中式传统图案在木质工艺品立意创新中的应用

张健

摘 要：中国优秀传统文化内涵相当丰富，涉及的内容范围也十分广泛。中式传统图案作为汇聚到中国传统文化浩瀚的江海中的一支涓涓细流，永不枯竭地渗透和浇灌在许多的艺术领域之中，尤其是木质工艺品这一艺术领域。中式传统图案的精髓和优秀元素可以成为创新木质工艺品立意的有效途径和手段。故而，结合中式传统图案的衍生与发展、种类与特点，对其在木质工艺品立意创新中的应用展开探讨。

关键词：中式传统图案;木质工艺品;木雕

中式传统图案起源于原始社会的陶器图案，再到商周时期的青铜图案，已经有长达六七千年的发展历史。按不同时期可以划分为远古图案、近古图案、近代图案和现代图案，按创作题材可以划分为民俗图案和民族图案等类型。中式传统木质工艺品是中国传统图案的重要表现载体，中国传统图案又是中国传统木质工艺品的重要表现形式。二者共同传承发展，相辅相成。

一、中式传统图案的衍生与发展

中式传统图案历史悠久，源远流长，早在原始社会就已经出现并被传承下来。原始社会时期的图案纯真朴素，以简单几何纹样为主，多应用在陶盆、陶罐上，也有动物和植物纹样以及简单的人面、人物纹样。素材的获取来源于平时的日常生活，图形简洁，线条有力，讲究左右对称，非常富有动感。商周时期的图案，以青铜纹样为代表，这时期图案的纹样造型抽象又夸张，概括而洗练，显得庄重又威严、神秘而凶猛。图案大多严谨对称、镂刻精密、神秘森严，反映出当时森严的等级制度。春秋战国时期的图案，以青铜器、漆器为代表，以织绣纹样、人物纹样为主，反映了当时社会风尚和神话传说中的人物，具有浓厚的生活气息和很高的艺术价值。秦汉时期的图案，以建筑上使用的画像砖、画像石、瓦当和服饰上使用的鸟兽、花草织绣纹样为代表，另外还有大漆器、青铜镜等，风格天真烂漫、质朴无邪，受到外来文化的影响。六朝时期的图案，多以佛像、飞天等造型为主，还有莲花纹、忍冬花纹，后来发展成缠枝纹。隋唐时期的图案，传承于南北朝时期的传统图案，开创了盛世唐风，这时期的图案形态丰满、线条柔和、形神兼备，代表纹样有卷草纹、缠枝纹、团花纹、宝相花纹。宋元时期的图案以简洁而明快、典雅而秀美的纹样为主，虽然不如唐代图案的壮丽雄伟，但是又以精纯洗练继往开来，这一时期的主要装饰纹样是莲花纹。明清时期的图案，以吉祥、喜庆类为主，多运用在瓷器上。到了近代，人们所认知的传统图案如龙纹、凤纹、云纹等，这些被传承下来的图案往往是经典的、简洁的。

二、中式传统图案的种类与特点

一是传统几何纹图案。这是原始社会劳动人民在长期生产实践当中创造出的既简单又抽象的几何体，往往由最基础的点、线、面构成。

二是传统祥云纹图案。祥云纹样历史悠久，历经五千年的发展演变，每一时期的祥云纹都具有自身独一无二的魅力。远古时代的云纹经过时间的推移，演进为祥云纹。祥云纹起源于西周时期，它被广泛应用于礼器与祭祀用的青铜器装饰上。祥云纹在形态上是自由飘逸的，没有固定的规律，象征着对美好事物的追求，给人们带来民族自豪感和自信心，让人们感受到了深厚的文化情怀。祥云纹图案文化底蕴深厚，也是生命力极强的艺术图案之一。

三是传统回纹图案，又叫云雷纹。回纹在外形上与汉字“回”字十分相似，是由横、竖多个线段组合而成。在中式传统图案纹样中，回纹是头尾相连的纹样，也可以二方连续或者四方连续的形式呈现在装饰中。在形式上，它是采用线条迂回曲折的形式重复运用。在装饰上，回纹线条严谨，布局规律，装饰性极强。早先，回纹广泛应用在陶器、瓷器上，在青铜器上也比较多，特别是商周时期的青铜器上，后来，随着社会的进步，在服装、家居用品、建筑多个行业也得到大量应用。在寓意上，回纹代表“富贵不断头”，给人以庄严、神秘感。

四是传统冰裂纹图案。古人喜爱把冰裂纹用于窗棱上，与梅花一同雕刻，寓意“梅花香自苦寒来”。冰裂纹刚出现时并不是一种程式化的纹样，而是一种无规律、无规则、具有不确定性、千变万化而无法复制的自然纹裂，与其他有规则的图案形成鲜明的对比，具有自然美的特征。在古代，冰裂纹大量应用在漏窗上，增加了空间层次性。

