体态律动教学法在中小学音乐教学中的应用策略

杨丽

（铜仁学院附属中学，贵州 铜仁 554300）

随着人民生活水平和生活品质的提高，文化艺术的修养被纳入生活品质评价体系，促进了社会公众对艺术教育观念的改变，也逐渐被人们所熟知。中小学生的全面发展被越来越多的家长重视，得到多数家长和学生的认可，部分中小学已改变了所谓“正课”与“副课”的观念。不在以语、数、外等其他科目来衡量学生学习水平，真正回到了培养学生的德、智、体、美、劳全面发展是中小学教学的重要教学目标的教育理念当中。音乐，作为全面发展中重要的途径，因其在潜移默化中传递正能量的独特教学方式广受教育同行和学生的欢迎。就目前来看，受前期教育观念的影响，音乐教育手段趋于滞后及单一，与新时代中学生的特性契合度不够，有待于进一步的提升教师的教学技能与丰富教学段，探索一种既符合学情，又很好的发挥音乐课堂艺术的魅力方式成为了每个音乐教师的使命和责任。

一、何为体态律动音乐教学法

体态律动音乐教学法又称达尔克罗兹体态律动学，是由瑞士音乐教育家埃米尔·雅克-达尔克罗兹提出并创立的一个音乐教学体系。他强调音乐与运动缺一不可，不可分割，并与身体的运动有密切的联系。体态律动音乐教学关注音乐和律动之间的内在关联，要求学生借助自身动作来深入体验、领悟和表达音乐，进而在潜移默化中培养学生的音乐意识，顺利达到预期的教学目标。

在运用体态律动音乐教学法的前提下应该具备以下几个方面的教学条件：1.教师具备较强的即兴伴奏能力，并且在教学过程中及时发现和解决问题；2.学生以学生身体为乐器，以身体动作来表现音乐；3.以游戏律动模式为主要教学方式，使学生得以愉悦地学习音乐；4.学生多聆听音乐，少听教师讲解。

二、应用的意义

传统音乐教学中以注重音乐音调的准确性为主，在“教师为主导，学生为主体”的教法方法运用上找不到支点，课堂的秩序和教学效益往往无法把控，不但未能很好的与学生形成良好的互动，而且没有稳定的规律，更是很少有老师结合身体的运动，加上体态律动音乐教学法的运用对老师的教学技能提出很好要求，所以目前应用的基础不够广泛。这样也正好恰恰是值得探讨和推广的原因所在。

（一）保证课堂教学的质量

传统的音乐课堂以“一课一歌”为主，注重的是教师的“教”。而体态律动教学法强调将学生从课桌椅间解放出来，让身体从最自然的动作开始，对音乐的感知作出了相应的反馈，便于教师课堂上的识别。逐步扩展到速度、能量、表现力，从而帮助学生建立起与音乐相呼应的身体动作语汇，学生亲身体验，帮助学生更好的享受音乐，更好的从自己的认知中去理解音乐和创造音乐，从而教学质量提升得到了保障。

（二）助推教学能力的提升

体态律动教学法要求教师作课堂教学的主导者将学生从“理论化课堂”回归到“生活化课堂”教学过程中不断运用自己的专业基本功和教学把控能力。要想很好的完成一堂完整的教学，促使教师主动的不断去探索和学习，变“被动”为“主动”这既是对教师教学能力的挑战，又是提升教师教学水平的跳板。让教师养成主动学习，主动思考，主动探索的良好习惯。

（三）提高音乐教育的效益

1.激发学习兴趣

音乐教育是多元的，音乐教育更是感性的，但凡单纯学习枯燥的音乐元素或技巧以及评价方式，都不是与时俱进的教育方式，然而音乐教育更多的是需要体会音乐的精神内涵。体态律动教学法就是通过外在“韵律”引导与内在心灵产生共鸣，激发其通过“动作”把内心对音乐的理解外相的呈现出来，“外在”牵引“内在”、“韵律”伴随“动作”，由内而外结合，静与动的交融，将抽象的音乐幻化为具象的动作，学生在“娱乐”中学习音乐、理解音乐、创造音乐，寓教于乐寓教于学，在快乐中激发了学生对音乐的学习兴趣。

2.培养创新思维

创造能力和创新思维是一个人的必备技能，尤其在提倡创新科技人才培养的背景下，音乐课堂对于开发创新能力和思维的培养是一座坚实的桥梁，充分利用音乐课堂这个纽带是很严必要的，中小学时代也正好是开发、培养的关键阶段。体态律动音乐教学法，学生在教师的引导下用身体将自己对音乐作品的理解和二次创呈现出来，无形中就开发和培养了学生的创新思维。

3.提高音乐素养

教师在体态律动音乐教学中，学生通过多种有效途径去探究音乐、理解音乐，教师从旁引导，使学生真正成为音乐课堂中主体，用心去感悟和体会音乐，然后自主运用肢体语言将自身对音乐内涵的认识和理解表达出来，打破“填鸭式”的教育模式，学生逐步提升音乐鉴赏能力和审美能力，从而有效促进学生音乐素养的提高。

4.培养独立思考

体态律动教学法通过学生在呈现某些音乐元素律动的过程中，需要作出自己的思考和判断，在对每一件的不同作品的理解上提出自己的见解，为了在每一堂课获得老师和同学的赞许，学生就是努力的深入的思考，间接的培养了学生独立思考的能力。

