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静物国画的意趣

2021-11-27郭红

魅力中国 2021年47期
关键词:静物画大写意意趣

郭红

(安徽省定远县文化馆,安徽 定远 233200)

用国画的手法画静物,受到越来越多绘画人的喜爱。静物画没有大山大川的气势,也没有园林景色的曲径通幽,简单随意的生活,不惊不扰,喜欢与世无争,在闹市中修行,把普通的生活过得清新恬淡而惬意。鲜花、花瓶器皿和一些装饰的小的物品,在喧嚣中建造起一片世外桃源,“采菊东篱下,悠然见南山,山气日夕佳,飞鸟相与还。此中有真意,欲辨已忘言。”人与自然的和谐,根本上是生命的感受,语言已经不足以表现它的微妙。静物国画给人平静,给人安逸,给了人们寻找心灵净土的载体。让人寻找到了一处可以修身养性,提升自我境界的有生活追求的地方。这也是大家喜欢静物国画的原因吧。

我的静物绘画方式也是我对国画深入了解的过程。从写实慢慢转到写意。我开始习惯用西方写实的表现方式,光影、构成、色彩一样不少。静物国画的表现题材有很多,除去一般写生的瓶子、罐子、水果、花卉等常规的物品,背景装饰和环境表现也成为了不可或缺的一部分。造型上相对复杂的静物如花卉,层次多不规则的造型所造成的明暗变化较难处理,这时取舍很关键,这一步要在整幅画面中找主要的部分,并突出大的转折造型变化,再重点刻画需要表现的地方。这种情况下用工笔画的技巧勾勒后层层渲染同时注意铺色找大关系,以求统一。明暗表现可以强调光线的强度,也可比较柔和,充分借鉴西方的绘画观察方法,光线的方向可以从各个方向。这样绘画效果和西方静物画异曲同工。为了更有中国画味,我渐渐开始用中国传统的观察方式,即不是固定视点的观察,而是"眼睛游离观察法"的意象观察,是在观察过程中动态的归纳感知。尽量减少明暗跟素描的关系。静物国画开始突出线的表现,以线为骨,骨法用笔,线的笔力和形状的不同,表现出不同的质感和生命力。也可以借鉴传统民间美术的表现手法,以静物和环境固有颜色为主,注重平面性和形式感。借鉴传统民间美术的对比鲜明的纯度较高颜色进行搭配,色彩鲜艳。白色和黑色的运用也很普遍,白色有透气感可以留白,大面积的黑色则起到稳定作用。另外加上画面构成的运用,形成有节奏有呼应的韵律感。

色彩工笔的表现方式有重彩有淡彩。工笔画工整细密,以色为主,水色墨相融合,画面写实性很强。没骨画法逐渐从勾线为主转为介于工笔和写意之间的风格,不强调轮廓,直接以色彩染出物象之形态与神韵,灵活而不死板,画面放松而不放纵,表达精致且清新脱俗。没骨具有精细的工笔和粗犷的意笔相结合的优点,既可细看也可远观。含蓄优雅,朦胧精致。线色融合一体,丰富和谐、艳丽明快,一个雅字概括了整体风格。

花卉、茶具、盆景、精致的台布、厨房蔬果器皿等,选材不同,表现的氛围也就不同。中国画品评标准有神妙能逸四格,写意的表现,把“逸”格提到了最前头。逸格是高境界,是离社会功利、离世俗烟火最远的一种境界。不是说脱离时代脱离生活就是好的,不是为了画静物而画静物。静物也是有生命的东西,借物抒情达意而已。逸讲究的是一种诗性要做到“画中有诗”,就是说画面要有诗的意蕴。脱离了“形”的要求,用意象的手法去寻找诗的境界,是画面体现的精神的解放。画与诗结合这不仅是技术的要求,更是意趣的要求。诗是简化的生活,不懂诗,何以解意趣?诗是作者丰富情感的一种表达方式。按照一定的音节、声调和韵律的不同配合,根据不同的表现对象,不同的情感意境表达,高度凝练集中地表现自然世界、社会生活和人类精神世界。静物国画诗性的意趣是自然美、艺术美的结合,是人类观照世界的另一种方式,具有抒情性,它是山上流下的清泉,清冽而甘甜,沁人心脾。

