中国古典舞表演教学对舞蹈编创的效用分析

□姚 佩 山东青年政治学院舞蹈学院

中国古典舞是古代舞蹈的一次复苏，也是戏曲舞蹈的一次复苏。它既是我国千年文化传承延续下的一种艺术形式，也是现代社会中的创新舞蹈种类。中国古典舞主要包括身韵、身法、技巧等内容，注重眼睛在舞蹈表演中的作用，是情感流露以形传神的一种重要表现形式。

一、中国古典舞表演教学技巧分析

中国古典舞中最具亮点与代表性的技术技巧主要有三个，即表演教学中的旋转、弹跳与翻身，是根据手位、眼神、身韵等不同方面来展现舞蹈技巧，表达舞蹈情感的。

（一）旋转

学习旋转技巧是日常训练中的重要内容。与西方芭蕾的旋转不同，中国古典舞的旋转训练主要将发力点限制在腰部，通过腰部力量带动不同的起法儿，进而形成身法持续性的旋转。中国古典舞的旋转以直立旋转为主，有时也会通过身体形态上的拧倾旋转来完成基于平衡重心的旋转。因此，中国古典舞在旋转技艺中，对“身法”的要求比较高[1]。

（二）弹跳

弹跳是指控制发力方向与发力点，集中发力，松紧结合，实现瞬间的爆发效果，达到弹跳的目的。弹跳这一技艺同样对“身法”提出了具体的要求，如在弹跳的过程中，往往需要展现“闪”“翻”“挪”等不同元素。

近些年，弹跳技艺也在不断地进行创新与发展，如在表演教学中融入了武术元素，通过树立攻击防守意识，刻画出舞蹈人物形象与流动的肢体动作，进而为后续完整的舞台表演奠定良好的基础。

（三）翻身

翻身是中国古典舞中一个独特的技巧形式，以腰部为轴线，实现身体在一个水平线上的倾斜翻转。拧、仰、俯、旁、提等形态充分展现出中国古典舞的审美特征。常见的翻身手法有“点步翻身”“串翻身”等，能体现不同的艺术感。

通过对中国古典舞技能技巧的分析，舞蹈编导能够较好地了解中国古典舞的艺术特征，从而在舞蹈编创时实现更加贴合的应用，保证所呈现的作品的质量与个性化特点。

二、中国古典舞舞蹈表演中的审美特点

分析中国古典舞舞蹈表演的审美特点，就能抓住古典舞在气韵与精神上的关键节点，这对实现舞蹈编创具有积极的现实意义。中国古典舞舞蹈表演的审美特点可以总结为三个：“圆”与“倾”融汇、意境与教化统一、实现“身韵美”。

（一）“圆”与“倾”融汇

“圆”本身就是我国传统文化的一种象征，在不同时期被赋予不同的含义，代表着几千年文化传承过程中人们的生活理念与价值观念。“圆”有美好、吉祥的寓意，如团圆；也用作为人处世的方式，如“圆滑”。在中国古典舞的表演中，演员在舞动的过程中同样体现出了不同的“圆”，如翻身技艺的应用，通过重复着的“圆”来展现，代表了一种思维理念在不断发生着转化，表达的是舞蹈本身的情感，也是中华民族文化的一种具体符号。此外，在整个古典舞的表演过程中，舞蹈演员自身所有的关节活动无时无刻不体现出“圆”来，如“摇臂”的动作、“旋子180”[2]。而“倾”则是建立在“圆”的基础上，实现了将动静不同趋势的转换形式在刚柔并济的舞蹈中展示出来。这表明中国古典舞在表演时要动作连贯，具备一定的内在规律性。

（二）意境与教化统一

意境与教化的完整统一性体现在中国古典舞蹈表演过程中，既提升了文化的魅力，又展现了舞蹈这一艺术形式的艺术魅力，同时体现了舞蹈艺术价值与艺术氛围。

追溯中国古典舞的源头，不难发现，古典舞在古代实际上是统治阶级对底层人民的政治教育手段。通过动作的设置与艺术感染，舞蹈成为情感与肢体和谐统一的一种艺术形式，对传统文化有教育意义，如“袖舞”“剑舞”就是这样背景下的产物。因此，中国古典舞本身就是意境与教化的完整统一，舞蹈表演过程中所展现的内容虽然将教化的部分弱化，着重强调意境与身韵美感，但仍然蕴含着传统文化魅力，是对舞蹈文化的继承与发展。

