传统视觉元素在动画角色创作中的运用

陈星妤

（1．湖北美术学院，湖北 武汉 430000；2．韩瑞大学，韩国 31962）

动画作为一种艺术表现形式，近年来，我国动画产业取得了较快发展，一些经典的动画作品也出现在人们的视野中。一部动画作品之所以能够给人留下深刻印象，关键在于动画角色。要想让动画角色传达动画意图，并在人们脑海中留下记忆，不仅要注重角色的设计与创作。动画角色作为动画作品最主要的视觉传达者，需要用到一些视觉元素，如服装、皮肤、装饰品等，这些视觉元素给角色增添了艺术表达效果。纵观我国近年来出现的几部动画作品，这些作品中的动画角色都成功地运用了传统视觉元素，本文就传统视觉元素在动画角色中的运用进行了相关探讨。

一、动画角色的重要性分析

在动画作品创作过程中，角色创作是一个至关重要的环节，成功的角色创作，可以在人心中留下深刻的印象。动画角色是动画作品的灵魂，它们对整个作品的艺术表现和情节展示有着直接的影响。对于受众而言，他们对动画作品的了解主要是通过动画角色来完成的，如果动画角色的造型、形象符合了受众的审美需求，受众的目光自然能被抓住。我们都知道，一部优秀的动画作品，随着时间的推移我们可能会忘了它的名字，但是作品中的经典角色往往会深深地印在我们的脑海中[1]。如，《哪吒之魔童降世》这部动画作品中，这部作品之所以能够在人们心中留下深刻印象，主人公哪吒这一角色功不可没。在观看到哪吒动画后，人们一提到哪吒，脑海中就会出现一个脚踩风火轮、手拿火尖枪、身披混天绫、头套乾坤圈、头绑两个小丸子的角色形象。因此，在动画创作中，创作者要十分重要角色的创作。

二、传统视觉元素在动画角色创作中的价值分析

传统视觉元素是我国传统文化的一部分，是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征，包括了服装、剪纸、年画、书法等。作为一种视觉传达的载体，传统视觉元素在动画角色创作中有着重大应用价值。传统视觉元素种类非常多，不同的视觉元素所表达出来的视觉效果也不同，如服装，可以起到装饰作用等，这些传统视觉元素都是动画角色创作的重要素材，在动画角色创作中有着较大应用价值。

（一）商业价值

现行社会形势下，动画不再是单纯地进行艺术表现，更多的是向商业靠拢，尤其是那些成功的动画作品，他们的商业价值是不可估量的。站在市场的角度来看，只要动画作品有市场，动画的商业价值就会不断被挖掘，并逐渐走向产业化发展道路。动画作品要想具备较高的商业价值，就必须从角色创作入手，创作出成功的动画角色[2]。目前，我国出现了许多优秀的动画作品，这些动画作品所产生的商业价值也是巨大的。纵观这些动画作品，动画角色创作与创业紧密的结合了起来，设计人员很好地抓住了受众的心理，从造型、服装、发型、肤色等着手，使得动画作品用用了较高的附加价值。

（二）美学价值

动画作为一种艺术，它本身就蕴含着一定的美学价值，而动画角色更是整个动画作品美学价值的重要体现。对于受众而言，一部动画作品能够吸引受众的目光，不仅仅是因为它绚丽的场景，更在于动画角色形象迎合了受众的审美需求。在动画创作中，通过艺术创作，将高尚的道德理性观念融入动画角色，从而形成了独特的审美价值，这种审美能够直接作用于受众的心灵。另外，随着时代的进步与发展，人们的审美观念也发生了相应的变化，为了迎合受众的需求，创作出符合大众审美需要的动画作品，动画创作者开始从动画角色入手，不仅融入了现代元素，也融入了传统视觉元素，这些元素的融入不仅提高了动画角色形象，同时也准确地传达出了真、善、美的审美价值[3]。

（三）文化价值

随着多元化文化格局的形式，如何传承和发扬我国传统文化已成为我国现代社会发展的重要内容。传统文化是我国劳动人民智慧的创作，代表着民族特色，蕴含着科学的价值观[4]。动画不仅是一种艺术表现形式，同时也是文化传播的载体，在动画角色中融入传统视觉元素，不仅可以丰富角色内涵，提高角色的表现特征，同时也能让更多的人了解、认识我国传统视觉元素，从而使他们主动去传承和发扬传统文化。

三、传统视觉元素在动画角色创作中的运用

传统视觉元素是动画角色创作的重要素材，巧用传统视觉元素，可以提高动画角色的表现力，带给受众不一样的视觉感受。我国传统视觉元素种类非常多，不同的视觉元素所起的作用也会不同，笔者选取了色彩、图案、传统艺术三种传统视觉元素，就这些视觉元素在动画角色创作中的运用作了具体介绍。

