中国风格钢琴音乐特点探析

王惠娟

摘 要：钢琴音乐在中西方音乐发展史上有着举足轻重的地位，与中国传统音乐不可避免地发生碰撞和相融。我国作曲家在进行创作时会在借鉴中国优秀传统音乐的基础上对钢琴音乐进行相应的改编和创造。自钢琴音乐传入中国以来，中国的作曲家、钢琴家不断探索形成了独具中国特色的钢琴音乐艺术。通过分析中国风格钢琴音乐形成的文化背景和中国风格钢琴音乐特点，以促进中国钢琴音乐的发展。

关键词：中国风格;钢琴音乐;音乐特点

中国有着丰富多彩的民族民间音乐，有着悠久的音乐历史。钢琴虽然不是中国传统乐器，但是具有音域宽广、音色优美等特点，深受音乐创作者、演奏家和音乐爱好者的欢迎。钢琴传入中国后与中国的音乐文化快速融合，逐渐形成具有中国风格的钢琴音乐。演奏者用中国风格钢琴音乐讲述中国故事，展现中国钢琴音乐的神韵。

一、中国风格钢琴音乐概述

中国风格是带有鲜明的中国民族民间元素、能反映中国传统文化、符合中国审美的艺术风格。中国风格钢琴音乐是中国音乐的重要组成部分，更是中国音乐走向世界的桥梁。中国风格钢琴曲有着明显的民族特色，能体现中国哲学思想、传统习俗等。

中国风格钢琴曲是以中国传统音乐、文化元素为基础，结合钢琴自身特点创作的富有中国韵味的钢琴曲，例如运用民间曲调创作的《旱天雷》、由民间歌曲改编创作的《陕北民歌主题变奏曲》、由中国器乐曲改编创作的《夕阳箫鼓》等。中国风格的音乐元素与钢琴技术完美结合，逐渐形成具有中国特色的钢琴作品。

二、中国风格钢琴音乐形成的文化背景

英国文化人类学家爱德华·伯内特·泰勒（1832—1917）曾对文化这样定义：“文化是一个复杂的总体，它包括知识、信仰、艺术、道德、法律、风俗以及人类在社会里所得到的一切的能力与习惯。”中国传统文化是中华民族文明、风俗、精神的总称，深受儒家、道家、佛家思想的影响。三家思想相互渗透，相互影响，构筑了中国传统文化的整体。中华民族特有的传统文化对国家和民族的发展有着深远的影响，也深刻地影响着中国音乐的创新，推动中国风格钢琴音乐的形成和发展。

中国传统音乐文化源远流长，是中国传统文化的重要组成部分，中国最早的乐器实物贾湖骨笛至今有7800—9000年的历史。在历史发展进程中，乐器的种类不断增多，音乐表现形式越来越丰富，音乐逐渐成为人们生活的重要组成部分。中国有着科学的生律方法——三分损益法和相对完善的律学体系，还有着遵循自然规律、人与自然和谐相处的思想理念。几千年来，中国各民族间文化不断融合，形成了丰富多彩、各具特色的民族民间音乐，这些民族民间音乐是中国音乐重要组成部分。中国音乐内容和形式丰富，音乐题材和音乐创作手法多样。五声调式广泛存在于中国古代和民间音乐中，并且在这个基础上形成了中国民族调式的种种变化和完整的音乐理论体系，对中国钢琴发展具有重要影响。钢琴传入中国只有百年时间，却与中国音乐文化快速融合，涌现出许多具有鲜明中国风格的钢琴音乐作品。可以说，中国音乐文化在一定程度上对中国风格钢琴音乐产生了重要影响，而中国风格钢琴音乐传承和发展了中国音乐文化。

三、中国风格钢琴音乐特点

中国钢琴音乐经过百年的探索积淀，已经形成蔚为大观的自身传统，涌现出无愧于时代和民族的具有中国风格的钢琴音乐作品，向世界乐坛发出中国的独特声音。从模仿西方的创作手法，融入一些中国元素，到改编传统的民族民间音乐，再到专门创作具有中国风格的钢琴曲，中国风格钢琴音乐在创作技法、弹奏技巧、音乐内涵、情感表达等各个方面都有所创新。

（一）标题

自古以来，中国音乐一般用标题来说明作品的内容、情感、意境，如《流水》《酒狂》等古曲。中国钢琴音乐发展初期，创作者用明确的标题传达自身想表达的内容。中国风格钢琴音乐的标题很形象，如《牧童短笛》《夕阳箫鼓》等，这便于演奏者、欣赏者正确理解音乐内容，体会其中的音乐情感，对音乐产生共鸣。中国风格钢琴音乐作品的标题，不仅概括了音乐的主题，而且具有鲜明的文学特征和审美特征，具有一定文化内涵。

