探究声乐表演的艺术再创造

范丹阳

（贵州省歌舞剧院，贵州 贵阳 550000）

随着人们在声乐表演方面要求越来越高，通过对声乐表演的艺术再创造便成为实现该目标的重要手段，也是在不断升华作品艺术魅力的同时，作为增强声乐表演者专业能力的必要途径，由此可见，重视声乐表演的艺术再创造显得尤为重要，如何实现对声乐表演的艺术再创造也成为当前应当予以深入研究的主要课题。

一、声乐表演的艺术再创造影响因素

（一）情感投入

声乐表演的艺术再创造是以建立在原作品的基础上，通过声乐表演者利用专业技巧等予以充分展现。然而，在进行声乐表演过程中，想要能够将原作品中的真情实感完全展现出来，必须要声乐表演者能够深入理解当中蕴含的情感，并以此为核心投入更多情感的同时进行再创造，便于向观众展现作品真实内涵与价值的同时，也能形成独具特色且能够被广泛接受的艺术作品。因此，想要达到声乐表演艺术再创造的目的，情感投入是不容忽视的方面。

（二）艺术风格

艺术风格是声乐表演中最重要的内容之一，由于生活环境、接受教育程度等各方面都存在较大差异，促使每个声乐表演者形成的艺术风格也是各不相同，导致在针对原作品进行再创造时，形成的声乐表演风格也具备该特点，所以，为了确保声乐表演艺术再创造的合理性，声乐表演者应当先对作品拥有艺术风格进行充分了解，再与自身相结合，形成能够与当下时代特点相契合的艺术风格，便于增强艺术作品的感染力。

（三）心理活动

声乐表演的艺术再创造还与表演者的心理活动有着紧密联系，主要表现在以良好的心理素质为基础时，声乐表演在进行艺术再创造时自然能够将自身优势和专业能力充分展现出来，从而取得良好的效果。然而，在实际登台表演过程中，许多声乐表演者会受到突发状况、特殊环境以及紧张情绪等问题的影响，导致无法全身心投入表演中，声乐表演艺术再创造的质量自然无法达到预期目标。由此可见，保持并调整好心态是影响声乐表演艺术再创造的关键要素。

二、声乐表演的艺术再创造相关策略

（一）深入剖析作品，明确创作风格

由于声乐表演的艺术再创造必须建立在原作品的基础上，因此，深入剖析作品是应当首要关注的方面。声乐表演者在开始表演前应当从多个角度对原作品进行研究，确保能够做到对原作品进行全面剖析，掌握与之相关的深层次内容，例如，了解作品的创作背景。每个用于声乐表演的艺术作品都是在不同的环境下创作出来的，包括时代、生活环境、自然条件等都是促使作者创作出该艺术作品的重要源泉，而且，每部艺术作品的所处的创作环境也赋予其浓浓的情感特征，所以，声乐表演者通过对艺术作品创作背景的深入了解，可以借助环境与时代的视角来重新审视作品所具有的特点，便于在利用自身专业能力进行再创造时，能够更好地与原作品展现的内容与初衷相一致，否则，一旦无法具备该特点时，便不能算是声乐表演的艺术再创造。这也是声乐表演者进行艺术再创造过程中必须要秉承的基本原则，即将声乐表演者专业水平的时代性与原作品的历史性有机结合，便于在形成独特艺术风格的基础上，促进原作品与观众产生情感共鸣，提升艺术作品的文化影响力[1]。也可以从原作品内容的角度展开更加全面地解析，便于为艺术再创造时专业技巧等方面的运用提供便利条件，比如，许多声乐表演者在对原作品创作背景研究后，会对作品的内容进行详细剖析，也就是全面解读作品的歌词、伴奏以及音调等方面，做到从正面研究作品，此时不仅能够掌握作品中用于表演环节的主要内容，也便于以此为核心调整再创作后形成的风格，确保能够以良好的个性艺术风格给观众耳目一新感觉的同时，也能有效传达原作品的内涵与价值。

（二）加强意境分析，丰富情感投入

声乐表演者通过自身专业技巧展现艺术作品时，除了能够展现作品内容外，还会通过声乐表演形成的意境与观众进行思维与情感方面的互动，毕竟观众在欣赏表演的过程中，对于作品的评价主要来源于声乐表演者所构建的意境，才能从中体会到原作者所表达的真实意图和内容。因此，声乐表演者进行艺术再创造过程中，也要注重加强对原作品意境的分析，例如，原作品中运用的歌词、伴奏、节奏等方法除了展现作品内容外，还能够在人们的思维中构成怎样的情境，只有声乐表演者能够通过丰富的想象力形成清晰且具有深度的意境，才能加深对作品的解读，如此便能够在表演过程中通过运用声乐、舞台技巧等给观众以良好的体验，观众也能通过其了解到作品中想要展示的情感内容。需要注意的是，想要达到该效果，声乐表演者不仅要对全面掌握作品内容，也要能够对作者的情感拥有深刻认知，否则，只是通过表面层次是难以真正体会原作者创作时所表达的真实想法，例如，改编民族歌曲《雪莲花》过程中，应当既能通过对原作品的解读感受到雪莲花的美丽，也能领悟作者是借助雪莲花来表达自己内心真实情感的目的。只有明确这些内容，才能知晓作品塑造的美好意境，再进行艺术二次创作时便不会在情感与风格方面与原作品相脱离。