（一）传统色彩在动画角色创作中的运用

尽管动画行业发展速度越来越快，但是以民族绘画进行动画作品创作的这一形式始终没有改变。在民族绘画中，会用到各种色彩，这些色彩使得作品充满了美的启迪。色彩作为我国民族文化的一部分，具有明显的象征性，如，红色象征着喜庆、吉祥；蓝色象征着冷静、永恒；黑色象征着神秘、气势；白色象征着神圣、平安、无私等。在动画角色创作中，创作者可以根据作品所要表达的内容，运用恰当的色彩对角色进行创作[5]。如，我国《秦时明月》这部动画作品中，这部动画以秦始皇统一六国到咸阳城被攻陷为背景，在塑造“荆天明”这一角色时，作为无家可、四处流量的孤儿，荆天明聪明、活泼、乐观，结合这一角色的性格特点，荆天明最常穿的衣服比较简单，都以土黄色为主色调，带有补丁，这种土黄色与角色性格特征相符，当角色出现在受众视野中时，就可以直接了解角色的性格特点。另外，色彩在渲染角色神韵中也发挥着重要的作用。角色神韵的渲染主要是靠笔墨来完成的，以墨代色，可以起到更好的渲染作用，传达出不一样的艺术表现效果[6]。如，在《山水情》这部动画作品中，这部作品中的人物非常注重墨的渲染，如人物腰间的红色束带、浅绿色的拂柳等，通过墨色的渲染，可以让整个角色看起来更自然、生动。

（二）图案在动画角色创作中的运用

图案是传统视觉元素最具代表性的一个，按照属性的不同，图案可分为动物图案、植物图案、风景图案等，而不同的图案锁表达的视觉效果也会不同。如，龙纹，这种图案象征的高贵，一般出现在皇族；植物图案，这类图案起到装饰效果，常用在服饰上。在以皇朝为背景题材的动画作品中，角色的服饰上经常会出现龙纹这种图案，尤其是皇帝，龙纹更好地彰显了他的地位。在传统深化题材、历史题材的动画作品中，多用植物图案的造型来做边饰，启动修饰、提升细节品质的作用[7]。如，《哪吒闹海》这部动画作品中，哪吒重生后的身体是由莲藕幻化而来的，结合这一点，重生后的哪吒身上会佩戴带有莲花图案的服饰和装饰品，这种做法更好地衬托了哪吒重生后的莲藕之身。

（三）传统艺术元素在动画角色创作中的运用

传统艺术元素作为我国传统文化的象征符号，这类艺术元素通过特殊的加工和处理，可以展现更好的视觉效果。在动画角色创作中，运用传统艺术元素，不仅可以提高作品的辨识度，同时也能带给受众不一样的视觉盛宴。

1．传统壁画元素

壁画是人类历史上最早的绘画形式之一，它在动画角色创作中有着广泛的运用[8]。如，《大闹天宫》中的仙女角色，这类角色的创作灵感来源于我国敦煌壁画中的飞天形象。结合壁画中的飞天形象，作者赋予了仙女飞天的功能，使得仙女这一角色更具传奇色彩、更生动。

2．传统脸谱

脸谱是我国传统艺术的代表，是用于舞台演出时的化妆造型艺术，脸谱可以用来表现人物的性格和特征。如，白色脸多表现人物的奸诈多疑；黄色脸谱多表现人物的勇猛、暴躁；紫色脸谱多表现人物的稳重；金色脸谱象征着威武庄严[9]。在动画角色创作中，创作者可以根据动画题材以及角色的性格特征来选择相应的脸谱，从而将角色的性格特征更好地展现出来[10]。如，在《骄傲的将军》这部动画作品中，将军这一角色的设计就借鉴了中国传统戏曲京剧“花脸”的造型元素，这种角色形象更好地体现了将军粗狂不羁的人物形象。

3．年画

年画是我国民间艺术之一，年画的造型来源于中国古老文化千百年的积淀，代表着我国劳动人民的审美要求。年画在动画角色创作中发挥着重要的作用，融入年画元素，可以赋予角色一定的灵性。在动画角色创作中，创作者要善于利用年画来表现人物形象，提高人物的表现力，展现动画独有的艺术价值[11-12]。如，《人参娃娃》这部动画作品中，年画这种传统视觉元素在这部动画作品中有了很好的体现。动画中的小人参娃娃融入了我国传统年画造型元素，这也使得小人参娃娃被赋予了吉祥如意的寓意。

四、结语

综上，传统视觉元素在动画角色创作中发挥着重要的作用，合理运用传统视觉元素，可以提高角色的表现力，丰富动画作品的艺术效果，带给受众不一样的视觉体验。动画角色作为动画作品的核心，要想让动画作品在人们心中留下深刻印象，在动画角色创作中，我们要合理利用传统视觉元素，将传统视觉元素融入角色创作中，从而更好地传承和发展传统视觉元素。