论影响钢琴音色变化的要素及常见的触键方式

任怡静

（西北民族大学，甘肃 兰州 730030）

一、影响钢琴音色变化的原因

（一）钢琴演奏时力度振幅对于音色变化的影响

力度作为音乐中的听觉属性之一，由物体的振幅来决定。在乐谱演奏中，力度是指乐谱中作曲家对于谱面中乐段标注的力度记号的强弱程度。在演奏中，力度是相对的概念。在演奏时，每个音的力度都不能用绝对标准来衡量，而是在演奏时跟其他乐句音量的对比来表达丰富的情感。同时，钢琴演奏者的触键技巧可以决定钢琴内部结构中波形的变化，同时也会对钢琴发出的音色变化带来影响。所以演奏者可以通过选择不同的触键技巧及演奏方式，来帮助演奏者弹奏出不同的音色表达作曲家思想感情。大力触键时发出的声音较为浑厚明亮，但如果直戳下去会变得较为生硬。而轻触琴键时所发出的声音较为柔和且绵长，但触键发力不对会引起较为微弱不集中的声音。需要我们进一步的研究。演奏者可以根据每首曲子的背景及乐曲风格、作者的情感表达来进行钢琴音色的处理，保证各不同音高位置音的音色、振幅的和谐稳定。同理，如果演奏者在演奏过程中触键过于生硬，会导致乐曲表达简单、音色单一。

（二）钢琴踏板对钢琴音色的影响

钢琴的装置中有三个踏板，分别为柔音踏板、中央踏板及延音踏板。

1.延音踏板。延音踏板位于钢琴下面的最右侧，是演奏者在演奏时最常用的踏板。该踏板控制钢琴内部的阻尼器。阻尼器是小毡垫，靠在钢琴内的金属弦上。当演奏者按下琴键时，该键的单个阻尼器就会升起，使钢琴弦振动并发出声音。当演奏者抬起手指并松开琴键时，阻尼器再次按压琴弦，声音停止。如果用脚踩下延音踏板，所有阻尼器都会被抬起，琴弦振动会不断扩大与延续，即使按下琴键，演奏者演奏的每个音符都会继续发出美妙且富有共鸣的声音。但因为它可以将音符混合在一起，所以如果音符太多，会变得相当混乱。所以演奏者在演奏时通常一次只踩住制音踏板，然后再抬起脚来降低阻尼器并“清除”声音，然后再次踩下踏板。

2.柔音踏板。柔音踏板位于钢琴下面的最左侧，使钢琴声音变得更为柔和。在立式钢琴中，左侧柔音踏板会使琴槌更靠近弦线，因此锤子不会打得很硬，有较为明显的柔和声音的作用。在三角钢琴中，踩下左侧柔音踏板会使琴槌向侧面略微移动，以便每个音符只敲击一根琴弦。

3.中间踏板。中间踏板可以具有几种不同的功能。在一些三角钢琴上，可以用作延音踏板，类似选择性延音踏板，即使当演奏者抬起手指时，音符也会继续发声，但是只会在演奏的时候按住音符时持续。在一些立式钢琴上，中间踏板降低了锤子和琴弦之间的一块毛毡的高度，所以踩下中间踏板会有一定柔和音符的作用。

二、钢琴演奏技巧

（一）钢琴触键的方式

1.抬指。人的手掌所做的最熟练的动作就是握拳，所以演奏者在抬指时手指的运动轨迹应像握拳那样。首先是全身放松，尤其是肩膀、手臂及手腕。放松的手臂自然下垂，手型是握拳之后放松，手稍微打开，掌关节突起，类似轻握拳手掌里放了东西，微微握住之感。演奏抬指时，手腕下沉不动，手指高抬，掌关节打开；在下键时，掌关节带动手指自然落体迅速下键，在下键之后，手腕应保持不动。很多演奏者，在追求音量时，手腕不放松，练琴时会带动手腕帮忙用力，造成手腕上下抖动，手腕僵持最终有酸痛感。解决办法：在确认掌关节及手腕都在放松的状态下，一个手指在下键时，其他手指不要跟着一起高抬，尽量减少其他无谓的动作，练就每个手指的独立能力。