写意静物画既有传统风格,又有现代气息。我喜欢中国画最初也是被它的抽象和写意所吸引,而不是描摹和再现生活,绘画的书写性和纸张墨渍的随意不可复制性,让人感受到天人合一的境界。意趣体现在国画的书写趣味和写意精神上。中国画独特的笔墨性的意趣,要借助生宣纸张才能完成,三分画,七分纸张的效果,水渍、墨渍、色渍都有生命力,似与不似之间妙不可言。水墨和彩墨并重,各有各的乐趣。墨分五色,以墨与水的比例多少来表现静物。国画颜料的特性,植物性颜料的透明感强,可以相互调和使用,但其覆盖力弱,色质不稳定,容易褪色。矿物质颜料透明感弱,但覆盖力强,色质稳定,不易褪色。水墨中加少许颜色使静物画更有鲜活性,会出现新的色值和特有的韵律,这也是我喜欢用淡彩墨画静物国画的原因。

有外形里面没有内容,画面难免显得空洞。笔墨筋骨的表现正是通过皴法来表现的,如同山水画,静物国画也有筋骨皴法,没有皴画面太平没有内容,可根据画面需要选择不同皴法,这时可以借鉴山水皴法。如披麻皴、乱柴皴、荷叶皴、大小斧劈皴、米点皴、卷云皴、解索皴、牛毛皴、折带皴等。皴擦时,不要在一幅画面中用的过多,要恰到好处,干湿均可,皴出静物的质感,才能使画面生动。

怎样才能增加静物国画意趣呢?

意趣的表现要有写生性。写生,就是观察自然,仔细观察后加以表现。观察记住有意思的东西,然后写实或写意处理,不要求按照照相机式的表现,找出你所想表达的意境的东西加以取舍。自然物象是丰富多彩的,写生性具有鲜活的生活气息,画品注重气韵生动,不求物似,以意趣为高。所谓物趣天趣都是中国画中“意趣”的不同说法。意趣要有所附着的物象,没有依赖的物体就不能联想,就没有主观意向的体现。如“莲叶何田田”才能联想到:莲花盛开,莲叶铺满池塘,鱼在荷叶底下嬉戏。“意趣”显然并非物体自然拥有,而是在画家心中被重新“观照”之后产生的意境。

意趣要有程式化。中国画有程式性,画水、画石、画树皆有。画花鸟鱼虫也有。笔墨作为技法有自身的规律,这种规律我们可以称为“程式”,在尊重笔墨规律的基础上加上个人的独特感受,就是中国画的创新。继承传统遵循着笔墨规律。作者根据自己的理解、根据自己的构思取舍、根据对主题的理解,突出重点尽量概括。既要有鲜活的生活气息-搜尽奇峰打草稿,又要有意在笔先-胸有成竹的自由境界。自由意志必须与程式规律结合。自然和自我融为一体,才能外师造化中得心源。刘勰《文心雕龙》称之为“神思”的:“文之思也,其神远矣。故寂然凝虑,思接千载;悄然动容,视通万里。有了文字这个工具,作家写作的构思,它的想象往往飞向遥远的地方。文字成了他程式化载体。有笔墨这个载体,作者作画时才思奔涌,笔墨若神,达于化境。