（三）合理运用技巧，提高创作效果

1.演唱技巧，在声乐表演中，演唱是最重要的环节之一，不仅能够向观众表达作品内容，也是展现个人专业实力的必要手段。声乐表演者通过合理的运用演唱技巧也能在传递作品内涵的过程中产生许多不同效果，例如，声乐表演者通过说唱的方式展现传统古诗词作品时，能够帮助人们回味经典文化固有特色与韵味的同时，也能对我国的优秀传统文化产生新的认知，引发重温及深入学习的积极性。或者声乐表演者也可利用演唱技巧促使人们在思想道德认知方面产生变化。实际上，在声乐表演中无论运用哪种技巧进行艺术再创造，都是以与观众产生情感共鸣为目的，才能确保预期的表演效果能够得以顺利实现。至于在声乐表演中使用的演唱技巧比较多，需要根据具体情况予以合理运用，例如，根据原作品在思想感情、内在含义等方面的特点要求必须做到字正腔圆，行腔走韵要正确规范等。毕竟演唱技巧是声乐表演者的基本功，必须在该方面达到标准。或者同样以作品为基础，合理控制演唱时呼吸的频率、节奏以及力度等，便于能够更好地与原作品相契合[2]。

2.形体技巧，除了演唱技巧能够用于声乐表演艺术再创造中，形体技巧也是当中不可或缺的方面，毕竟不同艺术作品在呈现艺术美、情感美等方面的方式存在较大差异，表现手法具备的水平也各不相同，即并非所有艺术作品的深层次含义均能够被观众理解。在这种情况下，运用形体技巧显得尤为重要，不仅能够起到强化声乐表演者表现能力的作用，也能增强作品的艺术表现力，便于观众通过表演者的形体变化快速掌握歌曲、乐曲中对应的真实含义以及所表达的真情实感，比如，在表演《新贵妃醉酒》时，声乐表演者除了要在不同唱法间来回切换，也可以通过形体的变化来表现歌曲高潮与其他部分在情感变化方面存在的差异，让观众因产生强烈的情感共鸣而对该部分记忆深刻，还能达到传播和弘扬传统文化的目的。因此，在声乐表演的艺术再创造过程中，也应当提高对形体技巧的重视，充分展现艺术作品的魅力。

（四）重视舞台效果，增强表现能力

舞台效果也是声乐表演者在进行艺术再创造过程中必须重视的方面，因为通过良好的舞台效果既能帮助观众充分了解作品的内容，增强声乐表演者的舞台表现力，比如，声乐表演者在利用演唱、形体等技巧演绎作品时，还可以通过加入神态的变化，让观众能够进一步感受到表演者的情感投入和变化，从而起到良好的带动作用。或者在解读原作品的过程中，可以将歌词、节奏等与互动环节相结合，也就是声乐表演者进行舞台表演时，可以利用眼神与手势的变化与观众进行互动，形成台上台下的良好交流，提升表演者舞台感染力。也可以通过借助技术手段来达到渲染舞台效果的目的，例如，运用VR 虚拟现实技术、AR 增强现实技术以及全息投影技术等，通过在表演期间将这些先进技术与作品内容相结合，可以显著增强对舞台的渲染效果，让观众对作品能够拥有更加直观和清晰的认知。需要注意的是，上述这些先进技术是为了达到渲染舞台效果使用的，应当以服务舞台效果为核心，切不可过度强调技术的应用，导致“喧宾夺主”的问题出现后极易转移观众的注意力，此时即便声乐表演者拥有较强的专业实力，也无法达到预期的表演效果。同时，过度依赖技术也会使舞台变得过于“复杂”，容易对声乐表演者的心态产生干扰，影响在舞台上的心理状态[3]。另一方面，重视舞台效果也可通过伴奏、乐器等来实现该目的。其中伴奏是将舞台表演予以充分连接的重要纽带，自然是展现舞台效果中不可或缺的部分。至于乐器则能够在表演中起到点睛之笔的作用，例如，在进行《嘎达梅林》的舞台表演时，可以将蒙古族特色乐曲马头琴融入其中，从而增强歌曲的感染力。

结语：综上所述，由于良好的声乐表演的艺术再创造是实现传播优秀艺术作品的重要途径，也是促进声乐表演者提升专业能力的必要手段，因此，必须要重视深入剖析作品、加强意境分析、合理运用技巧、重视舞台效果等相关策略，才能确保充分实现对声乐表演的艺术再创造，为不断增强声乐表演水平打下坚实基础。