浅谈高校音乐教育的现状及创新途径

闫治霖

（河南理工大学音乐学院，河南 焦作 454000）

音乐专业是当下我国高校教育当中一个非常重要的部分，它不仅促进了我国文化艺术的发展，同时在这样的专业下，学生们能够极大地发挥自己的想象力与创造力，为大众彰显出当代大学生的精彩风貌。在音乐的熏陶下，学生们的各种鉴赏能力能够得到大幅度的扩展。然而，要想进一步做好高校的音乐教学工作，需要教师和学生双方共同的努力。高校在促进其教学质量提升的过程中起到了一个平台的作用，只有三者互相配合，紧密联系，才能使得高校音乐朝着越来越繁荣的方向不断发展［1］。培养具有高素质音乐的人才是当下教育的主要目标，因此，深刻认识高校音乐的发展与现状是改进教学的一个重要前提。

一、高校音乐教育的历史现状与作用意义

我国的音乐教育事业在20世纪中叶是比较落后的。社会各界都对高校音乐的发展有一定的制约作用。好在我国音乐教学度过了艰难的瓶颈期。随着社会的进步以及人们观念的不断改善，音乐教育专业逐渐变得流行起来。虽然在我国音乐教学在开课之前曾经受到过各界人的不同响应，但随着音乐教育教材的不断改进以及相关教学设备的不断完善，高校音乐教学逐步变得强大起来［2］。为了适应当下教学改革的目标，我国高校陆续开展了音乐专业的教育工作。虽然音乐教育专业在某些高校的教育中所占比重不高，但是社会的不断进步发展以及人们理念的不断改善，使得学习音乐的人数越来越多。我国的音乐教育从效仿西方音乐教学开始，到现在已经有了自己独特的教学理念与方案［2］。正是这些独具一格的特色，吸引着越来越多的人投入到音乐教育的学习当中去。人们逐渐认识到音乐的学习有许多益处。对于学生个体来说，它能够帮助学生们塑造出一个全新的人格，不断提升学生们理解事物的能力。

较为严格地说，当下高校音乐教学仍然存在着一些不足之处。大多数人对音乐教育的定位都不是很准确。在多数教师的观念里，他们依旧认为音乐只是教育的一个辅助部分，在艺术事业中不必占较大的比重。然而这种观念直接阻碍了当下高校音乐教育的发展。如果教师能够转变对音乐专业的认识，那么整个高校的音乐教育将会受到更多的重视［2］。其实，高校对音乐教育专业没有特定的规则。教师在课堂上只是按照自己的规定来讲解一定的音乐相关专业知识。这使得音乐教学的质量得不到根本的提升，学生们学习到的内容非常局限。此外，影响音乐教育的另一个重要因素就是教师的队伍是否强大。高校音乐教育到最终目的不只是促进学生的素质发展，同时，教师在开展教学的过程当中也要不断学习，不断进步，以此来不断更新自己的教学理念与教学内容，从而为学生们的知识积累提供一定的帮助［3］。

二、改革与创新高校音乐教育的策略途径

（一）改变固守教学理念，注重凸显乐曲人物形象

开展各项工作的首要举措之一就是在思想上引起高度重视。对于高校音乐教育来说也是如此。当下，音乐教师要不断更新自己的教学理念与方法，一改以往只会模仿的教学观念。对于学校来说，学校应该根据当下音乐教育的地位来实行一定的举措，帮助学生掌握乐曲中的主角形象。对于教师来讲，他们应该抓住一切的机会去学习新的知识，不断深入对音乐教育的理解，掌握更多的讲授方法来勾起学生的学习兴趣［3］。

例如，在学习威尔第歌剧《命运的力量》序曲这首乐曲时，教师就需要首先转变自己的思想观念，将完完全全模仿西方乐曲变成具有自己风格特色的教学风格。在理解这首乐曲时，教师要让学生们明白《命运的力量》这首乐曲主要讲述的故事情节，让学生们在了解事实的基础上认识到当时社会的黑暗以及剧情的阴暗，从而进一步认识乐曲主角的特色。了解《命运的力量》的剧情能够为下一步演唱整首乐曲奠定一定的基础。首先教师要让学生们明白，剧本中的人物卡拉塔华，唐卡罗侯爵之子等各种人物的性格特点。这些内容看似与音乐无关，但实际上学习这类音乐素材对于学生在演出时表达个人情感有很大的辅助作用。其次，整个故事主要讲解了混血青年在情投意合之后意图私奔的整个过程［4］。所以，整首音乐有情调低沉的部分也有高潮部分。在演奏第一幕塞维利拉的侯爵世家时，学生们要时刻把握住乐曲的主题思想，不断向凸显乐曲主题靠近。注重彰显人物的性格特色，是当下音乐教学素养不断提升的一个重要表现。

（二）划分乐曲章节段落，灵活转变乐段表现情感

在正确的教学理念指导下，教师要学会通过各种途径来不断充实自己的课堂［4］。充分利用当下的教学设备以促进学生的认识与理解、调动教学的课堂氛围是提高高校音乐教学质量的重要部分。对于高校音乐教育来说，教师要认识到不同乐段表现情调，并通过讲解让学生掌握到位。灵活转换不同感情是提升音乐素养的必要途径。

