大地艺术对现代风景园林设计的影响

王 猛，闫晓云

（内蒙古农业大学，内蒙古 呼和浩特 010000）

1 大地艺术的概念

在研究大地艺术对现代风景园林设计的影响之前，首先应该了解何为大地艺术。大地艺术，有时也称作“地景艺术”“土方工程”，是指艺术家以大自然作为创作媒介，把艺术与大自然有机地结合创造出的一种富有艺术整体性情景的视觉化艺术形式。这种艺术形式最早出现于1967-1970年。大地艺术在创作时的核心思想如下。

（1）不拘泥于传统的艺术创作对象，将艺术创作的对象不仅仅局限在一般的材料和物体上，而是转变为大自然的景观，打破了以往艺术和自然的壁垒，将二者有机结合。大自然作为天然的素材提供者，为创作者提供了内容丰富，形式多变的创作素材。园林艺术创作者以大自然作为材料，在自然环境中从事创作，可以更加亲近自然，激发出更多的创作灵感。

（2）大地艺术的创作者认为，传统的艺术品放在美术馆中供人买卖的行为不能让艺术发挥最大的价值，他们认为艺术品应该更加贴近大众，不能仅仅陈列在美术馆中，只得到少数人的品鉴。艺术作品可以无处不在，脱离传统的陈列馆，从生活中的花草树木、山石林海中汲取灵感，以广阔的自然作为创作对象，让大多数普通人能在他们的生活空间里品味到艺术的气息。而大自然本来就是鬼斧神工的艺术创作，艺术家们可以在其中得到灵感和启示，或者利用某些地貌特点顺势进行创作，或许能收获意想不到的效果。

（3）大地艺术创作的初衷就是让人民群众能够参与到创作之中，让他们通过自身的实践品味艺术的魅力，让艺术不再是高高在上、触不可及的东西，而是人人能够参与和创作的事物，从而达到共同参与的目的，尽管这种行为对于创作本身并没有实用性，却让人们得到了一种全新的体验。大地艺术不仅仅是人与自然的对话，更是人与自然、人与环境、人与城市的再思考。其代表艺术家有海扎、奥本海姆、史密逊。罗伯特·史密逊曾在美国犹他州的大盐湖上用砂石筑起了气势宏大、效果震撼的“螺旋形防波堤”，场面宏大，让许多人叹为观止。之所以大地艺术在不断发展，有一个很重要的原因就是现代社会的飞速发展带来了一系列的环境问题。树木砍伐，河流污染，不能降解的废弃物堆积如山。大地艺术的创作者关注到了这一点，将创作理念融入到自己的作品之中。带着对人与自然和谐共生的深刻思考，以及对随意污染自然环境的深刻谴责，为人们展现着自然的秀丽风光，呼吁人们关注自然、爱护自然。这其中不乏许多杰出的艺术家，如拜耶创作的《大理石园》、帕特里克创作的《蜂巢》等著作。

2 大地艺术的发展

大地艺术兴起于美国时局动荡的时期，当时社会形势混乱，人民在日常生活中承受着巨大的苦难，艺术创作举步维艰，各种流派都在夹缝中谋求生存，人们迫切需要艺术革新，期待产生一种新的艺术形式寄托自身的感情。当时，工业发展势头迅猛，尽管工业文明为人民的生活带来了巨大的便利，但也给自然环境造成了不可逆转的损害。于是，很多艺术家开始远离工业社会，渴望回到自然本身，对于当时的都市生活有强烈的排斥心理。因此艺术家们开始找寻情感的出口，以一种全新的艺术创作形式进行创作，后来形成了现在众所周知的大地艺术流派。这一流派有很多著名的艺术创作者，他们以极富张力的艺术渲染，精湛的艺术手法创作了许多举世闻名的艺术品，如《奔跑的围栏》《围起来的岛屿》等。尽管这些作品在刚发展之时并不被所有人接受，甚至一度出现了贬斥之声，但随着该种艺术流派的不断完善，不断有优秀的大地艺术设计作品出现，很多人开始转变自己的态度，逐渐接受了这种新潮且宏大的艺术表现形式。

