舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升路径探究

李秋君

摘 要：舞蹈伴奏的类型是多样化的，如果牵涉现场表演，就需要切实地发挥钢琴伴奏的效能。钢琴伴奏与舞蹈的融合，可以更好地展现出对应的音乐主题，使受众有更好的音乐感知。从这个角度入手，针对舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升的问题，需要关注舞蹈肢体语言的差异性，确保钢琴伴奏可以进行适时调整。钢琴演奏者要不断地锻炼自己的技能，确保伴奏能力不断提升。

关键词：舞蹈钢琴;钢琴伴奏;艺术效果

舞蹈钢琴伴奏，是舞蹈者和钢琴伴奏者两者的协作，要想达到特定的艺术效果，就需要两者的配合是完美的，这就对双方都提出了更高的要求。由此积极对舞蹈钢琴伴奏艺术效果提升的问题进行探讨，显得尤为必要。

一、正确审视不同舞蹈肢体语言的差异性，懂得合理地实现钢琴伴奏的调整

在对应的钢琴舞蹈节目表演的时候，钢琴需要给舞蹈进行伴奏，钢琴伴奏者需要能够熟练掌握舞蹈表演者的肢体语言、肢体动作呈现出来的意思，并且在现场表演中，如果出现突发情况，可以迅速进行调整，以确保可以实现救场，这就是让钢琴演奏者去了解舞者肢体语言的价值所在。

舞者擅长的舞种是不一样的，处于不同的表演现场，就需要使用不一样的伴奏方案，这样舞蹈与节奏之间才能够完美融合，由此呈现出比较好的艺术效果。在伴奏的过程中，钢琴演奏者也需要满足特定的要求，自身的专业基础必须扎实，专业素养也能够达到理想状态，这样才能够与对应舞者的动作匹配，也就是说对应的动作变化需要与伴奏变化保持一致，懂得依照舞者舞种的变化情况，做好伴奏的选择，由此展现出不同风格的钢琴伴奏效果，两个人的配合才能够展现出更好的艺术效果。在此过程中，钢琴伴奏人员需要熟悉不同的舞种，并且了解相关的舞蹈技巧，思考自身演奏技巧如何与舞蹈技巧关联起来。比如实际的舞蹈类别为古典舞，此时对于节奏和韵律的要求比较高，需要依靠这样的方式实现对应氛围的构建，伴奏者就需要思考伴奏如何发挥其在意境构建中的效能，这样才能够成为实际气氛烘托的重要推动力量;实际的舞蹈中的情感是愉快的，旋律是欢快的，此时伴奏者也需要将这样的旋律和节奏作为弹奏的基调，这样实际的思想才能够不断融合。如果实际的钢琴伴奏者对于实际舞蹈的专业知识不是很理解，难以结合实际思想情感和意境来进行调整，就难以做到很好的配合，实际节目的整体艺术效果也可能达不到理想的状态。

对于钢琴伴奏者，需要主动去了解舞蹈方面的专业知识，做到知其一知其二，这样才能够更好地在实际表演的时候，实现与舞蹈者动作的融合，确保实际节目的艺术效果朝着更加理想的方向发展和进步。

二、实现钢琴演奏技能的锻炼，

提升伴奏的素养

在对实际钢琴伴奏素养进行评估的时候，会对演奏技能进行审核，这就意味着在实际的表演生涯中，需要做好钢琴演奏技能的锻炼，确保伴奏的素养朝着更加理想的方向发展。有了专业的技能，才能够进入艺术表达的状态。从这个角度来看，舞蹈钢琴伴奏人员需要夯实专业技术，这样才能够在对应的节目中很好地与舞蹈者配合，确保实现良好艺术氛围的构建，依靠演奏技巧，使观众有更好的感受，达到对应艺术表演的效果。从微观角度来讲述，在艺术效果提升的过程中，舞蹈钢琴伴奏人员需要发挥自身的积极效能，关注的节点主要有以下两点。

其一，高度重视自身的指法练习，这是基本功，基本功必须要保持扎实，并且有着持续性的锻炼，确保形成肌肉记忆，达到充分的熟悉状态，无论在什么时候都可以以正确的指法发出优美的声音。当然需要看到的是，指法练习是比较枯燥的，并且需要进行长时间的投入，这样才能够确保实际的投入效益得以发挥，在此过程中必须要确保有毅力。其二，高度重视即兴练习工作的开展。也就是说，设定在不同的场景中，需要进行即兴练习，结合实际情况可以选择合适的曲目去配合，确保自身的灵活应变能力可以得到锻炼，此方面的能力属于高等级的，需要进行针对性的训练，才能够慢慢形成对应的素质。从某种角度来看，对于钢琴演奏而言，实际手法的重要性是不言而喻的。而对钢琴演奏者能力进行评估的时候，要关注现场表演，还要关注指法的熟练度和灵活度，在弹奏中可以有很多技巧去遵循，指法的娴熟，可以使得钢琴曲目更加优美，继而进入到专业发展的格局。再者依靠灵活的应变能力，即使在实际表演中遇到突发情况，也可以迅速地调整，确保可以进行妥善处理，这样就可以进入到更加理想的艺术表达格局。