意趣要有安静恬淡的氛围。以墨为戏,寄兴其中,借物抒情是静物国画创作中的最主要特点,安静恬淡的创作意趣就显得尤为重要,表达的是作画者自身对人生意境的追求。画者必须将静物与自己的情感体验融合在一起,才能产生艺术激情,由景而发。意趣是画者认知和想要表达思想感情的真实体现。画者将自己所要表达深层次含义用合适的形式表现出来,不论写实还是写意,抒情、养气、养神,是作者的追求。赋予作品生动的艺术形象的特性和氛围,才能达到增强作品生机意趣的目的。比如我的作品《如醉秋梦》:流水光阴,冲淡了笼罩在我心头的多少往事,唯有小时候父亲种的葡萄难以忘记。成熟的葡萄绿中带紫连成串,每串深浅不一,放学回家第一件事就是去寻觅熟了的葡萄一饱口福。几十年过去了,伴随时光的流逝,葡萄的情怀无法解脱,显得更加强烈。想起了父亲慈祥的容颜,梦回到父亲画的葡萄,在我的秋梦里,洋溢着别样的滋味。盘中盛满丰硕的秋实,深秋的葡萄微带些霜,麻雀在枝头惬意的休息,伴着秋风嬉戏,吃一颗葡萄,甘甜的乳汁让我在睡梦中流口水,伴随着淡淡的泥土的芳香,美美的一觉醒来,仍有回味。

生活意趣具有时代性。随着时代的不断发展和变迁,人们的审美倾向和生活意趣也不一样。不同时代的人选择那个时代的静物来表现,就会体现那个时代的静物意趣和审美。石涛说过“笔墨当随时代”,这就要求我们立足本时代,画出我们自己的所见所想所感,结合时代的召唤,画出时代新的风貌新的静物画。

比如我的作品《丰收》:是我借鉴西方观察表现方法画的静物画。入秋已久,成熟的气息弥漫着在果园里,散发着诱人的果香。果园的果实累累,红彤彤的苹果,黄澄澄的柿子给农民带来了丰收的喜悦。园子里菊花盛开,各种各样的菊花都不甘示弱,千姿百态,尽情绽放。丰收的希望承载着农民一年的辛苦和希翼,感受采摘的乐趣,品尝劳动的果实。

《秋熟》:是折枝石榴。创作的灵感来源是:我家有棵石榴树,每年春天火红的石榴花开满一树,红红火火,好看极了。石榴花落完以后,结的石榴很多,头顶像个皇冠,一个个把树枝都压弯了,这与母亲辛勤施肥、管理分不开的。果皮先是青的,逐渐变成黄里透着红,最后是胭脂红色,果皮上面布满了许多褐色的斑点。熟透了的果实裂出了一个小口,像小孩换牙时笑开的嘴。中秋节时的石榴就可以吃了,我家的石榴果实皮薄咬一口就开了。熟透了的石榴籽紫红色亮晶晶的,甜甜的汁液染红了满嘴,令人神清气爽。几十年的老树一直到现在我们还能吃到它结的石榴,品尝它的美味。手里捧着成熟的石榴感慨着老树馈赠,就觉得要把这馈赠画下来。另一个想到了国家脱贫攻坚一直到乡村振兴,我们各民族应该像石榴籽一样紧紧拥抱在一起,手足相亲、守望相助。火红的石榴象征农户过上红红火火的好日子。一棵棵石榴树果实累累,特色农产品的独特魅力为乡村振兴发展提供了一个选择途径。

关于静物国画大写意。这也是我努力的方向。不是每个人绕几笔就是大写意了,好的大写意作品,让人爱不释手,画里的东西去掉哪儿都不行,少了哪笔都不可。大写意是中国画特有的具有文人画的形式,超越时空超越物质的创造。“大写意”是借助物质世界的展现的一种精神存在,不以眼观而以神遇。大写意当然不能离开具体物象这个载体,以客观物象为表现对象,经过思维沉淀的意向,不同环境显示出不同的效果。大写意需要画功到位,像中国的功夫一样,醉拳看起来不经意,正是需要长期基本功的苦练和点化才能形成的。静物画大写意看起来简单,寥寥数笔,实际上每一笔一画,都是生动的有生命的有意义的,好的写意宣纸正是成就它的非凡的点化工具。水渍墨渍色渍本身就是一粒葡萄或一只小鸟或一个花苞,它就是你所想到的意趣。不可重复的笔墨中传递着以写意为精神的中国画的精髓。大写意还要强调偶然意趣,能简单就不要繁琐,一遍能成就不要重复,要的就是恰到好处,自然天成。总之,在静物国画的探索道路上,我还要不断实践、不断研究体验,在新时代的今天画出更多更好的作品给大家欣赏。

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