（二）曲式结构

中国风格鋼琴曲的创作或改编与西方传统曲目创作或改编的侧重点有所不同，西方音乐一般为三段式结构，在创作西方音乐的时候一般遵循均衡统一的整体性原则，这与中国传统曲目的创作有着明显的差异。中国传统音乐的内容具有很强的开放性，结构具有多样性，没有被固定在一个统一模式上，风格较为多变，多段散体结构在中国传统音乐作品中十分常见。

（三）曲调

中国风格钢琴音乐多采用民族民间音乐曲调进行创作，有鲜明的主调音乐特点。主调音乐是多声部音乐的一种，整部作品的进行以其中某一个声部（多数情况下是高音部）的旋律为主，其他的声部以和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。中国风格钢琴音乐主题鲜明，旋律走向清晰，曲调流畅，具有歌唱性和旋律性。

（四）和声

中国风格钢琴音乐作品大多是在传统的五声调式体系基础上进行创作的，多运用中国民族调式、和声，具有明显的传统音乐特点。创作者在遵循和声功能序进的基础上，结合五声调式特点，灵活运用三度叠置和弦和五声性和弦等进行创作，使创作出的钢琴作品展现出鲜明的中国风格。在设计和声时，需要兼顾和声的功能与和声的色彩。

（五）节奏

节奏是音乐形式要素之一，是音乐的骨骼，没有节奏，音乐就无从谈起。中国风格钢琴音乐的节奏往往具有鲜明的地域特点，如《第二新疆舞曲》的切分节奏极富新疆维吾尔族音乐特点。中国风格钢琴音乐的节奏会借鉴其他音乐的节奏，如钢琴曲《庆翻身》前奏部分模拟鼓点的节奏。西方传统钢琴曲的节奏律动通常是强弱拍有规则地、均匀地按小节线的划分循环往复出现，强弱的幅度变化十分明显且较为固定，而中国传统音乐的节奏更多是为音乐要表达的内容服务，除了有强弱律动较为规则的节拍之外还有中国特有的散拍子。唐代燕乐大曲的结构分为散序、中序、曲破三部分。散序是曲目的引子，是燕乐大曲的开始部分，节奏自由，较多散拍子（又叫散板，一种速度缓慢节奏不规则的自由节拍），音乐演奏的过程中演奏者可较自由地处理散序部分。散拍子在音乐意境的营造方面有不可替代的作用，是中国风格钢琴音乐语言不可缺少的部分，中国风格的钢琴曲用五连音、六连音、七连音、十一连音等来表现中国散拍子的音乐特点。

（六）音色

中国钢琴作品中的音色是影响音乐表现的重要因素，对演奏的风格具有重要影响。很多优秀的中国风格钢琴音乐作品是在中国民族民间音乐的基础上创作的，为了更贴近原作品的音乐感觉，在钢琴曲的创作中，创作者会模拟中国传统乐器音色。例如，钢琴家储望华的钢琴作品《筝箫吟》用西方乐器钢琴模仿中国乐器古筝和箫的声音，通过右手的长倚音和连续的琶音模拟古筝的音色，左手用一个音区相对较低的旋律线条和短倚音来表现箫的音色，使此曲具有鲜明的中华民族特色。钢琴家张朝的《皮黄》运用了京剧元素，模拟戏曲唱腔的音色。此外，音色是音乐形象、情感表达的重要表现形式，中国风格钢琴曲除了单纯模仿民族民间器乐音色之外还对具体的音乐内容的音乐性表现有音色的要求。

综上所述，中国风格钢琴作品区别于其他钢琴作品的核心是其具有独特的中国韵味。文章分别从音乐标题、曲式结构、曲调、和声、节奏、音色各要素对中国风格钢琴音乐的特点进行了简要分析，阐述了中国风格钢琴音乐的特点。中国音乐是光辉灿烂的中国文化的一个重要组成部分，中国风格钢琴音乐作为中国音乐的一个分支，是对中国文化的传承和发展。优秀的中国风格钢琴音乐作品不仅有悦耳的音符，还蕴含了深厚的中国传统文化和美学思想，音乐内容或写景或抒情、或具象或写意，形神兼备，音韵和谐。中国风格的钢琴作品具有独特的中国韵味，能够向世界展现中国情怀，讲述中国故事。

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作者单位：

太原幼儿师范高等专科学校