浅谈声乐表演中的技巧处理

吕贞

（江西省歌舞剧院歌舞团，江西 南昌 330000）

声乐表演艺术处理的整体谋划，就是要运用声音和情感有机结合的手段来进行声腔的布置。传统声乐的声腔中有“开腔要审，行腔要领，板调要准，不漂不浮，准中见稳”的说法。这里的“开腔要审”指的是演唱者在演唱之前要对所演唱的内容进行全面、细致的推敲与品味，不论是从字到声腔，从词情到曲情，从情境到意境，从形象到主题，都要进行审视和分析。

一、歌唱的状态

歌唱的姿势、状态是歌唱的基本素养之一，良好的歌唱姿态会给人带来一种视觉美感。歌唱的姿态与歌声的优劣、技术的发挥有着密切关系，它能直接影响歌者的演唱效果、歌曲内容以及感情的表达。因此，掌握良好的歌唱姿态是歌唱学习的首要环节。

声乐既是演唱艺术，也是舞台艺术。除声音外，还需通过形体、动作以及表演来塑造音乐形象与人物形象，更好地表达歌曲的思想内容与感情。良好的歌唱姿势没有定式，但有一般要求，具体如下

演唱时身体站立自然大方，不紧张，不松懈，头正，两眼平视;胸部微挺，胸廓舒展，两肩平端向后，双手自然下垂于身体两侧，腹部微收，两脚稍分开，重心略向前，腿、腰、颈三点成一线要直;身体的上部包括胸、肩、颈相对放松，腰部保持吸气状，始终保持定的紧张度。

演唱时要注意打开喉门以及口腔的后部。口腔张开的程度一般以拇指侧立可通过上下齿之间为宜。用打哈欠的感觉提起上网，放松下巴，鼻孔保持气息畅通，脸部呈微笑状。唱中音时喉柱舌两旁帘式肌肉）打开，唱高音时喉柱向中间靠拢并上提，舌尖放松抵住下牙床，使舌的中部自然形成沟状。

歌者演唱时应注意情绪饱满、精神振奋，内心要有强烈的歌唱欲和艺术表现欲。面部表情要自然丰富，两眼要有神有情，要用不同的眼神和丰富的面部表情表现人的喜、怒、哀、乐，反映出人的不同心态和情感。歌唱发声时，全身应保持自然、松弛，整个人始终处于主动积极与高度兴奋 的良好状态之中。演唱时注意用上气、打开嘴，使歌唱形成一种规范，使歌唱成为一种快乐。声乐表演中，可适当地加以形体动作来衬托，但形体要优美自然、潇洒自如，动作要简练、大方得体。

二、歌唱的语调起伏与速度变化

我们说语调的高低抑扬改变的只是音调的相对音高，而不是绝对音高，语调所有的高低抑扬，都应该是在从属于原有声调的基础上进行的改变。语调的高低抑扬在音乐旋律中是丰富多彩的。

音区的高、低只有在对比中才能显示出高低抑扬的语势，而乐句中的高低抑扬也是在音阶的变化中比较显示的，即使在同音区也可以有高低抑扬的变化，这说明绝对的平直是不存在的。如曲折调，又称为夸曲调。这种调型的音高趋势曲折多变。用以表现讽刺幽默、滑稽诙谐、犹豫踌躇、奸险狡诈、哭声笑语等声情语态。如歌剧《白毛女）中穆仁智的几句唱词，音乐采用滑音、颤音以及间歌的跳跃、体止、停顿等，显示出他神秘、狡狯的阴险嘴脸

可见曲折调型表现出较特殊的语气神态，音乐旋律的突变性与装饰性比较强，音的高低强弱、长短、节拍与音色往往出现不规则的交错与特异色彩。像歌唱中哭腔与笑腔也属于声乐表情中的特异色彩，富有曲折多变的语气声态。

语调绝非高低抑扬、平直曲折所能概括的，这里所划分的四种调型只是对语调发展趋势的一个大致概括，而且讲的只是一首歌曲的基调。大多数歌曲为了丰富音乐旋律的色彩，会综合运用各种调型的。因为声区、音域的高、中、低，既有不同造型的表现力，又具有相辅相成的共同创造力。

语言的速度同样具有千变万化的丰富表现。语速节拍快，句式紧凑，字多腔短，词情多而声情少;慢速的语势则句式较长，旋律舒缓，字少腔长，声情多而词情少，唱起来沉吟宛转，多用于抒发深切与悠长的情感;中速的语势不快不慢，比较适中;还有一种自由变化的语势，不受音符时值的限制，长短快慢皆根据情感与风格的表达需要来定，松紧自如，和谐适度。

语调的快慢疾徐、突快、突慢、渐快、渐慢、稍快、稍慢可以创造出细腻的谙气语调，从而突出表现歌曲的音乐表现力与情感变化。处理语调的快慢疾徐，一般要求是“慢而不断，快而不乱”慢板要紧，快板要稳，散板要准”。

这是指在处理“慢板”时要注意旋律的完整以及字句轻重、连断、力度、节奏及气口的自然;而在处理“快板”时，要求演唱者口齿敏捷灵活并交待清楚字的各个成分，发挥好语言的表现技巧。

