中职音乐教育中体验式教学方法的运用研究

2021-11-29车瑞

魅力中国 2021年25期

车瑞

（辽宁省凤城市职业教育中心，辽宁凤城 118100）

在普遍强调素质教育的如今，中职教育理念也与时俱进获得不断更新发展，音乐课程的教学地位持续提升，逐渐受到广大师生的重视。但是部分音乐老师在音乐教学中对中职院校学生的具体情况也缺乏充分考虑，对此，整体来看，中职院校在开展音乐课堂活动的过程中，整体质量并不高，不能真正地迎合时代的发展需求。其实，对于中职学生而言，音乐是其解放思想、实现素质发展的一个重要切入点。不过，在现实中很多中职学生对此缺乏充分的关注度，在音乐课堂中的表现较为消极。之所以出现这种现象，部分原因在于中职院校的老师在教学过程中偏重于枯燥地传授理论知识，而对学生情感体验缺乏足够重视。对此，中职音乐老师应该注重探索践行体验式教学活动，为学生全面发展能够构设一个更加积极且完善的竞争环境，确保其在不断交流与互动的过程中能够激发形成创作灵感，感受音乐魅力。有鉴于此，本文从如下几点出发，浅谈中职院校老师在音乐课堂中探索践行音乐教学的要点。

一、创设灵活的教学情境，切实融入深邃情感

创设有效情境可让课堂教学有更为适宜的环境及氛围，可为学生更好地理解知识点、更为深入地思考提供有利条件。在应用体验式教学模式期间，一定要构设具体的教学情节，同时还需要将其当作开展相关工作的一个必要前提条件。对于中职音乐教师而言，创设教学情景的方法很多，比如用实物演示情景、借助于生活情境构设教学活动等；具体方法的使用应该根据具体的教学内容而定，确保要确保所采用的教学方法与课堂内容保持兼容性与统一性等。

在具体教学中，中职音乐老师应该遵守如下三个重要原则。首先，应该遵守真实性原则，所构设音乐课堂教学情境的过程中一定要与日常生活相融合，同时还需要考虑中职生的综合能力与认知水平；其次，应该遵守启发性原则，所设计的情景及所使用的方式，应该有助于启发学生的思维，推动他们更为深入地沉浸于音乐学习中，更为积极地沟通交流及更为深刻地思考，以取得更为显著的成效。最后，应该遵守合作性原则，在创设情景的过程中，应该注意根据合作学习的需要为学生预留充分的时间，以为他们在合作学习中携手克服困难解决问题提供良好机会。

比如，在指导学生练习演唱《花非花》时，教师需要通过构设实物情境等手段开展教学后的，帮助学生更全面地理解具体的教学内容，更为充分地把握其中的演唱技巧，借此让学生进行专业地训练。当进行发声联系的过程中，教师通常会发现，有一些学生在发音的过程中，习惯于雍喉咙，却不是共鸣腔体，导致训练效果不尽人意。针对这种情况下，负责老师可考虑创设实物教学情景，和学生一起将白纸卷成喇叭，放在嘴边尝试发声；在这个过程中，注意引导他们感受纸的震动，由此能够真正地获得更直观地体验，然后将其心得体会与实际练习相结合。在具体教学中，教师必须要考虑到大多数学生喜好流行音乐的倾向，对其针对性地构设熟悉的音乐情境，借助于多媒体平台构设一些独特的教学意境，同时还需要结合一些特殊的视听资料，融入一些典雅、古典的古琴声乐，通过轻缓、富有内涵的诗歌朗诵，促使学生能够更深入地感受这一意境，由此能够更深刻、直观、形象地感受到其中的情感素养。由此来看，唯有确保深层次地了解到诗歌蕴藏的一些情感与思想，方可确保学生能够更深情地歌唱与训练。

