敦煌石窟造像与壁画艺术探讨

汪泽林 李然然

（新疆工程学院，新疆 乌鲁木齐 830000）

前言

敦煌处于甘肃省河西走廊西端，自汉以来为“华戎所交、一都会也”，为古代中西交往交流要塞，干燥的气候与独特地理人文条件，使得敦煌莫高窟成为处于丝绸之路上，中国现存最大规模的佛教石窟寺，历史延续悠久，内容丰富、保存完整。而石窟艺术作为艺术珍品，凝聚了人们深厚情感，也将时代特点展现出来，是我国在民族文化与外来佛教刺激下产生的艺术形态。

一、敦煌石窟概述

敦煌石窟以精美塑像与壁画闻名于世，被称为20世纪最具价值的发现，艺术形象多为弟子像、佛像、力士、金刚、菩萨等，以彩绘模式将佛经故事、民众生产、江山景物等展现出来，成为敦煌石窟的艺术特色。敦煌石窟开凿在古宕泉冲刷的崖壁上，东连祁连山支脉，前临宕泉，不断开凿造像，逐渐形成南北1680m 石窟群，现有洞窟735 个，多处于15m 左右的断崖上。在石窟中留存诸多佛教壁画，建于西突厥人，经过十六国-元朝，清朝将敦煌石窟纳入版图内，为内容丰富、规模较大的艺术圣地。在石窟艺术中，结合了壁画、建筑与塑像三者的风格特点，将多个朝代不同的艺术风格、文化特点等有机反映出来，石窟也是文物宝库，出图了文书、经卷等5万多，具有极高的艺术价值。早期洞窟模式，多是中心塔与禅窟，用于僧人修行，以方形为主，正壁放置佛像，僧人坐禅修行。而中心塔柱窟，设置连接地面与石窟顶部的方形柱，用于礼佛观像。随着时代发展，佛教从外来教派逐渐成为中国本土教派之一，其建筑风格也向中国殿堂形式转变，主室为方形平面，正壁为佛像，其余石窟壁绘制壁画，成为世人礼佛圣地。

二、敦煌石窟造像艺术

我国古代造像艺术作为宗教艺术的智慧结晶，对于雕像、文化发展产生深远影响。佛教于公元1 世纪传入中国，造型多以西域人物形象为主，佛像高鼻、立体，在传入中国后，为获得民众认可，不断吸收我国古代艺术精髓，形成独居中国特色、时代鲜明的造像艺术。在公元4 世纪，新疆是传入佛教重要路径，推动造像艺术发展，风格已经脱离印度造像影响，表现形式多为彩绘与泥塑，魏晋-隋唐，则融入了石窟造像，佛像多为石雕。

敦煌石窟造像，匠人多选用泥塑方式，在佛像塑造后，会在面部、衣物上涂抹彩绘，也可称其为彩塑。该阶段，由于颜料发展不成熟，通常碾磨天然矿石，将其磨成粉状，经过一系列颜料制作技巧后，制作为矿石颜料，具有色彩艳丽、不易掉色的特点，使得造像实现长久保存。洞窟早期发展，壁画视为装饰与陪衬，设置在顶部与四周，主体则是造像彩绘，处于正中间，以其艺术风格而言，可将其分为3 阶段，具体如下：

造像发展阶段，造像多是弥勒佛，风格印度形象显著，体格高大、脸型方正，衣物的波纹彩绘均为印度模式，是初期造像特色。之后，深受中华民族影响，衣服造型也逐渐转变为偏袒右肩、衣纹紧窄的袈裟服装，整体线条十分流畅，衣裙层层垂悬，予以人飘逸、潇洒的感觉，展现出魏晋阶段的审美特点。艺术风格体现在“秀骨清像”，对于后续造像艺术发展也造成了深远影响，人物面容较为清瘦，展现飘逸、超脱的态度。

造像鼎盛阶段，为隋唐时期，相较于魏晋阶段，此时造像形象深度融入中华文化，整体人物姿态也更为丰富，展现出民族艺术魅力。在隋朝阶段，造像体型丰满、鼻低耳大，面容恬静，衣服富丽华贵，体现出佛教逐渐从寺院走向人们显示生活，符合社会情况与传统美学。而在唐朝阶段，我国文化空前繁盛，佛教文化也得以迅猛发展，民众生活优越、精神富足，统治者也推动佛教文化与百姓生活、心灵更为贴合。该阶段石窟造像，深受时代、民众的影响，佛像造型实现大变革，造像活动规模也逐渐增大，第一大佛像也开凿于该阶段，是世界最大泥塑佛像，高33m。百姓对于佛教也有了深入了解，多佛萌芽、家家信佛，艺术家在信仰下发挥自身创造能力，创造出更多丰富的造像。

造像衰落阶段，自隋唐后造像艺术衰落，西夏于1036 年同志敦煌，以佛教为国家，迎接西藏的藏传佛，使得石窟造像也结合了藏族文化。而成吉思汗于1227 年带领骑兵进入沙洲，推动密宗文化走向高峰，此时造像艺术描绘人物，体现出密宗文化风格，人物更为立体、细腻与生动，造像艺术也自此走向衰落。

三、敦煌石窟壁画艺术

莫高窟留存佛教笔画约有4.5 万m2，艺术精湛，多为佛经故事画、装饰画、供养人画、佛像画、佛教史记画、经变画、神话题材等内容，看成稀世奇珍。佛教为西汉末年传入我国，以壁画的形式进行佛教宣传，彰显佛教信仰，不仅仅为欣赏画作，其理想与审美形式主要是为宗教服务，逐渐被我国民众接受后，为更多民众接受，壁画逐渐汉化发展，以感性方式阐释佛教思想，随时代变化逐渐变化。石窟壁画艺术可分为3 阶段，艺术风格也随之演变，具体如下：

