浅谈针对美术评论中的若干看法

2021-11-30刘发起

魅力中国 2021年29期

刘发起

（保定市文联，河北保定 071000）

一、前言

随着线上教育人们生活水平的提升以及对物质需求的极大满足，人们针对美术创作及发展现状的认知程度也在不断提升，所以美术评论所受关注程度越来越高，也产生了许多大众化以及广泛化和多元化的美术评论特点。美术评论工作是对美术家以及现有的美术理念和创作以及现象等进行阐述及评价的综合体现，旨在对美术作品当中所包含的一些美学价值以及社会文化意义等进行深刻解读，从而使美术理论能够与创作者进行紧密结合，是美术作品以及美术创作者能够得到进一步的提升，并引领人们在进行美术作品欣赏时的风尚和审美。所以针对当前美术评论工作中存在的问题进行正确的解读并提出相关建议，对于创作以及美术作品艺术价值的提升是具有非常重要的作用的。

二、美术评论现状及存在的问题

对于我国现代美术发展来讲，因为社会经济的快速进步与提升和人们物质生活的极大满足，所以促使了美术在当前社会发展背景下，所受关注程度越来越高，在美术作品评价过程中美术批评收获了非常多的话题以及鲜活案例，所以美术批评队伍也在不断壮大，与美术有关的相关活动也变得越来越活跃。在这种发展背景下，美术市场所提出的需求越来越大，而且随着新媒体的逐渐涌现，美术批评工作变得越来越活跃，相比较于过去的任何时代都要更加活跃。

而对于美术批评来讲，逐渐形成的过程中，最主要的体现就是用于进行美术评论的文章数量呈现几何式增长这种文章数量的增长，在专业刊物上的发表或许没有得到体现，但是随着媒体形势的变化，在其他渠道上的美术评论数量却在日益增长。同时随着人们对美术评论的需求提升，以及美术评论所受关注的增加，民间兴起了非常多的报刊以及杂志用于进行美术评论的发表，所以参与到美术评论工作中的人员也在随之增加。在美术评论工作中参与者既有专业的评论工作者也有画家，同时还有许多其他专业的学者和媒体记者等等，所以美术评论家可以是专业性的同时也可以是非专业的，这些都导致整个美术评论领域的发展呈现多元化的态势。

在新的发展背景下，美术评论领域变得越来越具有自由性，同时也衍生了非常多的具有创新意义的美术评论，但同时也产生了许多滥竽充数或者是仅仅为了通过美术评论博人眼球而出现的误导性文章。在整个美术评论领域当中，许多不同的价值观以及价值标准在评论过程中进行交锋。虽然当前我国社会发展过程中对于创作自由给予了充分肯定和理解，但是如何进行正确而且科学合理的美术评论以及相应的标准却并没有达到统一，这也是在当前美术领域发展过程中急需解决的问题。

三、对美术评论问题的看法

（一）美术评论经济危机

在2012 年7 月，我国文化报曾刊登了一篇名为稿费vs 润笔美术评论的纠结文章，在该文章当中，首次将美术评论所面临的经济困境指出。在文章当中对现如今我国美术评论领域中的明码标价现象进行了深刻阐述，大多数美术评论家在发表自身评论的时候，希望从报纸当中获得稿费，以及从画家本人当中获得相应的润笔费，但是稿费与润笔费的价格之间严重不平衡，可以导致现如今美术批评商业链随之产生，也就是说许多评论家开始通过交际以及社会宣传的方式，来不断提高自身在美术评论领域的知名度以及润笔价格。

正是在这一背景下，许多美术作品的评价当中，邀请著名批评家进行评判文章的发表是不可缺少的一个环节，相关评论家能够通过文章获得相应的润笔费用也是整个美术评论领域当中不成文的规定。通过评论评论家自身的名气得到了提升，同时画家自身的知名度也得到了提高，所以无论是润笔价格还是稿费都有所上涨，两者之间皆大欢喜，但同时整个行业的业态却变得非常畸形。

和大多数的文字工作者相同，对于美术评论家来讲，也需要通过美术评论来获取相应的稿费，从而维持自身的生活。而美术类相关报刊的稿费，在诸多报刊当中一直都处于较低的水平，只有评论者自身获得相应的社会地位以及明细之后，才会有特约文章以及专栏稿费，但如果将这部分费用与美术作品的评论，润笔费相比，仍然具有非常大的差距。例如在同期的评论费用当中，杂志和报刊所给予的稿费是在签字50～30 元，但是著名批评家在对艺术作品进行评论时是能够获得的润笔费用却高达十几万元，甚至是更多。所以对于艺术评论家来讲，如果丧失或者是脱离润笔费用，那么自身经济来源将会丧失，有些时候一线的艺术评论家如果不依靠润笔费用，收入可能还比不上一些不入流的画家。

