影迷在上映之后又进行了自发性的同人二次创作，对影片大力免费宣传，最终形成了“自来水”（影迷对自己是“不花钱的水军”的调侃式称呼）效应，在微博平台引爆了口碑。但是，这一切的前提，都是影片自身质量的过硬。

然而，大圣归来的游戏开发方只看到了网络口碑的引爆，形成了过分依赖网络的思维，以为能够操纵网络评论体系就足够，这就导致游戏制作的不够用心：动作僵硬，游戏画质和模型粗陋，游戏玩法体验极差，AI系统BUG不断，而在总体质量极端不佳的情况下，团队方又请网络上的各种著名游戏主播和玩家，对游戏做出了不实评价，吹捧其制作优良画面精美。结构得到了网络口碑的反噬和更加强烈的差评反弹。这种舍本求末片面夸大了互联网舆论的影响，却忽略了文创的质量才是一切的根本行为，白白消耗了IP的人气，浪费甚至糟蹋了此动画电影之前积累的品牌形象。

（二）未能充分利用大数据情况下lP口碑的两极分化

2020年10月，光线传媒旗下的彩条屋继《哪吒之魔童降世》之后的又一神话宇宙系列大作《姜子牙》横空问世，《姜子牙》一经出世，上映首日就打破了《哪吒之魔童降世》当年的票房，上映十天便狂揽10亿。但与此同时，网上的口碑却呈现了严重的两极分化：这部作品角色设定相对偏成人观众，剧情上相对晦涩难懂，故事节奏上较为沉闷，主旨上有些哲学思辨等，让对其风格不欣赏的观众直呼上当。而这种情绪反馈里面，就包含着由于忽略了潜在观影群众在互联网大数据下的用户画像导致的致命问题。

在《姜子牙》问世之后，豆瓣和微博都提取了相关评论的关键词，而非常频繁出现的一个相关词语就是“哪吒”，可见，《姜子牙》一开始之所以票房大爆，是因为它的潜在观影人群许多是《《哪吒之魔童降世》》这个IP的粘着粉，靠的是上一部动画电影积累的观众缘。而《姜子牙》这部动画和《哪吒之魔童降世》风格上面却有着极大的不同：它的内容不是老少咸宜，主旨也并不直接明快，角色设定更不娱乐轻松，而更重要的是：这部故事与《哪吒之魔童降世》从线索构建上来讲是不连贯的，相对独立的。这不仅打击了《哪吒之魔童降世》的粉丝，其实更完全无利于光线传媒的整个中国神话宇宙大IP的打造和构建。《姜子牙》虽然和《哪吒之魔童降世》几乎同时启动制作，但是在《哪吒之魔童降世》大获成功后，姜子牙的制作团队或许因为把更多的心思放在了对动画的个人理解和表现艺术上面，对严肃内容比较下功夫，但忽略了提前对潜在用户进行大数据收集和画像，动画电影上映后再采集口碑两极分化的原因，也为时已晚，很难再起到及时更正电影内容和扭转票房的作用。

三、亡羊补牢为时未晚：立足于“互联网+”技术下的动画电影IP的质量突破和发展策略

（一）锻造lP精品意识和剧本为王，巧用互联网来防止互联网的信息过载

在互联网时代没有兴起之前，电影艺术也一样有IP改编这个概念，中国神话的文化土壤在非互联网时代就是中国电影的宠儿和首选：比如徐克的《青蛇》，动画电影《宝莲灯》。这些“传统IP电影”和“互联网IP电影”最大的区别，在于：传统IP电影更注重电影本身的情节和剧本，而互联网IP电影则更容易注重粉丝效应和网络影响。前者或许在电影播放前后都面临着传播信息的渠道和范围相对匮乏的困境；但后者则更容易在信息膨胀爆炸的时代里目的走偏，过分追求粉丝效应话题度而忽略了文创的根本，不够在意故事的好坏，最终反而容易造成大量低质的同质化作品，让观众因信息过载而疲乏，浪费了本土宝贵的IP素材。

“互联网+电影”的时代并不能闭门造车不关注瞬息万变的观众群体的爱好选择，优质的剧本和制作内容永远是电影IP最终成功的核心。那么，在信息过载的互联网时代，如何去让团队沉下心锻造精品IP的同时又不与网络文化风向脱节，反而是可以通过选择性利用互联网的功能来实现的。