例如，在学习《水上音乐》这一首乐曲时，教师应该在课堂开展之前，首先为学生们展示关于这首乐曲的创作背景以及其表达的情调。整首乐曲分为多个章节，每个章节所展现出来的乐调都是风格迥异的。演奏第一章乐曲时，教师要为学生们营造出一副庄严的氛围，此段乐曲的格调可以是活泼的，也可以是热烈的，教师需要带领学生们利用圆号或者是管弦乐器来共同演奏出轻盈又欢快的曲调。在第一章节活泼的格调中，学生们的热情会不断积蓄，并产生一种想要伴乐起舞的情绪。此时教师在引入第二张乐曲的演奏时，就需要引导学生们转变自己的乐曲风格，将整个曲调的情感表达转变为抒情而又缓慢的格调。这首乐曲第二乐章更加注重的是抒发作者个人的情感。所以这个阶段的情感转化是十分迅速的，教师要在前一阶段帮助学生们积蓄足够的情感，同时拓展一系列的教学内容，不断调动课堂的氛围，以为第六乐章的高潮部分蓄力［4］。

（三）运用多种乐器，表现乐曲不同风格

高校音乐十分看重学生运用多种乐器的能力。在新型教学理念的指引下，教师要根据学生的现实状况来帮助学生不断学会运用更多的器材。每位同学掌握知识的能力是不同的。教师要在自己教学的过程中经常辅以乐器来帮助学生掌握节奏。学生在教师的熏陶下也会养成经常使用乐器的习惯。辅以乐器的教学方法，可以促进学生更好的表现乐曲的主题风格［5］。

例如，在学习《动物狂欢节》这一首管弦作品时，教师首先要为学生们介绍整首管弦乐曲运用到的乐器。圣桑作为作曲家，在生前仅仅完成了《天鹅》这一部分。为了达到拓展学生熟练乐器的目的，教师要将与序曲、第二章节到第十四章节中各种动物相关的内容为学生们做简要的分析。第二章节主要描述了鸡的形态与神情。模拟公鸡和母鸡的声音需要利用单簧管这种乐器。第三章节需要运用钢琴来彰显野驴的桀骜不驯。对于乌龟来说，一般采用缓慢的情调来与前几段野驴的张扬个性形成对比，以此来凸显整首乐曲的与众不同。袋鼠比较活泼，用钢琴交替演奏来装饰其活蹦乱跳的样子最为合适不过。在体现水族馆里动物的生活习性时，用长笛与弦乐共同演奏，最能表演出水族馆里安详的状态。《动物狂欢节》顾名思义就是要为大家还原出自然界中各种生物的生活习性。学生们在表演的过程中不免对某些动物的表演有欠缺的地方，教师要充分认识每个学生学习的长处与短板，并帮助学生们养成用乐器纠正自己表演不足的习惯，以此来让他们进一步体会钢琴的高雅，长笛的悠扬［5］。

（四）完善教学设备设施，渗透多种多样音乐知识

高校要注重对音乐教育的投资，注重为学生们配备相关的教学设备，从而让学生们在新兴科学技术的力量下进一步充实自己的知识。未知的音乐知识不仅依靠学生自主探索，也需要教师在课堂上不断指引。电子琴，钢琴，多媒体等的应用能够使学生了解到更加宽广的知识，也能使他们纠正自己的音准，了解到更多的音乐知识。

例如，在学习《蓝色狂想曲》这一首由乔治格什温创作的交响乐曲时，教师要带领学生们认识乔治格什温在发表钢琴协奏曲时的创作历史与背景，完善多媒体等教学设备，为学生们准备舞台表演等活动设施。这首乐曲使得作者一举成为世界级著名的作曲家，因此在赏析该段乐曲时，教师要通过分段教学来让学生们充分理解每个部分的演奏特色，并在每段学完之后抽取个别同学上舞台上自由发挥。课堂上，教师可以为学生们在多媒体上展现作曲家乔治格什温的人物肖像以及其创乐风格。这样不仅能够让学生们认识到乐曲的杰出之处，同时还能提起学生们的学习兴趣，让他们积极努力去自主学习更多的音乐知识。这首乐曲利用木管，钢管以及打击弦月乐器为我们演奏出了不同的情调。其中整首乐曲的中段是最为著名的部分，也是整首乐曲的高潮部分。教师可以在多媒体上为学生们展示出与作者乔治格什温有关的音乐背景，同时也可以利用电子琴来伴奏，以此纠正学生的音准问题［6］。

当下高校音乐教育受到了更多的关注，然而，音乐教育者仍然需要不断改进自己的创新教学理念，以促进教育工作质量的进一步深化。教师在讲授的过程中，要改变以往单一的教学模式，通过不断丰富自己的教学内容，来为学生们营造出一个活泼而又充满激情的课堂氛围，以此来为学生们下一步的积极求学奠定基础。此外，对于每个学生的学习状况，教师要做到因人而异，为每个学生制定个人改进计划，以此来达到从个体到整体的质量飞跃［6］。