三、强化彼此的沟通和交流，实现默契的培养

要想确保实际伴奏与舞蹈能够充分地融合，展现出更加好的艺术效果，就需要伴奏能够充分了解舞蹈的整体风格，对于演奏的流程有着深度全面的掌握，然后积极与舞者之间进行沟通和交流，这样两者才能够更好地配合，甚至基于钢琴弹奏的特点，实现二次创作，使得实际的表现朝着更加理想的方向发展，这样无论是动作与伴奏，还是情感与意境，都可以处于高度一致的状态。为了实现这样的目标，就需要积极主动地做好如下五个方面的工作。

其一，确保可以使用钢琴伴奏体现舞蹈的特色或者风格，可以很好地呈现对应的舞蹈主题，呈现实际的思想情感。对于舞蹈钢琴伴奏人员，需要做到流利的演奏，需要进行情感投入，需要进行舞蹈现场的融合。其二，在曲调创作的时候，不能完全忽视舞蹈，这样就容易出现脱离现实的风险。要懂得以舞蹈的意境和背景为前提和基础，在此基础上进行合理的创作，确保在创作的过程中不会出现偏题的情况，依照舞蹈的动作分析，确保曲调风格和意境特点的合理调整改善，观众因此可以步入到更加理想的美学格局中去。其三，注意实际演奏技巧的同时，不要太执着于技巧，这样很容易出现矫揉造作的感觉，也就难以进入到理想的情感宣泄的状态，这样也不会与舞蹈之间实现融合。为了规避这样的风险，还需要在实际弹奏的时候，投入情感，这样才能够打动人，才能够确保实际节目的艺术效果朝着更加理想的方向发展和进步。其四，舞蹈钢琴伴奏者需要不斷去了解舞蹈的风格，思考其表达的情感，掌握其情感的波动，确保与舞蹈主题能够产生情感上的共鸣，这样舞蹈与伴奏之间是契合的，就可以引导听众进入到感知的状态，实际节目的表现效果也会因此朝着更加高质量的方向发展和进步。其五，注重舞蹈者和伴奏者之间的交流和沟通，在平时的训练中，可以积极探讨各自对于对应舞蹈的看法，思考舞蹈的情感脉络，思考舞蹈的主题，探讨舞蹈技术背后的意境，在这样的话题探讨中彼此的共通点会不断增加，这也为实际配合默契的提升奠定良好的基础。而在实际的交互中，二者都需要有比较高的艺术追求，确保可以以更好的状态将艺术节目呈现出来，由此才能够生成对应精品节目。依靠上述的措施，彼此的配合会越来越好，实际艺术的效果也会因此不断提升。

四、结语

以艺术效果提升为目标，钢琴伴奏与舞蹈表演之间需要有着良好的沟通桥梁、配合桥梁、融合桥梁。为了实现这样的目标，伴奏者和舞蹈者需要正确认识自身的价值，并且有着良好的合作意识，懂得不断提升自身的专业素养，深度理解对应音乐作品，了解彼此的技巧娴熟度，思考对应节奏、伴奏和动作之间的融合策略，然后积极进行训练，树立思辨意识和创新意识，甚至可以协同进入到二次创作的状态，这样才能够确保实际的演绎效果达到更高质量。当然，为了实现这样的目标，两者之间必须要形成充分的默契，沟通的桥梁、交互的机制都需要建立起来，这样才能够达成上述的效果。

参考文献：

[1]武芳歌.舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作方法研究[J].陕西教育（高教），2020（3）：79-80.

[2]冯立宜.舞蹈钢琴伴奏的教学路径[J].当代音乐，2020（1）：46-47.

[3]曲妙琳.舞蹈钢琴伴奏教学中的二次创作[J].戏剧之家，2020（14）：58-59.

[4]李婷婷.高职舞蹈钢琴伴奏教学实效性提升策略研究[J].北方音乐，2020（7）：171，173.

[5]王文，李亮艺.藏羌彝民间舞蹈钢琴伴奏编创论略[J].音乐探索，2020（2）：110-118.

[6]陈蕾.舞蹈钢琴伴奏中节奏的配合与技巧探讨[J].大众文艺，2020（20）：86-87.

[7]杨静兰.钢琴教学反思在舞蹈钢琴伴奏中的运用研究[J].戏剧之家，2020（36）：119-120.

作者单位：

四川音乐学院