基于“意境”探讨中国动画创作的民族性

王栋臣

（常州工业职业技术学院，江苏 常州 213164）

在中国动画创作实践中，对传统文化艺术表现手法的运用，彰显其民族性特征。事实上，审视中国艺术文化，其本土性特征是显著的。比如一些动画人物，在造型上对敦煌飞天人物形象的借鉴，在配乐表现上，对传统戏曲文化元素的吸收，还有一些中国动画，将民间剪纸、皮影等传统艺术融入其中，形成剪纸动画、皮影戏等动画作品。在中国传统艺术审美领域，“言外之意”、“境生象外”等与意境美相关的文艺理论，为中国动画创作提供了丰厚的理论指导。[1]在早期的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》中，故事引线贯穿于小蝌蚪从出生到变成青蛙的过程，但其意蕴实质在于强调“有志者事竟成”的传统奋斗观念。飘渺的水墨元素，以言有尽而意无穷的表现手法，让动画作品极富中国传统审美意境。为此，着重围绕中国动画创作实践，挖掘表现意境美的创作手法，推动中国动画走向世界。

一、中国动画创作的“意境”审美与民族性

（一）“意境”审美的内涵

在中国文艺创作中，“轻言”是独特的传统。语言本身具有局限性，“言不尽意”，对中国传统审美风格与艺术创作带来深刻影响。与欧美动画、日本动画相比，中国动画少台词、大量留白、沉默的艺术表现手法居多。如《金色的海螺》，语言书面化，仅有少许旁白。《猪八戒吃西瓜》动画，对比寥寥无几，音乐的应用较多。但这些中国动画，固定趣味浓厚，传统文化意境审美显著。所谓“意境”，与中国文艺创作实践紧密关联。王昌龄在《诗格》中提出三种境界，王国维总结了中国古代意境理论，朱光潜提出“意境就是一种理想境界，是时间与空间中所表现的永恒性和普遍性”。“意境”是古代美学的精华与体现，更是中国美学的核心要素。[2]围绕“意境”的艺术表现，其内涵更加丰富而多样。如园林艺术、书法艺术、绘画艺术、音乐艺术、电影艺术、动画艺术等等，都适用“意境”审美。近年来，随着文化的演进与融合，与“意境”相关的文艺理论，拓展和创新了“意境”内涵。梳理中国动画，富有“意境”更是中国动画创作的自觉追求。如《铁扇公主》动画，以水墨元素为表现手法，人物造型更具戏曲文化特色。再如《大闹天宫》动画，在忠实原著基础上，选取无锡泥娃娃、庙宇壁画善财童子为角色背景，来塑造哪吒三太子。对孙悟空的角色设计，充满了不畏权贵的抗争精神。这些中国动画所表现的不同意境之美，让作品更受欢迎。

（二）中国动画创作的民族性

动画创作，其艺术形式具有多样性。对中国民族性元素的借鉴和运用，如动画艺术融入水墨、皮影、剪纸、木偶等传统技艺，来展现中国艺术的生命力。对于“民族性”特征，可以体现在民族使命、民族责任上。中国动画创作，其诞生与发展，“民族性”具有鲜明特征。深深地扎根于中国文化土壤，有别于外来文化的艺术形式。如《牧笛》动画，其故事人物、表达主题、造型、制作等方面，都流淌着浓郁的中国本土文化，这种“以中国自己的本土词汇和创作手法”、“主题继承了中国传统文化艺术的审美观念”等形式，都是“民族性”的具体内涵。如《草原英雄小姐妹》动画，以真实的故事为创作背景，将蒙古族龙梅、玉容两个姐妹展开童话般呈现，既歌颂了劳动人民的勤劳、勇敢，又展现了蒙古草原独特的民族文化特色。再如，改编于儿童文学《神笔马良》的《神笔》动画，以中国传统木偶戏为艺术表现手法，场景设计、人物造型，都融入中国戏曲、传统国画元素，加之背景音乐，也是采用传统民族器乐演奏，更增添了动画的“民族性”特色。当然，对于“民族性”的艺术表现，还可以引入中国传统书法艺术、传统水墨艺术，将民族文化与精神，融入到动画创作中，让观众从中领略传统文化的思想精髓和民族个性。

二、中国动画创作艺术语言与意境实现

在中国动画创作中，对“意境”的实现，往往依托于艺术语言的表现。动画的“动”与“画”，一个需要线条，另一个需要色彩，两者的共同参与，来满足动画人物、故事情节的塑造，并对动画意境起到决定性作用。

（一）中国动画创作的线条艺术

从动画创作中，对线条本身，承载着动画“动”的重要使命，特别是在传统动画中，如水墨动画、剪纸动画等，这些线条的灵活运用，更具民族性特色。与之相比，对于美日动画设计，更加重视曲线线条的运用。如机器猫形象，利用圆圆的大脑壳，画出机器猫的主体形象。还有老鼠Jerry、加菲猫等，曲线手法让动画形象更可爱。对于折线、直线、以及尖锐线条的运用，往往表现反面角色。如在《狮子王》中，对叔叔的形象勾勒，在《千与千寻》中，对汤婆婆的勾勒，在《白雪公主》中，对王后的塑造，其线条更趋尖锐。在中国动画中，对线条的理解和应用，也具有相似的心理认同。如在《哪吒闹海》中，哪吒的脸蛋采用圆形，在《蝴蝶泉》中，男女主角的刻画，以曲线为主；在《金猴降妖》中，唐僧形象，《天书奇谭》中蛋生的形象，也多运用曲线手法。这些与动画形象相关的线条，支配着动画人物与场景的变化。如在《金猴降妖》中，对白骨精披风的刻画，利用线条的舒展变化，展现妖精的邪恶野心。在《哪吒闹海》中，对红绫的动态刻画，优美的线条，反衬出哪吒活泼、灵动、欢快的神态。当然，在线条运用中，对人物角色喜、怒、哀、乐等表情的刻画，也尽显独特韵味。如《东方神娃》中的女神形象，在悲愤时，眉头紧缩；在惊愕时，眼睛放大；在高兴时眼部线条弯曲。