三、中式传统图案在木质工艺品中立意创新的应用途径

我国的木质工艺品种类众多，如屏风、笔筒、根雕、首饰盒等。这些常见的木质工艺品常选用一些古代传统装饰纹样中的植物与动物花纹图案，如植物中的松、竹、梅、莲花、兰花、玉兰、牡丹、月季、石榴、灵芝、葫芦和动物中的喜鹊、蝙蝠、狮、象、鹿等，选用这些图案表达了人们对美好生活的向往。

我国的木质工艺品凝练了传统文化的精髓，是劳动人民的智慧结晶。木质工艺品通过特定的工具、工艺以及独特的创意打造了一个完整的人类艺术形式。毋庸置疑的是艺术品的每一次飞跃都伴随着社会经济和科技水平的发展，科技的不断进步推动着艺术品以崭新的面貌繁荣发展。同时，新时代，人们对于美好生活的追求以及生活方式的變化，使得传统工艺品慢慢失去了市场竞争力，传统工艺美术产品逐渐被大批量的工业化设计产品所取代。在这个特殊的时代背景下，我国工艺美术作品应找寻到其特定的文化品牌和设计立意，创新设计思维和理念，构建出适应时代发展的木质工艺品。

木质工艺品在立意创新中，要注重传统文化的继承。一件木质工艺品应该像一首乐曲、一首诗歌一样具有叙事性。每一个成功的艺术作品都会拥有令人印象深刻的故事，传统工艺品一定要具有深刻的文化内涵，这要求我们对传统文化的精髓进行细致入微的探索，尤其需要努力分析传统图案这一优秀文化成果，深入挖掘中国传统图案纹样的装饰特点与文化，在传承传统优秀文化成果的过程中，融入地方文化。这样不仅可以丰富地域文化，也可以激发人们对传统文化的保护热情，加速木质工艺品的创新和发展。

木质工艺品在立意创新中，要注重传统文化的发展。传统文化需要与时俱进，有机融合时代和社会要素，在创作思想、表现形式、制作工艺上大胆突破与尝试。通过改良和创新中国传统纹样图案，凝练其所反映的文化内涵，使得传统图案焕发出新的生机和活力，如此木质工艺品将更具历史文化价值。

中国传统图案是中国传统木质工艺品的重要表现形式。中国传统图案伴随着中国历史的演化和文明的发展而发展，千百年来深深影响着中国各种传统工艺品，木雕即传统木质工艺品，在造型上也多采用传统的图案。例如传统建筑的雕梁常常选用古典的龙凤等瑞兽图案，门窗木格也常常选用花草鱼虫等传统图案。通过中国传统图案的应用，中国传统木质工艺品得以丰富内容、增加内涵，得到更好的创新和发展。

传统木质工艺品是中式传统图案的重要表现载体。中式传统图案的演变和发展的过程是一个不断创新的过程，不同的时代都需要不同的工艺和载体，这样艺术品类才能继承和发展。图案作为一种图形和符号，本身具有简约识记的特征，只有最大化地适用于各种载体，才能使这门艺术更好地流传、继承和发展。那么传统木质工艺品就理所当然地成为传统图案表现的不二选择和重要载体。

总之，传统木质工艺品是劳动人民智慧的结晶，打造具有独特魅力的传统手工艺美术品，不仅能够实现传统手工艺的不断传承和发展，也是传承地域文化、凸显地域特色的重要途径。我们需要在继承传统图案的基础上，通过改变思维方式，创新设计意识，尝试在实践中注入新的设计元素，不断打造具有新意的作品来传递独特的艺术价值，进而提高广大人民对传统工艺美术的认知，激发人们对传统工艺的热爱之情，使得传统工艺美术不断地传承发展下去。

四、对中式传统图案在木质工艺品中传承

与发展的思考

几千年的历史，铸就了中华民族自强不息、奋发进取、百折不挠、战天斗地的精神。先辈们薪火相传，披荆斩棘，创造了历史悠久、优秀卓越的中华文化，成就了光辉灿烂、绵延不断的中国文明。中式传统图案不但具有独特的文化内涵，还具有典型的美学特征，无论在形态上还是在寓意上都对当代工艺品产生了深刻的影响。因此，对于我国优秀传统文化中的图案装饰纹样，我们要积极汲取它的文化底蕴与精神内涵，真正了解传统图案留给我们的宝贵文化遗产，将传承传统图案精华化为我们创作的源泉和创作的动力，创作出适应时代发展需要、积极弘扬优秀民族文化、有创新意识的木质工艺品。

参考文献：

[1]代磊.论中国传统图案的发展和传承[J].今古文创，2020（1）：76-78.

作者单位：

伊春职业学院师范学院