二、充实课堂活动，强化艺术体验

多元智能教育理论认为，艺术教育天然需要融入于艺术生活中，音乐老师在课堂中需要思考增设部分活动，以让学生拥有更为丰富而充实的体验机会。在课堂教学中，课堂活动是不可或缺的组成部分，唯有在课堂活动的引导下，学生方可和音乐实现无障碍对接，方可切实体会到音乐作品的魅力。因此，音乐老师在设计课堂活动时，应该注意凸显其多层次性，应该注意体现出其自身的多面性特点。在具体教学中，可考虑应用如下两种方法和思路。

（一）以学生当前的专业基础、技能素质为切入点，针对性地设计活动内容

在引导学生借助个人能力解决部分“力所能及”问题的过程中，还需要为他们增强其主观能动性提供一些机会；换而言之，让他们在具体学习及音乐实践中“挑一挑”，在帮助学生激励丰富的其知识的同时，并进一步增强其自信心，促使其音乐水平提升[1]。其次，在围绕《花非花》进行发生训练期间，老师可先引导学生进行基本口型训练；在口型训练有一定成果后，再思考进行哼鸣训练；在哼鸣训练期间，应该注意循序渐进，先思考进行二度练习及三度等比较简单的练习，继而尝试进行六度练习等难度较高的训练，以在兼顾学生既有水准的基础上，推动他们完成各种基础性训练，为他们比较充分地将其知识储备运用到有一定难度的发生训练中进而获得成就感提供有利条件。

（二）尊重学生主体地位，探索多元化教学活动

让学生进行自我探索及合作学习提供更为充分的机会，推动他们更为深入地参与到各种课堂活动中。例如，在引导学生演唱“真善美的小世界”时，老师应该始终提醒学生在演唱期间务必带着兴奋的激情；不过，在具体演唱过程中，部分学生在把握兴奋程度方面存在着程度不一的困难，严重制约了演唱质量。面对这种问题，老师应该考虑引导学生观摩大量课件，为他们深刻领悟提供机会。在指导学生欣赏课件的过程中，帮助学生更为到位地认识歌词的内涵，推动他们结合自身经历，更好地感受在日常生活及现实世界中真善美带来的愉悦感。在欣赏课件出现显著成果之后，重新尝试进行演唱，学生因为滋生了真正的感情，因此和过去相比，在调动情绪方面会出现显著进步。

这两种方法均是围绕学生推进的，均强化突出学生的真实体验，均能让学生有更多靠近音乐更好地了解音乐的良机，均利于提高学生参与课堂教学的深度。中职音乐老师在教学过程中，应该结合教学内容，在明确发展目标的基础上，有的放矢地选择教学方式，借此确保提升其实效。

三、扩大师生互动，在体验分享中获得进步

在探索践行体验式教学的过程中，应该注重经验分享；实现经验分享，需要强化及扩大师生之间的互动交流。在中职音乐课堂中，老师积极推进经验分享，可让学生更为到位地理解音乐作品，可更好地密切师生之间的关系，可有效强化二者之间的认同意识。在音乐课堂中强化并实现分享，主要可用方式是集体讨论；具体而言，老师根据拟学内容，确定特定合适的讨论主体，引导学生通过一对一或一对多的方式进行沟通分享，抑或安排学生直接以其他的全体学生为目标进行分享。在这个过程中，中职老师需要做的重点是让学生有比较充分地展示个人的良机。

比如，在引导学生演唱《花非花》期间，中职音乐老师可先选择若干学生走上讲台，当众演唱，同时嘱咐其他学生需要认真静听；在他们演唱终结后，鼓励其他学生根据所感所想进行评价。部分音乐基础较差的学生，所做评价的重心在于吐字是否清晰、是否比较好地展示歌曲中的情感等方面内容；而部分音乐基础比较厚重的学生，所做评价的重心可能在于音乐技巧及气息特点的把握及掌控方面。不管什么评价，均是他们慎重思考的结果，都需要中职老师给予认同、赞誉及鼓励。