（二）中国动画创作的色彩艺术

塑造动画人物形象，色彩是重要表现语言。不同的色彩，对人的情绪也带来不同影响，色彩的运用，要切中动画角色需要，与音乐等其他要素共同渲染动画人物情感。通常，色彩明亮与暖色调，给人以兴奋、温馨、愉悦之感；色彩较暗与冷色调，给人以宁静、冷漠、内向之感。在《金猴降妖》中，妖精的出现，往往与深蓝色、暗黑色背景相结合，对于唐僧师徒，其出场往往以亮色调为主。同样，在《蝴蝶泉》动画中，女主角被抢夺，场景阴暗，大雨瓢泼，雷鸣电闪，增添了悲剧色彩。在《东方神娃》动画中，女娲发现人类遭遇邪恶之神杀害时，天象与受难人物服装色彩凝重。可见，在色彩运用中，不同的色彩，与光影的明暗变化，也让动画画面凸显灵动与气韵。对于中国传统动画，在继承传统中又与欧美日动画创作展开融合。如现代中国动画，对色彩的选择更趋多样化，即便是水墨动画，其色彩也更加绚丽。如动画《桃花源记》中，对桃花林的刻画，鲜艳的色彩，吸引了渔夫，让观众从中获得美的享受。同时，现代动画技法的运用，也为“意境”创作注入了活力。如考虑受众欣赏口味国际化的发展需要，融入运动规律、剪辑节奏、蒙太奇等视听语言表现手法，让动画意境更加深远、独特。

三、中国动画创作情景交融与虚实相生

从“意境”审美中来看中国动画创作，其手法多采用情景交融和虚实相生。将动画中的“景”与“境”融合，来满足动画创作故事性、思想性、艺术性要求。

（一）实境与虚境的融合

从中国动画创作中，对于实境的创造，与人物角色、场景设计风格，以及动画音乐、声音、动作设计等有关。“意境”审美的体现，在实境基础上，通过技法、画法等来融入虚境，为观众开拓出灵动、深远的审美空间，更让动画画面展现丰富的意境美。[3]在欣赏动画《大闹天宫》时，对于画面意境美的打造，就是通过实境与虚境的互融，来渲染神话故事的虚幻性，增添作品的艺术审美意境。同样，在动画《金色的海螺》、《火童》等作品中，创作者也积极融入民间传统艺术，让画面极富装饰韵味。虚与实的结合，作为动画创作的一种手法，更要从动画内容与形式表现上达成统一。在动画《三个和尚》中，对动画空间及画面场景的设计，利用空虚的背景，将人物形态、动作作为“实境”呈现，观众聚焦于人物形象，体会人物角色的情感与特点。再者，在动画《超级肥皂》中，画面削弱了布景，但将重心集中于人物角色的动态形象，让观众在虚境中获得真实感体验。

（二）视听觉的有机融合

动画创作中，声音是重要设计要素，也是营造画面“意境”审美的重要条件。从动画欣赏中，视觉、听觉的融合，更易触发观众的联想和想象，增强动画作品的独特意境。如动画创作中的背景音乐，与人物动作、神态、情节相结合，共同构筑动画情境画面，为动画创设丰富、多样的艺术境界。在动画《黑公鸡》中，对黑公鸡虚荣心的刻画，去掉颜色后，单一的线条勾勒黑公鸡形象，在音乐伴奏下，被树枝勾住，变成鱼形，再被小鸟拽住，变成裙摆。曼妙的音乐，赋予动画更强的嘲讽意味。同样，在《大闹天宫》中，锣鼓、京剧配乐，以及对白的运用，让动画作品富有节奏，张弛有度，更将孙猴子形象刻画的淋漓尽致，妙趣横生。动画的“意境”审美，还体现在动画人物角色的独特性格上。欣赏《铁扇公主》动画，火焰山炎热无比，猪八戒花心的性格形象，在抓住狐狸精的手时，细节刻画增添了动画趣味性，也让人物形象更加饱满。可见，动画中的“意境”表现，体现在动画创作的方方面面，包括人物、场景、声音、细节等方面，要把控好虚实相融，让作品意境充满诗意韵味。

四、结语

不可否认，在世界动画创作领域，欧美日等动画设计，风格、类型更具模式化，而对于中国动画，在借鉴其成功经验的同时，更要将重心放在民族性元素的挖掘中，特别是在动画“意境”审美创造中，要融入中国绘画、建筑、戏曲、服饰、雕塑、剪纸、民乐、年画等传统艺术手法，丰富和拓展中国动画创作的设计视野。这些根植于中国传统文化的艺术表现语言和手法，为中国动画增添了浓郁的传统美学气韵，更让中国动画展现中国民族风貌。