三、顿挫连断的语调效果

拿停顿来说，就蕴含了丰富的内在意义。这是因为声音的停顿往往正是思想感情最活跃的时刻，是迟疑、是询问、是等待、是强调、是惊恐、是激奋等，“此处无声胜有声”正是停顿的手段创造出来的艺术效果与意境。停顿是把如议如诉的语气生动地表达了出来。它是根据表达复杂而激动的思想感情需要所决定的停顿，通过心理停顿的情感处理，突出了音乐形象。间奏不仅在作品中有承前启后的作用，同时在声乐停顿之后，由器乐宣染、烘托气氛，也可以使演明者能借助停顿交化语气情态与进行转调过渡。即通过停顿间歌，得到挫降转折。而无论是短体止成长停顿，还是缓止弱收或急止强收，它不仅受情感表现的制约，同时在教声的德动中音响时刻处在顿控连断的交错变化之中，而歌唱中的连与断还含有旋律与节奏变化的不同特色。

歌唱中“连音”是指圆滑而连贯的音。它要求字音之间要圆滑、流畅。一般来说某些速度舒缓，抒情性很强的作品，吐字必须要求圆润、柔和，旋律非常连贯。乐句大都音音相连，字字紧接，旋律线有着明显圆润连贯的表现，如行云流水连绵不绝。演唱时吐字要注意气息的控制，气口要得当，这样才能完美的抒发歌曲的情感。

声乐表演包含看两重色彩，即情感色彩和声音色彩。它把人的心理情态通过生理的发音活动，展现出具有丰富情感作用的声音色调，语调正是这种声音色调的集中体现。声乐表演艺术的感染力在很大程度上取决于语调的艺术处理运用与表现上。拿握声乐的语调表现规律与方法，有助于加强声乐的艺术处理，从而丰富与提高声乐艺术的表现力。在演唱《十五的月亮》这首歌曲时，为了避免产生旋律下行带来的伤感、哀怨，通过对字句的精心创造处理，从而准确地表达歌曲的优美深情、婉转倾诉的语调色彩，准确生动地唱出了战土的真挚感情。如果按照歌谱来唱，语调就会有些平淡而且下滑，使情绪有点低沉，也就唱不出内在的动力。那么将歌语进行一香改动与润色，这样就冲淡了下滑音型的印象，产生了上扬的主旋律感。

这说明声乐语调的丰富性绝非是书面曲谱的简单再现，其中每个音符的情感表现都体现了歌唱者的创造。

作为声乐表演艺术的处理，在很大程度上是行腔中语调的轻重强弱、高低抑扬、快慢疾徐、顿挫连断等技能与技巧的处理。声乐语调包含了多方面的内容，如语调的轻重强弱、语调的抑扬顿挫、语调的快慢疾徐、语调的顿挫连断等。而语调的这些方面又构成了声乐语调造型的基本因素。它们也是加强声乐艺术形象表现力与感染力的重要艺术手段。

由于人的心理活动是极其复杂多变的，因此表现人的心理活动的语调速度变化也是极为丰富的。随着人的情感发生起伏波动，语调也就会产生相应的变化，如紧迫急促、活跃欢快、昂扬奔放、激情强烈总是用快速的语调来表现等。如歌曲《保卫黄河》中那雷霆万钧之力，排山倒海之势适应于紧凑的节奏与快速的语势，歌曲（问）中反复的设问与思素，以缓慢的语速表达才可能有深思的意境。

四、歌唱的语言技巧运用

人声乐器具有一种特殊的功能就是“语言功能”，这是任何乐器都做不到的，人声可以将优美的旋律附上传情达意的语言通过歌唱表达出来，这种艺术形式更具有感染力和亲和力。语言是歌唱的基础，我们在前一部分重点了解和训练了语言，这为歌唱打下了一个坚实的基础。咬字是唱好歌的关键，有些人不注重咬字，只注意腔体的打开与通畅，唱所有的作品都是一种味道，我国许多著名的歌唱家如郭兰英，吴雁泽等都强调咬字的重要性，他们所唱得作品就是通过不同的咬字来体现作品的风格特征。我们在借鉴西洋唱法的同时，不能失去自己的特色，由于中国的语言形成中国的歌唱风格，咬字的部位不同音色也就不同，我们只能根据自己的语言特点来训练歌唱。

呼吸、发声、共鸣、咬字是唱好歌的基本条件，在歌唱中我们不能单一的注意某一个方面，只有将各个方面整体的协调工作才能有好的声音，在平时的训练中，我们就要注意这种整体的平衡感，同时不要忽视一个重要的问题就是——喉头稳定。喉头不稳定也说明了气息及腔体没有协调好，在歌唱中会出现声音发抖，摇的现象以及音色统一的问题。喉头的稳定与换声也是密切相关的。歌唱时，喉器的位置比生活里低，当我们半打哈欠的时候，喉头都是向下移动的，在歌唱中保持吸气的状态时，喉器也是稍低的。深呼吸，打开通道，喉器自然地就下来了。但大家注意，喉器并不是越低越好，常见一些学生在歌唱和练声时，不管发什么音都死死地按住喉头不放，最终导致喉音很重。千万不要压，要适度，任何东西都不能走极端，要在合理适度的范围内进行。

呼吸、发声、共鸣、咬字对于歌唱来说是一个整体概念，所以，当我们在平时的发声练习中，每发出一个音之前就要将这四个方面在脑子里调整到最佳状态，吸气、打开、喉结下来，小舌头、软口盖上去，这些是一个工作，是在出声音前瞬间就完成的动作。

综上所述，声乐表演者不能仅仅局限在本色嗓音中，他要扩大自己的声音变化幅度，掌握更多的造型手段，在词曲、声情的吻合上进行细致的处理和精心的创造，以及进行润腔与创造，这样在情感的抒发上也就能进一步适应曲调的表现。