（三）实现身韵美

身韵美是指身法与韵律的和谐美感。将舞蹈拆解开来，所谓身法，就是在舞蹈表演过程中，舞蹈演员所呈现出的客观的肢体动作，这属于外部技法；通过外部技法的表达，仅仅能够展现对身法的完整复刻，不具备艺术价值与韵律美感。而韵律则是建立在身法的基础上，根据舞蹈表演诉求所形成的对情感、形神的融合，赋予了身法艺术灵魂。舞蹈的编创过程，实际上就是将身法融合，加强对内在动律的体现，从而更好地把握古典舞蹈的艺术灵魂，加强审美体验。也就是说，通过舞蹈的编创，中国古典舞达到“古舞新韵”的目的，有效塑造审美形态。

三、对舞蹈编创的效用分析

结合中国古典舞的教学技巧与审美特点，古典舞表演对舞蹈编创的效用就体现在具体作品中，即通过舞蹈特征的确立、方向思维的引导及表现能力的融合，实现优秀舞蹈作品的编创。具体到实际中，即通过结合古典舞技术，探讨古舞新韵的舞蹈编创效用[3]。

舞蹈编创并不单单是对舞蹈肢体动作的有效融合，更是对肢体动作赋予特殊情感，在满足技术技巧的完整呈现的同时，实现对方向思维的精准定位，引领观众投入情绪。在上文中提到，中国古典舞既是传统文化的一种传承与延续，又是新型的舞蹈艺术门类。它是在传统文化的基础上，融合了武术、芭蕾等相关艺术门类内容所形成的特殊舞蹈。因此，中国古典舞在自身的舞蹈动作连接上，要优先强调流畅性，确保舞蹈设计的路径、动作、技术与美感融合统一，完成优秀舞蹈作品的编创。例如，“云门大卷”是在中国古典舞的高潮部分出现的一个亮点技艺，是一个杂糅了诸多技巧特性的动作内容，既有跳跃旋转又有翻腾控制，需要舞者具备极强的平衡性、控制力与柔韧度。而无论从连贯性角度出发，还是从完整性角度出发，“云门大卷”之后不宜再设置高难度的技艺内容，这一方面是为了避免审美疲劳导致的编创效果不佳，另一方面是要给予舞者自身一定的休息时间，确保下一个关键节点的呈现效果。又如，“踏步翻身”这一动作的设置往往是为了让舞者表现人物果决明断、潇洒如风的形象，因此这个动作要迅速，通过着力点与平衡点的交替碾动，完成有效的动作翻转。

此外，技术技巧的应用固然能够起到画龙点睛的作用，但是关键在于作品本身要呈现什么样的风格，达到什么样的情感效果，要在编创作品的初期就明确作品的走向与特点，抓住作品的灵魂，然后选择风格，实现高难度的技巧融合，结合舞蹈动作的连贯表现，体现情感、展现形象、品味意境，从而完成成功的舞蹈作品编创，真正体现出中国古典舞的审美意蕴。现以《孤鸿》为例进行阐述。《孤鸿》是一部男子群舞作品，要体现的是一种仙鹤道骨的品行，因此，在整个编创过程中并没有融入高难度技巧的内容，而是运用了一些相对简单的小技巧，如四位转、吸腿转等，让舞姿轻盈自然，既成功塑造了鹤的形象，又借助技巧增加了灵动美感，突出了作品内容与意象[4]。与之相对的，如作品《书痴》是一部独舞性质的中国古典舞作品。为体现“痴狂”的状态，作品在高潮部分设置了非常精彩的弹跳加奔跑的技艺，如“旋子180”、撕叉跳等动作，完美塑造了书生为书而痴狂的形象。

从整体来看，技巧纵然能够让舞蹈作品更加完整，但是舞蹈编创并非技巧技艺的一味堆积。不同的作品方向与风格需要辅以不同的技巧技艺，如此才能真正达到编创意图。

结 语

综上所述，中国古典舞是我国舞蹈文化发展体系中的一个重要组成部分，在表演教学中对舞蹈编创的效应进行分析，实际上是建立在古典舞的特殊审美特征上，来对古典舞蹈作品的有效创作进行探讨。本文仅从理论的角度展开论述与分析，望相关教育工作者继续深入探讨，为推动中国古典舞的进一步发展，促使中国古典舞蹈更加多姿多彩而努力。