“互联网+”背景下艺术设计类专业混合式教学模式研究及建构分析

王 净

（桂林电子科技大学设计与创意学院，广西 北海 536000）

当今时代，随着课程内容与教学模式的不断改革，传统的艺术设计教学方法已经不能满足现代教育的需要，无法给予学生更科学的教学模式。因此，有必要将“互联网+”作为一种新的技术手段应用到教学模式的构建中。在“互联网+”背景下，高校艺术设计类专业的教学模式逐渐转变，在互联网的技术支持下认真分析艺术设计专业的特点，改变传统的混合教育理念，创新性地提出互联网+混合教育新模式，从而提高艺术设计类专业的教学质量。

一、分析“互联网+”背景下混合式教学

（一）“互联网+教育”的发展

在“互联网+”浪潮的推动下，教育将经历两个阶段的发展：首先，思维方式和教育运作方式将发生根本变化，例如教师的教学方法、知识传播和更新的方式。其次，普及教育知识，“互联网+”打破了知识的局限，加速了全球知识库的形成，广泛传播和更新了高质量的教育资源，降低了教育成本，以相对较低的成本进行大规模教育，鼓励了人才的培养，并建立了学习型社会，“互联网+”和混合教育的融合是时代的必然。

（二）互联网+混合教学模式，实行线上线下教学

在线教育和传统课堂教育可以达到真正的统一状态，打破在线和线下存在的界限，这是混合教育中最基础的融合感，“互联网+”将实现有形教学和无形教学的融合。通过一系列应用技术进行教学，在线教学和离线教学是两种截然不同的教学形式。在线教育使用互联网，新技术和媒体作为通信媒体。离线教育更加重视传统教育。尽管这两种教学方法不同，但它们的基本目的是相同的，即有效完成教学活动和促进有效教学；以教育形式为起点，教师、父母、学生、教育资源等要素链接。

二、“互联网+”下建构混合式教学的意义

（一）传统纸质教材已经不能满足艺术设计类专业教学需要

艺术设计专业是将艺术的形式、审美意识、社会文化、人民需求等结合起来，作为一个综合的应用专业，随着设计、设计方法和设计技术等诸多因素的变化，艺术设计专业的工具不断更新，其观赏角度和使用功能不断变化，这要求学生学习知识的速度很快。由于传统教科书在纸上出版的时间较长，其内容往往滞后于知识的发展。仅依靠文字和图形的传统形式的教材表达形式并不完整，不能充分体现艺术和设计专业的特点。简单抽象的单面教材无法激发学生的学习兴趣，更难以适应个性化学习的需求[1]。

（二）激发教学的动态生成

“互联网+”教学模式与线下课堂教育的融合，阻止了线下课堂教育中“交流结构的非语言现象”的出现，也极大地改变了世界的教育格局。互联网与教育的深度融合是传统教育的发展与壮大，艺术设计类专业的教学过多地被赋予了动态性。教学的动态性反映在信息资源的流动、多值传递、自我选择、多向三维互动等方面；其次，“互联网+教育”的产生不仅反映在教学过程中，还体现在知识的传递上，而且体现在基于知识传递的知识创造上，这是教育的目标。

（三）推动教师教学与技术的专业化发展

互联网与艺术设计类专业的教学教育的结合，在一定程度上改变了教学的方式，而利用互联网进行教与学的方式已成为构建教育网络系统的基本要素。首先，互联网的建设平台、在线教育形式的研究和工作方式的变化对专业技能教师的经验提出了更高的挑战，这在一定程度上促进了教学和教师技术的双向发展。教师也有所改变，教师应扮演教育资源的开发者，为学习者提供积极选择的指南，互联网技术的先驱者以及为学生创造良好学习体验的先锋者的角色。

三、“互联网+”艺术设计类专业混合式教学模式的构建分析

（一）创设艺术设计类专业教学的情境

创设艺术设计类专业教学的情境非常重要。在“互联网+”的背景下，充分利用混合式的教学情境，可以有效提高教学质量，使高校艺术设计类专业得到更好的发展。从而使“互联网+”信息技术与艺术设计专业紧密相关，更确切地说，开始建立教学情境主要从以下三个方面着手。首先，充分利用教学所需的网络资源，网络中包含的资源可以丰富艺术设计的教学内容，因为网络资源很多，有些内容不适合教学，教师应该选择这些资源。在新形势下，艺术设计教学除讲授基本理论和基本技能外，还着重培养和提高学生的技能。教师应选择具有探究性的教学资源，以便从提高学生的实际应用能力的角度出发，从探究中学习实践；具有协作性的教学[2]。其次，允许学生学习如何制作新的媒体教学教程。课堂上代替教学情况的环境主要是由本教程介绍的，老师们记得在上课之前做了教程并教过课件的制作需要使用互联网上的各种技术，但是，随着各种媒体的不断出现，教师不仅应指导学生制作传统的PPT课件，而且还应结合使用新媒体来制作其他类型的课件。教师和学生可以在课堂上演示制作艺术设计教程的结果；最后，将艺术设计的虚拟空间转移到课堂上，在艺术设计中，必须使用虚拟技术和手段来制作艺术作品。带领学生有效地将艺术设计的虚拟环境转移到教室中，对教室进行一些“装饰”，在后台创造出艺术设计教育内容中的缺陷，并对它们进行艺术上的再现和恢复。