2.贴键。贴键方法与抬指是完全相反的。是要贴着键弹，常用在跨度较大较快的演奏中使用。首先，肩膀、手臂及手腕放松，手指轻松地放在键盘上。弹奏时，手指略为弯曲，手指放松贴键按下琴键后水平平移为下一个键做好准备，然后按键。声音既要有颗粒性，也要保持连贯和较快的跑动，这样更能练就手指快速跑动能力以及与抬指相比更为柔和的声音。

3.跳音。跳音常用的方法有手指跳音和手臂跳音；（1）手指跳音。手指跳音是快速跳音的弹法。是指手腕在放松不动的情况下，手指在琴键上放下再迅速弹起，手型要保持好，且放松。手腕下沉，手指第一关节迅速用力“抓”键，声音灵活短促。（2）手臂跳音。手臂跳音的弹法与贴键基本一致，但在触键时比贴键要更快更有力，爆发力更强，以便将手臂弹起。手腕要保持绝对放松状态，力量都集中于指尖的爆发点，手指要先贴键，弹起时像手指推起手臂那样，声音迅速有力不拖泥带水。适用于时值较大，爆发力较强的跳音。（3）抬指慢下。与抬指准备工作一样，手腕放松，掌关节撑住，手指抬起，带动掌关节拉至极限，慢慢放下，触键要深，力量源源不断从手掌到指尖再到琴键，像有力道有层次的一阶一阶处缓缓注入琴键深处，声音连贯且富有深情，是演奏者在弹奏慢板乐章时比较常用的触键方法。（4）低指快击键。此种方法结合了贴键与抬指的长处，首先要贴键，再抬高中指指关节去“抓”键，手腕配合手指移动，声音既要连贯又要具有颗粒性，是快速弹奏的好方法。（5）和弦弹奏。在弹奏和弦时，与以上五种方法不同的是，手腕也要跟着帮忙，手腕放松，手型保持，手指贴键的同时，手腕下沉后抬起，手指同时“抓”键，音要下的清晰整齐，在压键之后迅速放松，手指与手腕同步。

（二）触键力度方式

在钢琴演奏中，力度是我们必不可免需要重视的话题，力度的运用对于钢琴作品的呈现和展示作曲家的思想感情起着至关重要的作用。触键指的是弹奏时力量通过手指敲击琴键，指尖，手臂，及肩膀肌肉在放松情况下力量传递合作的结果。所以钢琴演奏的力度方式可以通过传递力量的不同方式分为指尖传力、手掌传力以及手臂传力触键。

1.指尖传力。指尖传力的演奏方式是三种钢琴触键力度方式中相对肌肉运用较小的方式，是在手指固定好手型之后，通过手指关节作支撑点，手掌带动手指抬起后，指尖快速下键，在演奏时，指尖既要起到支撑，还要起到力量集中的作用。指尖要结实有力，更有力量。同时，指尖与琴键的接触面积不同也会导致音色的不同，如果接触面积较小，就会得到较为明朗清脆的声音，使声音的颗粒感更好地表现出来。此过程虽然看起来较为简单，但是很多演奏者在指尖传力时会过于生硬。如果接触面积较大，掌关节的支撑没有前一种方法那么硬挺，手指尽量做到贴键，配合手腕的跑动，就会得到相对柔和优美的声音，产生浑厚，辽阔的音乐意境。但也会有很多演奏者因为指尖独立性不够而产生虚空的声音。所以培养指尖的独立性尤为重要。

2.手掌传力。手掌是在钢琴演奏中支撑手指跑动的基础，也是我们在传力时的核心。在钢琴弹奏时，掌关节要有撑起来，具有支撑的作用才能更好地进行跑动。在练习时，可以慢抬快落，掌关节进行支撑，手指抬起在放下，练就手指的颗粒性以及更为放松的技能训练。

3.手臂传力。手腕、手臂及肩膀都要做到放松。很多演奏者在练快速的跑动时，由于手腕不放松导致手腕过于僵硬，手臂酸痛。在连奏时，手腕下沉，手臂保持放松状态，掌关节做到支撑作用，手指抬起落下，在敲击完琴键后迅速放松，为下一音做准备，做到力量不悬空，从而达到结实饱满的声音。