探究形而上画派的造型与色彩表现

郑永在

吉林艺术学院美术学院 吉林 长春 130021

关键字：形而上画派；色彩；基里科

一、形而上画派的概述

形而上画派是在1917 年到1919 年短暂存在的现代画派，他们在画作中对于哲学理性、梦境与现实的图式探索以及对于色彩精神性的发掘，启发了后来享誉世界的超现实主义绘画与达达主义绘画。形而上画派中具有代表性的四位艺术家分别是基里科、卡洛·卡拉、乔治·莫兰迪以及安德烈阿。形而上画派创作虽然受到哲学家譬如尼采、弗洛伊德、柏格森的思想启发，但画面及色彩表现的并非完全的哲学意味，他们更多是寻求一种超越感觉、直观之上的思考方式在画面中构造出神秘与不可知的因素，以图像及色彩创造一种戏剧性的布景一种耐人寻味的情境。艺术史学家赫伯特·里德曾言：“形而上派画家所企求的不是思想的内容，而是所感受到的思想强度的艺术对等物。他们描绘的不是‘思想’，其描绘本身就是思想。”他们在现象世界中抽离出概念化的建筑、几何体等构图元素，以一种可辨的形态构筑起真实与非真实的世界之间的桥梁。他们认识到色彩本身的精神力量，他们不似野兽派的几乎完全情绪化的色彩宣泄，他们更多借助色彩的表现力将观者引向更遥远的精神世界。

二、形而上画派的艺术特征

1.奇异的色彩构图与物象并置

形而上画派的构图常有一种色彩缤纷的舞台布景式感觉，令观者不解其意而引发深思。每个物像都有各自孤立的意义与象征性，但他们如果并置在同一画面又可生成新的含义。物像选择、尺寸与组合方式、画面布局等都在探索真实与非真实之间超越经验的一种思考。基里科作为形而上画派的代表人物，他的画作构图方面比较复杂，画作中常出现现代工业产物火车、古希腊的雕塑、开阔的广场、建筑物、旗帜、几何形状物，还有木偶模特。这些元素的选择有其渊源，比如古希腊雕塑来自他幼年在雅典的居住地随处可见的古希腊雕塑，火车和木偶模特的大量出现分别来源于他父亲是一位铁路设计师，他的母亲在他幼年制衣所用的木偶模特给他留下深刻印象。基里科的画作将这些孤立的各有象征的元素进行奇异地并置引起人们的疑惑产生内涵关系上的思考。比如在《爱之歌》中将古希腊雕塑、橡胶手套、古典建筑物、绿色球体以及远景中的火车并置在同一个画面中营造出一种神秘怪诞的氛围，让人觉得让人觉得意有所指，各有所思。将不同时空的物体置于一处，产生出对于线性时间的消弥。在画作《搭档》中主要的元素就是人形木偶，基里科以这种无性别体征的人形模特模仿人类的各种思考状，忧郁状，呈现出忧伤失落的神态加之环境的荒寂，很容易让人联想到现代工业文明对于人类的异化以及冷漠的社会关系。

还有另外俩位代表性画家：卡洛·卡拉在形而上的画作中多取法基里科的造型色彩元素，但是它所表现出来的隐喻意味要冲淡不少。构图层次清晰，色彩分明，描绘的空间范围较小，没有太多纵深的的大空间描绘集中在小房间内将木偶几何体等元素进行一种有意味的并置，接近古典绘画的模式；莫兰迪画作的形而上隐喻不似前者使用大量的象征物，转而使用最平常的瓶罐等静物，画作及色彩表现有一种类于东方式的佛禅意味，在蒙蒙的似与不似中体会时间的永恒与生命的真谛。