三、应用的策略及实例

（一）肢体语言与音乐语言的交融

体态律动音乐教学法主要实现肢体语言与音乐语言的交融，在中小学音乐教学中的实践应用中达到将抽象的音乐语言转化成为动态且具象的肢体语言，让学生将肢体语言和音乐充分结合起来，身心合一，不仅丰富了音乐课堂的教学手段，而且充分激发学生对音乐学习的兴趣，使学生更好及掌握音乐知识，又的到真、善、美心理的感知。

例如，教师在开展《玩具兵进行曲》欣赏教学时，首先向学生提问：“同学们，你们最喜欢什么玩具呢？”当学生回答完之后，教师再指导学生各自扮演自己最喜欢玩具的角色。然后，教师一边弹奏《玩具兵进行曲》主题旋律，一边引导学生跟随音乐节奏进行体态律动，不仅有利于加深学生对音乐的理解，而且有利于激发学生的学习兴趣。

又如，教师在开展《单簧管波尔卡》欣赏教学时，可以改变传统的音乐教学方式，将三段不同类型的音乐旋律以波兰舞会为主题进行串联，引导学生用脚步的律动去感知各段音乐变化，进而有效激发学生的音乐欣赏兴趣。

（二）肢体与节奏的共舞强化节奏记忆

体态律动教学是指通过动态形式来将音乐展现出来，让音乐内容和音乐动作更加有节奏感，将学生的情感和动作能够很好地结合在一起，学生一听到音乐就会做出对应的表情和动作。在音乐教学中，教师可以引导学生利用体态律动来对音乐节奏的变化进行感知。

例如，对于要求学生掌握的八分音符和四分音符的节奏型的歌曲，教师可以指导学生进行体态律动，听到八分音符时采用快速跑步的动作来表现，而对于四分音符，则用走路的动作来表现，通过体态的律动来让学生感受到四分音符和八分音符的音乐效果，这样学生就能够更好地将四分音符和八分音符区别开来，更好地感知歌曲节奏的变化。当前音乐教学对学生的创造力和表现力提出了更高的要求，所以教师也可以运用体态律动来创编节奏。教师在教学环节中，需要对音乐教学内容进行深入分析，并编制节奏，鼓励学生对教师编制的节奏进行训练，让学生能够对音乐节奏形成更深刻的理解。

（三）体态律动助力走进作品

在学唱歌曲中，教师也可以巧妙运用体态律动，通过体态律动的引导来让学生更直观感受到音乐的节奏变化和旋律走向，明确音乐的风格，从而加深学生对音乐的理解，这样学生就能够更快学会歌曲，并将情感融入歌唱之中。

例如，在教学《蜗牛与黄鹂鸟》这首歌曲时，教师就可以用准确的拍子来将这首歌曲演绎出来，鼓励学生应用表情和肢体动作来将歌曲中蜗牛锲而不舍的精神表现出来，同时表现出两只黄鹂鸟傲慢的特性。在学唱之前，出示课件节奏型，引导学生来拍打节奏型，通过律动表现“蜗牛背着重重的壳，一步一步地往上爬”这句中蜗牛爬得很辛苦，让学生运用低沉的声音和缓慢的速度来表现这句歌词的情感和内容。对于“葡萄成熟还早得很呐，现在上来干什么”这句歌词，教师要重点引导学生分析黄鹂鸟说话的语气，让学生带着嘲笑的口气来演唱和表演。

（四）提高审美鉴赏感知能力

音乐欣赏是音乐教学的重要内容，也是提升学生音乐欣赏能力的一种有效途径。在以往传统的音乐欣赏教学中，教师借助多媒体来播放音乐作品或者表演，让学生倾听音乐内容并欣赏音乐表演，整个过程比较枯燥，学生的参与度不够，也很难对音乐的内容和情感形成深刻的理解和感受。针对这种情况，教师就可以通过体态律动来引导学生进行音乐欣赏，帮助学生更好地把握音乐内容，感受音乐情感，从而让学生对音乐形成更深刻的理解，提升学生的音乐欣赏能力和水平。

例如，在《蓝皮鼠和大脸猫》音乐欣赏教学中，教学内容就是让学生欣赏歌曲，并随着音乐做律动。教师引导学生欣赏歌曲，鼓励学生展开想象，让学生边听边做出体态律动，在欣赏音乐的过程中通过身体的律动来更好地把握情感。例如当音乐比较活泼、欢快时，学生的体态律动也会比较欢快，教师就可以让学生结合音乐和律动来感受音乐的情感，这样学生就能够很快知道这部分内容体现了蓝皮鼠的行动敏捷和活泼机灵。

（五）创新思维的培养

中小学生活泼好动，对新鲜事物充满好奇，教师可以充分利用学生的这一心理特点，通过体态律动教学来有效培养学生的创新思维。

例如，在开展《百鸟朝凤》欣赏教学时，教师先引导学生熟悉歌曲和歌词，然后组织学生扮演各种鸟类动物，鼓励学生将肢体动作和音乐节奏进行有机融合，将歌曲内容生动形象地表现出来。教师针对学生表演过程中的奇思妙想应进行合理引导，同时对学生的课堂表现给予充分肯定，鼓励学生主动思考，大胆创新，进一步发展学生的创新思维。

四、结语

综上所述，将体态律动引入中小学音乐课堂教学中，打破传统课堂的教学模式，也是新时代新的教学模式的需求。通过体态律动的教学方式能够提升学生的音乐学习积极性，提高学生的音乐理解能力，对教学技能本身也有很好的促进作用。作为教师应该积极探索和引入体态律动教学方式，将体态律动教学方式引入更多的学科教学中，同时，中小学音乐教师也要提升自身的专业技能，探索学科知识的前沿，及时转变教学观念，创新教学方法，努力促进中小学音乐教学的发展。