（一）十六国-北魏壁画

该阶段壁画艺术经过北凉-北周时代，为早期壁画艺术，根据史料可知，336 年禅僧乐尊于敦煌开龛，自佛教兴盛后，莫高窟名气也逐渐增大，使得更多人在此处开凿洞窟，却由于年代过久，受到窟龛改造与风沙侵蚀的影响，使得后人难以考证“法良窟”与“乐尊窟”，此阶段数量也无法了解。早期壁画艺术多为西域佛教思想，却扎根于中华文化，使得壁画艺术最初就浸润了魏晋特色，衍生中国佛教笔画风格。

以壁画内容而言，早期多是善男信女、禅僧修习所用，内容为佛说法图，值得关注的是佛本生故事画，即描述佛教创始人“前生”故事，展现释迦摩尼的善行。此种故事无论是舍身饲虎，还是割肉喂鹰，均充满厌世、悲惨的氛围，宣扬苦修和忍辱内容。

以壁画形式而言，壁画艺术初期受到中亚西域、印度影响，具有显著西域风格，人物形象高鼻深目，比例适中、体格健壮。在技法方面，以朱色进行叠染，用白粉体谅，展现肢体和面部人物立体性。该阶段，色彩应用较为质朴，通常选用蓝色、绿色、红色等颜色，黑色沟边，明快简洁，线条粗犷简洁。

（二）隋唐壁画

魏晋时期中原分裂，尽管佛教有所发展，却仍未能获得广大民众的认可，直至隋唐阶段，社会实现了统一，稳定和谐的发展，促使壁画艺术达到繁荣顶峰，加上儒家思想的发展，使得佛教思想与儒家思想不断融合，壁画内容、形象也获得极大转变。自北周开始，隋朝产生显著变化，盛唐逐渐成熟，形成了不同的壁画模式，由于儒家“以德报德、以直报怨”的思想影响了石窟艺术，出现更多“经变画”，幻想出仙山琼阁、佛坐莲花的佛国景象，整体内容繁花似锦，欢乐幸福的景象描绘出人们对佛国的想象。特别是经济发展下，使得地方世俗势力逐渐增加，部分地主也出钱建设壁画，代表该窟内的佛像均为地主供养。隋唐阶段，壁画以幸福景象为主，主要是民众生活改善所影响，战争年代人们对于现实无望，愿意忍辱牺牲以期获得来世幸福，隋唐社会平稳，民众幸福安康，人们更喜欢美好的天堂景象，使得“经变画”受到广泛欢迎。

以壁画形式而言，隋唐画风继承初期精髓后，也吸纳了西域、印度的艺术精髓，通过画匠创造，壁画艺术也实现了民族化发展，形成中国式壁画艺术。我国儒家观念不喜赤身裸体，使得壁画也有意识的隐藏男女生理特征，隋唐后菩萨画像逐渐女性化，面容清秀、丰润、温静，天王力士则显现出唐朝武将的面貌。人们供养画像，侧重于刻画人物个性特点，根据丰腴华贵的标准美化人物形象，突破人大于山的格局，形成了合理的人景比例，开创新意境。在线条描绘上，笔力雄健，注意线条使用的浓淡、疏密变化，运笔中隐含了一定节奏。

（三）五代-元朝壁画

自唐朝后，后周开展轰轰烈烈的灭佛行动，使得壁画艺术也逐渐衰退，此过程缓慢渐进的发展，使得后期敦煌壁画尽管也出现过精品，却与总体艺术发展来说，艺术水平下滑。该阶段壁画仍多为“经变画”，内容题材却存在同质化情况，以文字表明绘画内容。但是，后期壁画也出现了新技法，人物融入尼泊尔人、印度人特点，多为绿色、白色，线条挺拔俊秀，色彩与线描兼备，彰显浓厚的冷艳、神秘风格。

四、敦煌石窟造像与壁画艺术的启示

艺术能够体现社会精神文明，深受媒介影响，决定了艺术价值及其表现形式。敦煌造像与壁画价值，不仅体现在瑰丽内容与精妙技巧，也在于其承载了我国十六国-元朝的敦煌特殊艺术形式。石窟造像与壁画，从石墙“描绘画”逐渐发展之“再现画”，也从原本的“精英文化”向“大众文化”发展，展现在影视作品之中。媒介不同特性也存在差异，媒介变革对于艺术的发展倾向具有一定影响，从最初“描绘画”、“再现画”至后期的“还原画”、“构建画”，直至发展为网络的“重建画”，石窟艺术形式跟随时代发展，今后也将会向多元化方向发展，展现互动性特点。

在新旧媒体交织相融的阶段，石窟艺术也会有更为丰富的形式与广阔生存空间，艺术媒介包含杂质、电视、互联网等，还有个人移动媒体，均打破了以往石窟艺术线性、单一的传播载体。而互动性也是媒体的重要特征，是石窟艺术新时期生存的重点，可通过传播方式，实现双方信息交流。例如，观众欣赏石窟艺术视频、新闻时，能够发送信息与他人共同讨论，也能为画匠提供建议，双向交流突破传统单向沟通模式，推动了石窟艺术的发展传播。

总结：综上所述，敦煌石窟作为举世闻名的石窟之一，艺术价值极高，列入“世界文化遗产”名录，是世界的艺术博物馆。在敦煌石窟中，尽管经过岁月洗礼和战争的破坏，也能通过造像、壁画的内容中，看到十六国至元朝阶段，人们审美、生活文明变化对艺术的影响，塑造了绚烂的石窟文化。