3 大地艺术的主要特征

大地艺术有非常鲜明的艺术风格，其最大的特点就是保留自然的原本特色，顺势创作出符合该自然风貌的作品，因此作品也十分自然化。大地艺术的场地与传统艺术不同，往往创作和展示都在大自然中，有时为了某些特定的创作意义，作者还会选取某些有特殊意义的地点进行创作。大地艺术的创作对象是自然，创作材料取自自然，创作形式也是自然风格，而自然中的万事万物，小到一朵花、一株草，大到一座山、一片荒地，都具有极强的可塑性。在创作中可以利用的工具也是十分丰富的，有些艺术家变废为宝，将自然中的腐朽稍加修饰，成为震撼人心的艺术品。大地艺术不同于其他艺术形式的特点是，它可以使用时间作为自己的创作工具，有些创作者利用不同的时间，产生不同的艺术效果。大地艺术在许多时候将选材方向选定在工业污染的废弃地，许多艺术家创作了关于工业废弃物污染的主题作品，不仅合理地利用了工业废弃地，也从另一个层面上表达了自己对于自然的种种关怀。这些作品的问世，对于启发人与自然和谐共生的思考也有极大的帮助，从而激起人们对工业文明和自然文明如何平衡的思考。大地艺术的另一个鲜明特征就是创作对象的独特性和唯一性，大地艺术的创作对象就是自然本身，而大自然作为创作材料是不可复制的。艺术家可能会利用一根树枝、一朵花、一颗石头作为创作的原材料，也体现了人与自然和谐共生的创作理念。大地艺术的核心便是以自然生态理念为出发点，在现代人类探索艺术的进程中，该艺术流派能够在艺术理念上清晰表达出人类与自然的生存空间关系。大地艺术的另一个特征就是具有动态变化性。尽管艺术创作本身一旦完工就不会再修改，但以大地作为艺术的材料，其呈现的效果会随着天气变化、光影转换而变化，也就可以欣赏到艺术的多重维度。

4 大地艺术作品的美学特质表现形式

大地艺术重新定义了美，该流派认为一切自然中的万物都具有美的特征，即便是破旧的房屋、长势奇怪的植被。因为这些都是自然不可或缺的一部分，存在即合理，正是这些组成了丰富多彩的自然界。在大地艺术呈现的作品中，我们常常会发现艺术家们并不会凸显作品的边界和中心，因为他们想表达的观点在于人与自然融为一体，没有谁是绝对的主体，反而是相辅相成的关系。

5 大地艺术对现代风景园林设计的影响

5.1 重新塑造自然与人之间的相互关系

传统的艺术绘画中，尽管一副风景画将风景描绘得层次分明、细节完美，但往往核心灵魂还是在表达画中人物的思想，托物言志的手法屡见不鲜。随着艺术流派的不断发展和丰富，艺术创作已经不局限于将人作为创作的主体，而是充分渲染自然的美好风光。大地艺术就是这样的一种流派，它促使人们重新思考人与自然之间的关系，打破以往人作为主体的创作格局，为艺术创作开辟了新思路。

5.2 开拓风景园林设计者的思维

现代风景园林设计的主要目标就是改善人类的生存环境。风景园林设计者是一个极具人文关怀的职业，大地艺术的出现为其开辟了不同的思路，拓宽了他们的传统认知。大地艺术的思想不仅仅是要批判现代工业文明，更重要的是通过艺术的手段来唤醒人们对自然环境的保护。在进行园林设计和创作的时候，园林设计者会受到大地艺术的影响，将重心放在如何将自然的美与园林设计改造结合起来。在设计上，不仅仅关注如何创作新的景观，还包括如何利用现有的大地景观，创作出自然而不失艺术感的现代园林作品。

5.3 对传统美学思想的挑战

传统艺术对美的定义千篇一律，认为完整的富有生机的东西是属于美的范畴，着重表现风景的结构完整性和色彩明艳性。而大地艺术并不遵循这样传统的美学思想，认为自然中的万事万物都可以称作美，即使表现的是衰败残破的场景，人们也可以从这种艺术形式中进行思考，感受到不一样的层次氛围，汲取力量。因此，即使是破败的场景也存在美，区别在于观赏者的心境。大地艺术画有许多取材于废弃的工业基地，表现出城市生活中的破败场景，这些场景对传统的美学思想进行了冲击，重新书写了美的定义。大地艺术描绘了人类工业文明残破衰败的一面，从而体现了人类文明和自然之间的关系。这种思想对于现代园林设计具有很强的借鉴意义。

5.4 自然原生态的保持

传统的艺术家都是不赞成自然原生态的表现形式的，许多人认为原生态就失去了艺术创作本身的价值。毕加索也曾说自然之中无艺术，艺术家们认为艺术应该进一步修饰自然和美化自然，不能保持自然原有的面貌，也不能展现出自然中不美的一面。大地艺术家反其道而行之，他们将自然的风貌最大限度地加以保留，所以在风景园林设计中，设计师从大地艺术的思想中提炼出“保持地域特色”的理念。