比如，我们可以建立特定网站，对网站的专业化程度有一定的要求门槛，就是一个非常有利于对抗信息爆炸下大量劣质信息负面污染的有效方式。同时建立电影制作专业人士特定的网上大数据库，将搜索和屏蔽系统都进行专业化和优化，对网上的信息进行筛选分类，这也有利于创作者择取更有效的信息来进行参考，同时避免被无效的海量信息搞到心浮气躁无心琢磨剧本和创作。

这些手段都将有利于提升电影作品本身质量的同时，不至于和瞬息万变的网络商业审美和观众价值取向严重脱节。

（二）用互联网通讯和平台建立和打造标准化专业化的电影lP产业链

《大圣归来》游戏化的惨败，除了游戏制作团队过于依赖网络炒作IP效应放弃了高质量游戏开发以外，电影产业和游戏产业链条的脱节，没有形成很好的统一开发标准和资源置换，也是最主要和最致命的问题，这同样也是目前我国IP产业链一直存在着的缺乏工业化标准流程和统一整合的一个常见问题。在传统电影IP年代，很多大热动漫IP其实就深受盗版和山寨的困扰，手握《喜羊羊》IP的广东原创动力会把周边开发的版权忍痛卖掉，和它的周边产品盗版过多导致正版反而生存艰难有关。而在互联网IP时代，优秀的神话宇宙影视IP的游戏化/番剧化/漫画化/周边化的整个IP大产业链，则更需要逐步摈弃cg小作坊各自为政的状态，建立统一的专业的开发标准，对全产业链市场制作进行整合工作。

由于电影制作面临着周期长、风险大等问题，所以如何让其他娱乐部分的有品质的开发商及早介入到IP手办/游戏/漫画等开发制作环节，则是目前国产动画市场面临的一个重要问题。《哪吒之魔童降世》在官方周边开发环节上，就已经面临过：正版周边还在众筹开发时，质次速度快的盗版就已经满天飞的窘境了。所以，在整个神话宇宙IP品牌打造的系列电影时间线内，可以通过网络平台和社交群，打造具备一定粘着度的粉丝群体，保证正版周边通过粉丝群体的扩大来得到较稳定的消费预期，然后通过社交媒体和大数据来征集和联系更多的有意愿的合作公司，进行提前的筛选和深入详细的沟通，重视长期版权合作以及联合出版规则，让游戏/周边/漫画/其他视频广告等开发商可以和电影制作团队在前期角色设定时期就介入合作开发，通过多平台联络，提早磨合，和粉丝经济联动着一起打造IP大产业链，尽力避免出现：电影火了以后，正版授权还没有确定甚至还在众筹开发周边或其他文娱产品阶段时，山寨就已经猖獗的尴尬局面了。

（三）积极开展和推进与动画专业教育的结合，在“互联网+”加持下进一步优化校企合作，有效培育源源不断的人才和粉丝群体

正如《哪吒之魔童降世》时的大数据调查显示所示，本科教育水平以及以上的人群，渐渐成为了动画电影消费的主力，他们在体现消费意愿的同时往往也是粘着度极高的观众群体，乐意在互联网时期做网上的宣传者，积极开展推销和二次创作，十分有利于形成口碑效应以及对IP循环产业的支持。同时，他们也可能会是源源不断新的制作者和参与者，在校企合作产业融合的今天，“教育”与“动画电影产业”能够被互联网更轻易更紧密的联系在一起。“互联网+动画产业”如何融合和带动“互联网+动画教育”，这将是我国文娱未来发展的最关键的钥匙之一。

比如说，动画电影企业，如何和学校工作室，共同利用网络教学新模式，创建和打造立体多平台的混合教育构架和体系，在保持联动的同时加强产教融合，让教育更加契合企业用人需要，也让年轻人可以源源不断的成为本国动画电影IP的支持者和观众群体。这将是动画企业和学校教育的一个更新的发展方向，也会是中国神话宇宙IP系列绵延发展的生命源头。

四、结语

综上所述，随着“互联网+”时代的到来，我国动画电影产业的IP品牌打造，既面临着挑战，但更多的是机遇和发展，如何在传媒生态和用户消费认知更迭愈发加快的今天，抓住时代赋予的便利，实现技术上的弯道超车，审美上的雅俗共赏，社会影响上的口碑票房双丰收，如何跨平台跨产业打造IP产业链闭环和多元化推广模式，这些都会是将来长期的重点研究方向。通过本文的讨论，笔者希望能带给大家更多的思考方向和探索维度。