2.坚实的空间感与古典遗韵

基里科和卡洛·卡拉都热衷于古典艺术，在他们的画作中存有古典艺术的遗韵。古典绘画对于空间透视的研究以及光色关系与阴影排布都有着相当成熟的体系。在基里科的《街道的忧郁与神秘》（如图1 所示）画作集中体现了基里科对于空间透视的利用，左边白色大楼的透视点与右面黑绿色建筑与箱货车的透视消失点不同，小女孩的影子也以奇异的角度置于画面之中。他利用这种不同透视消失点的矛盾加剧增强了画面的神秘感。而且对建筑物的描绘也是一种理念上的建筑，缺少细节，更像是作为某种象征而存在。建筑物颜色分明，看起来坚实稳固，大块面的阴影设计加深了建筑的空间感，有一种时空的永恒的稳定感。卡洛·卡拉在构图中的设计以及色彩运用更接近古典风格有一种15 世纪壁画的感觉。

图1 《街道的忧郁与神秘 》

3.主观化色彩与光源使用

基里科在画作中用色极具主观色彩，他的用色像野兽派一样大胆，色彩饱和度很高沉着有力，时常用到大块面的纯色极具视觉冲击，在画面中出现多光源的应用，投光强烈鲜明。相应的阴影的设计包括形状面积都成为画面中重要的构成要素。以大面积的黑色褐色表现出浓重的阴影营造出画面的神秘怪诞，幽寂荒凉。

在《街道的忧郁与神秘》中使用色彩饱和度很高的黄色、白色以及大块面的黑色阴影。虽然饱和度很高但在画面整体氛围下却表现出冷峻凝固的视觉感受。康定斯基的《艺术中的精神》曾提及“凝视任何黄色的几何形式，都会产生不安的感觉。”“如果我们将黄色比作人类的心情，那它绝不是压抑，而是躁狂，其情形不仅是抑郁，而且是精神失常，有如狂汉出行，漫无目的，四处攻击，直至筋疲力竭。”高明度纯黄色的使用加剧了色彩的不安与躁动感，然而基里科又使用大块面阴影一方面压制了躁动的情绪，另一方面加剧那种不安与幽深的色彩情绪。强烈的明暗对比产生一种戏剧式的张力，加剧了画面的孤独感、悲剧感与荒寂效果，用这种神秘的感觉与现实拉远，遥寄人类精神世界的肃穆。

卡洛·卡拉在色彩使用中更为柔和典雅，透光柔和弥散，色调明快优雅。乔治·莫兰迪在色彩使用中独具一格，他使用低饱和度的色彩明度相近，所有色彩使用边界也近于模糊化，灰蒙蒙的像罩着一层雾气，后人又称之为“莫兰迪灰”。

三、中国新潮艺术实践中的形而上影响

在八十年代中国现代艺术起步阶段，西方新知如潮水一般涌入中国，各种艺术流派层出不穷。思想活跃的热血青年们广泛涉猎吸收，积极进行各种艺术尝试。在85 美术新潮中有一支艺术群体——“北方艺术群体”，他们标榜着理念为先的艺术追求，意图打造一个新的北方文明，用色彩画面打造属于他们的精神图示。在艺术创作中冷漠荒寂的画面氛围与形而上画风非常接近。他们受西方哲学的启发企图去表现人类更高层次的精神世界。舒群代表作《绝对原则》系列的画作，其中理念式的建筑坚实感及色彩与阴影的描绘都有着形而上画派的影子。画作中的物象保留着物象世界的可辨形态但毫无细节实质作为一种理念式的象征物存在，色彩使用中关注到色彩的精神性表现力，舒群不似基里科使用高明度的黄色，他更多选择幽深的蓝色与静穆的银灰色辅以浓重的阴影表现出坚实的理念化的形体。还有很多艺术家多元取法，对超现实主义、达达主义的模仿最终渊源于形而上画派。

四、结论

形而上画派开启了对于梦境与现实的集中探索，画家们利用现实的色彩元素的组合营造出神秘的画面氛围，展现人类精神世纪的遥远相位。从物象世界抽离出的概念化元素进行组合，融汇古典的透视法则与阴影布局打破真实与非真实的界限，开掘色彩的精神性表现把观者带入一个更辽远开阔的神秘理性世界。这些艺术尝试与创新对于后来超现实主义描绘梦境与幻觉具有开拓性意义。他们的短暂的艺术尝试成为宝贵的文化遗产启发着无数后来者。