（二）构建培养学生自主创新学习理念

在高校的互联网教学环境中，动态学习的重要性也不是隐喻的，因此，教师应该自觉地对学生进行训练。在教学中培养学生良好学习思想。良好思想包括许多方面，学生主动独立学习的思想，促使学生可以从艺术设计专业发展的背景、互联网技术的组合出发，不断地学习有关设计的相关知识。另一种是培养学生在学习上有创新的观念。教师应让学生不要完全依赖课堂教学的内容，并适当地扩大学习的范围。但是由于学生的社会经验不足，因此，学校和教师应引导学生在课堂外寻求有关创新学习的信息。例如，教师可以让具有良好艺术设计学习水平的学生到相关公司学习，以便他们可以了解相关知识。社会企业对艺术设计专业的要求；此外，教师可以鼓励学生积极参加艺术设计比赛，以展示他们在比赛活动中使用电子学习的重要实践能力。

（三）构建互动交流的学习环境

在“互联网+”的背景下，艺术设计的教与学中最重要的是学生之间的交流，这种互动交流需要多种优势共同努力，不仅师生需要互动交流，而且学生和学生也需要互动交流。老师与学生之间的互动，也就是说教师在面对学生群体时，应该及时地在课堂中与学生进行交流沟通，在课堂下，通过互联网技术进行线上指导，以监控学生的学习进度，回答学生的问题并提供学习指导。学生和学生之间的交流，可以通过构建学习小组的形式，学生合作设计项目，并利用互联网进行讨论和合作，以促进学生想象力与创造力的交流，从而设计出更好的作品。学生之间的及时沟通，增强了学生的创新和协作能力。此外，学生还可以与艺术设计专家及设计公司进行交流，以扩大学习范围，积累设计经验，从而可以增强个人创造力[3]。

（四）通过互联网建立教材资源，开展混合式教学

通过在“互联网+”上建设艺术设计类教材资源，给学生共享相关教学资源，这也解决了只存在线下课堂教学的模式，给学生提供了线上教学资源。学生可以根据自己的学习需求去学习，随后让学生提供反馈意见，从而不断地改进与更新教学资源知识库。在设计和制作开放式在线课程时，不必确保它们与纸质教科书完全匹配，而是根据反馈老师和学生在使用教科书上的建议来扩展内容并调整样式，因此该课程可以与纸质教科书一起使用，也可以独立使用，适用于各种在线和离线教学场景。教师可以结合在线课程教学内容，在线和离线混合教学由于其独特的形式和不足的互动性填补了原纸质课程材料的空白，学生可以依靠电子学习，学生交流知识并与在线教学团队的老师互动，一些高校设计教师认为在线课程是对在线教育和知识扩展的补充，要求学生在线学习课程并计算其总成绩为常规成绩课程等级；其他高校认为该课程是普通课程的选修课，是培养创新设计思维能力的一种途径。而艺术设计类的在线开放课程的名称可以为“学习艺术设计入门”，定位为艺术入门课程设计专业：将教材的原始内容分为四章：概念，技能，方法和案例。解释专业学习和工作场所会面临的问题，从而指出概念、技能、过程和设计方法，以便学习者可以设置产品设计的技能和工作方法，了解什么是产品设计，要学习什么，以及如何学习。因此，利用“互联网+”作为背景，开展适合高校艺术设计专业的学生使用，有利于促进教学的发展。

总而言之，在“互联网+教育”的背景下，艺术设计类专业的未来教学模式，会以一种新形态的方式出现。通过构建混合式教学模式，包括充分利用网络教学优势、提高设计类学生的自主学习能力、提升教师的专业素养、初步建构起混合式教学共同体。通过互联网制定一体化的教学教材可以有效创新教学模式，改革教学方法，优化设计教学内容，满足现代社会多样化、个性化的教学需求。艺术设计专业在“互联网+”工作背景下呈现出混合式的教学模式特点，学校以及教师要意识到教学模式的转变，采取与时俱进的教学方式，促进艺术设计类专业教学的发展，从而源源不断地培养符合社会需求的设计类人才。