相比较于其他的文艺评论来讲，美术评论在实现市场化的过程中是具有独特特征的，因为在整个美术领域当中稿费和润笔与供需关系具有非常大的联系，在上个世纪的七八十年代美术评论撰写者，大多数都是基于自身的兴趣爱好和研究工作，需要去进行美术评论文章的撰写，但是随着美术评论的市场化发展，许多拍卖会以及艺术博览需要通过美术评论对美术作品进行估值，所以对于美术评论的侧重以及依赖程度随之提升，美术评论自此开始走向全面商业化。

（二）美术评论圈子现象

对于美术评论来讲，自美术作品发展之初就有了相应的行业地位，在不断发展过程中已经形成了圈子化和套路化的固定模式。虽然从当前的美术评论市场来看，美术评论是四处开花，但是如果进行深入研究及分析后发现，大多数的美术评论本身是空洞无物的，甚至是一味地吹捧相应的美术作品。而且对于美术评论家人员组成来讲，也已经形成了固定的团体组织，在一些特定的美术展示机构所开办的作品研讨会当中，会出现比较固定的美术评论团体成员，这一成员之间所组成的圈子，主要是对展览以及画家的成就进行评定。当美术评论人员组成相应的圈子之后，会导致美术评论变成流水化作业，也就是说在研讨会当中从主持嘉宾以及到最终的权威点评都会有固定的模式，而且双方或者是多方之间已经达成了一定的默契，评论所发布的相关语言以及讲话的也大多数都是套话，这些套话对于任何一名作家以及所创的作品可能都完全适用，评论已经失去了原有的作用与价值。对于作家来讲，在接受这种评论的时候，对于自身作品的创作以及学术思想的提升并不会产生任何帮助。而且这种圈子化的现象也使得一些年轻的评论家被压制，使得原本应该百花齐放而且更加多样化的评论领域，变成统一形式的延续。

（三）理论问题

在美术评论不断发展过程中，除了整个社会环境对每个评论所产生影响之外，美术评论领域内部也存在许多理论问题，例如在美术评论当中过度使用西方艺术理论，以及相关的解构现实主义创作方法等等。因为从美术界的发展来看，从上个世纪80 年代到90 年代开始，对于西方现代与后现代的美术理论研究与追捧就非常强烈，而且主张将西方的这些理论在美术评论当中进行应用，很多时候在美术运动过程中，都是以西方的理论作为参照的，在评论过程中也会基于行为艺术以及后殖民主义和抽象主义等多种理论去进行美术评论，一味追求创新以及变化，盲目的过于追捧西方的美术理论。同时随着现代艺术快速进步与发展艺术的多元化局面得以形成，但是对于美术理论来讲，自身的创新体系建设并不完善，理论是远远落后于创作发展的，这也导致在当前的艺术评论当中批评所面对新的作品以及新的思想时只能是哑口无言，没有任何支撑性的理论以及内容去支撑评论。在美术评论过程中，如果缺乏整体的理论支持者，那么美术评论要么变成生搬硬套的西方美术理论，要么就是进行勉强评价，这种评论以及评价本身的含金量就非常低，所以如果被外界社会大众所知晓后，能够轻易发现其没有任何实际价值。

四、美术评论问题对策

（一）提供经济保障

对当前的美术领域来讲，应当重新认识到美术评论工作中存在的种种乱象，以及对整个美术领域发展所产生的直接影响。所以在对美术评论工作进行深入研究及探讨的过程中，应当对现有的美术评论者的经济报酬以及稿酬进行约定以及提升，从而保证在每次评论过程中评论家可以真正畅所欲言并发挥自身客观角度的评论。在上个世纪就有30 多名评论家就美术批评共同发起了保障公约，但是从后续的实际执行状况来看，虽然具有一定的指导意义但是因为受市场经济的影响，所以该公约的实际执行效果较差。基于当前的发展这一点来看，应当大力加强对美术评论家的稿酬以及薪酬保障，这样才能够真正整顿当前的美术评论市场。

（二）打破圈层

在当前的美术评论过程中，有许多知名或者是工作经验非常多的美术评论者，共同组成了非常多的圈子，这些圈子在当前的美术评论工作当中发挥了最为主要的作用。例如在某一些针对美术作品进行公开展览和展示的大会当中，这些圈子所组成的美术评论家会共同出具统一的评论意见或者是评语，所以很多时候美术评论本身的客观性以及中立性和真实性已经完全丧失。在美术评论谋求发展的过程中，应当对这种圈层现象进行打破，让后来者能够有发挥自身才能以及潜能的机会，同时让老成者能够认识到新的时期发展背景下，美术评论工作所应当做出的改变。

（三）完善理论体系

就当前现有的美术评论工作所需理论体系来看，理论体系本身的更新及完善速度是远远落后于美术作品的创新速度的，所以美术评论本身正处于一个虚热的发展时期，美术评论的盛行及飞速传播有许多不稳定因素存在，为了能够使美术评论在未来发展过程中得以持续，并且真正对美术作品进行客观中立和拥有实际意义的评价，应当对理论体系进行不断完善。所以这也就要求在当前的理论体系建设过程中，美术评论工作者应当不断深入研究与美术评论有关的各方面艺术理论，从而构建起完整的美术评论体系及框架，并在美术评论领域发展过程中，不断对框架内容进行补充和完善。