5.5 塑造艺术化地形

在工业废弃地改造的过程中，风景园林的相关设计人员就采取了大地艺术的理念，设计人员从大地艺术中汲取了丰富的灵感和设计，在实际的风景园林设计中加以运用，本文就对此作了一些探讨。大地艺术十分关注环境问题，表现了人类的工业文明对于自然风光的破坏，大部分人对工业文明是批判的态度，有些人甚至一直持有完全的反对态度。但不可否认的是，工业文明的确为人类创造了舒适的生活环境和便利的生活方式，如今大型城市中高楼林立，车水马龙，当地本身的自然风貌早已一去不复返。此时风景园林设计者不能仅仅将认识局限于自然的原本风貌，而要明白钢筋水泥也是城市自然风貌的一部分，它们和城市紧密联系，密不可分。由于高楼林密，设计师难以在极小部分的自然景观中找到适合发挥的地方，在城市仅存的空间中设计出现代景观成为了一件困难的事情。但园林艺术家可以转变自己的思路，将这些高楼与人工建筑也作为自然的一部分，巧妙地与相关园林融合起来，不守规则的束缚，将自身的发展和自然的变化有机融合起来，不单独来看。大地艺术启发了现代园林艺术设计者，他们从更加全面的角度看待问题，让自己的景观设计和周围的建筑完美融合，让现代园林设计得到了极大的创新和发展。大地艺术趋向于认为建筑需同周围的环境融为一体，在这种思想的驱动下，现代景观出现了很多艺术设计成果。

5.6 自然素材得到了景观设计师的重新认识与组织

构成艺术主要有点、线、面、体、色彩、空间6个主要元素。借助构成艺术，将6个元素结合美的规律实现新的排列组合，不断创新。从现代景观诞生起，设计师就开始了对自然景观的充分利用，但是随着工业文明对自然的侵占，设计师在景观设计过程中可以利用的自然景观越来越少，再加上现代建筑艺术的充斥，设计师逐渐把对自然景观的利用抛到脑后，景观设计越来越工业化，呈现出未来感，景观的棱角越来越鲜明，出现了更多的直线，以往景观设计中符合自然美学的柔美曲线逐渐被代替。一些设计师希望可以利用自然景观，但可利用的自然资源非常少，大地艺术的出现给了这些景观设计师启发，找到了利用自然元素的新思路。他们认识到，自然元素依然可以有充分的利用空间，通过巧妙地利用自然界中的风、水、树木、花草，可以设计出优秀的风景园林景观，从而实现在风景园林设计中的自然表达。

5.7 工业废弃地实现了在景观设计中的重新利用

在大地艺术最初产生时，艺术家们经常会将一些人迹罕至的地点作为创作之地，从而逃避工业社会中纷繁复杂的现实。但是随着时间的推移，艺术家们了解到工业文明对自然文明的危害应该被广大人民知晓，宣传保护自然的思想，应该让人们看到现实的残酷，因此他们将创作场所转向那些受到人类活动污染的工业废弃地。在这种基础上创作能够将一种荒废的氛围传递给人们，给人们造成较为强烈的视觉冲击和心理触动，进而呼吁人们从自身做起，关注自然与工业化之间的矛盾，这就是大地艺术想要表达的主体。另一个原因就是，这样做不会产生多余的环境污染，对环境更加友好，也契合了大地艺术想要传递的主题。

6 结束语

大地艺术不仅从各方面影响了艺术的传统观念、思想和人们的自然观念、生态理念与社会意识。大地艺术的加入也让风景园林设计的面貌焕发出新的活力，焕然一新。无论是从意识形态上，还是在创作形式上，都让风景园林设计具有了层次更加丰富、含义更加深刻的内在含义。虽然本文主要描述了大地艺术对风景园林设计的有益之处，但任何事物都具有两面性。大地艺术为园林创作者带来新思路的同时，也让园林设计师容易受到地貌的局限，不敢发挥自身的创造力和想象力。一旦园林设计者的思维方式固化，对于园林发展的未来一定会有重大的危害，甚至会让园林设计丧失多元化。我们应该辩证地看待这些问题，不能一味地推崇大地艺术，要审时度势，在合适的自然景观中使用合适的设计方式，不能墨守成规，囿于规则。了解这一观点有助于人们理解西方现代风景园林。大地艺术作为一种较为新颖且思想性、艺术性极高的艺术形式，极富艺术感染力。在其影响下，现代风景园林设计丰富了创作素材和语言形式。为了现代风景园林设计能有更好的发展空间，设计者们应该深入理解各种艺术流派，了解各种艺术流派之间的关联和区别之处，在园林设计中能够有的放矢，不因为某些条件限制自己的创作思维和创作理念。利用自己的创意让现代风景园林设计思想内涵更加丰富，让每一件园林艺术作品都具有自身的独特魅力。综上所述，在现代景观园林设计中应用大地艺术，能够启发人们进行思考，让人们将注意力转向环境本身，从而不断提升自身素质，从自身做起，保护自然的每一份净土，尊重每一份园林艺术作品。同时，大地艺术不同于其他艺术流派，具有自身的发展特点，不仅要优化施工工艺，也要强化对风景园林施工的管理，引进先进的技术手段，逐步完善基础设施。