中提琴演奏教学中的问题及方法分析

□王思明 沈阳音乐学院

中提琴是弦乐家族不可或缺的组成部分。虽然在发展过程中没有像小提琴一般声名显赫，但是中提琴在诸多音乐作品的演绎中，发挥着不可替代的作用。过去人们片面地认为中提琴是小提琴的伴奏，从而影响了人们学习中提琴的热情，这也给中提琴教学带来了很大的困难。但现如今，中提琴地位已经得到很大程度的提升，也得到了更多人的认可。因此，为顺应教学改革发展需要，提高中提琴演奏教学质量，培育出更多高质量的演奏人才，我们需要认真分析当前中提琴演奏教学中存在的问题与不足，以便提出有针对性的教学方法，推动中提琴教学的长远发展。

一、中提琴演奏教学中存在的问题

随着国家音乐事业的快速发展和对音乐教育重视程度的提高，我国在中提琴教育教学方面的投入也在增加，目的是提高学生的中提琴演奏质量，引导学生掌握音乐理论和实践技法，高质量地呈现音乐作品[1]。但在实际演奏教学中，还存在着很多薄弱环节，同时教学方法较为落后，制约了学生学习能力的提高，也给如今的中提琴演奏教学带来了很大的挑战。为了改变教学现状，教师先要结合实际情况分析中提琴演奏教学中存在的实际问题。

第一，学生心理素质相对较差。音乐演奏和心理素质有着密不可分的关系，学生如果过度紧张，那么在演奏音乐作品时就会出现动作和技巧运用不到位的情况，不仅不能发挥日常的训练水平，还会打击其自信心，阻碍其今后的实际训练和学习发展。第二，缺乏有效的情感教育。音乐之所以能够打动人心，是因为丰富多样的音乐符号承载了深厚的情感。但是当前学生在学习中提琴演奏时，往往会忽视情感分析和情感融入，导致演奏出来的作品过于呆板、缺少活力，不能表达出作品的内涵。第三，对音乐作品理解能力不足。要想成功演奏中提琴，除了要灵活运用多元化的演奏技巧，更关键的是要对音乐作品有深度的把握，同时，演奏者要把自己对作品的理解融入其中，保证二度创作的有效性[2]。目前学生往往会忽略对音乐作品的理解，或是不能全面深入地掌握整部音乐作品，所以在演绎时不能做到恰到好处。第四，基础训练不够扎实。这里所说的基础包括理论和实践技能技巧两个方面。学生如果基础不扎实，不能灵活掌握和运用演奏技巧，就会阻碍以后高难度课程内容的学习。第五，重奏训练有待改进。器乐重奏有很强的综合性和实践难度，很多学生对重奏训练有消极抵触的情绪，不能有效掌握重奏技巧，这也会影响学生音乐综合素质的发展。

二、中提琴演奏教学存在问题的解决方法

（一）增强演奏信心，提高心理素质

心理素质是影响中提琴演奏效果的一个重要因素，同时也是教师在实际教学中容易忽视的要点[3]。假如学生不具备较强的心理调控能力，很容易在实际演奏环节出现紧张恐惧的心理，不能发挥正常水平，并且还会给知识的消化吸收及实践应用带来阻碍。针对这种情况，教师应在中提琴演奏教学中正视学生存在的心理问题，着重对学生进行提升心理素质的训练，使学生不论日常学习还是比赛演出，都可以大胆表现，尽情展示自己的才华。不少学生在课堂上表现良好，但是遇到考试或者其他场合会异常紧张，所以教师一定要调整对学生心理素质的训练方案，保证教学方法满足学生的心理诉求。一方面，教师可以在一对一的教学实践活动中，给学生讲述保持稳定、积极的心理状态的重要性，让学生认识到，不良心理素质会给中提琴演奏带来的影响，使学生在思想上发生改变，进而为行动的调整打下基础。另一方面，教师要在日常教学活动中，模拟舞台表演或音乐会的实践活动，让学生拥有大量实践演练的机会，鼓励他们在实际演奏中不断总结经验、吸取教训、积累实践经验，用更积极向上的心态来完成作品的演奏。

（二）渗透情感教学，强化情感认知

中提琴演奏不能只把作品按部就班地演绎出来，而是要将作品中蕴含的情感抒发出来，传达出作曲家的创作意图和思想感情。很多学生之所以在中提琴演奏中出现问题，一个很明显的原因是不注重情感的表达，无法抓住中提琴演奏中的情感要素[4]。为了解决学生在日常演奏和学习中存在的这一问题，教师要做好情感渗透教学。在日常教学中，指导学生提高情感认知，更好地抓住与展现作品的内涵。中提琴音乐作品主要分为标题和非标题音乐这两种，前者有具体的作品名称和音乐内涵，也正因作品具备一定主题而营造了良好的音乐情境。所以，学生在理解作品时，可理解的范围是比较固定的。后者则没有固定意境，只是拥有乐曲形式，这可以给学生留下充分的想象和创造空间，但同时也会增加学生理解作品的难度，尤其影响学生对作品情感的把握。在演奏这样的作品时，教师需要重点指导学生，掌握艺术作品感悟和情感挖掘的方法，引导学生意识到，演奏中提琴作品要把感性和理性认知结合起来。有这样的基础后，学生在演奏时，可以把个人的情感认知与音乐作品有机结合，把多种多样的演奏技巧当作情感表达的渠道，最终找寻和创作者心灵沟通的桥梁，演绎出个性化风格，展现声乐作品内涵。

（三）透彻理解作品，优化二度创作

学生演奏中提琴作品的过程，也是他们进行二度创作的过程。而二度创作要以作曲家的一度创作为基础，把作品的主旨内核表现出来。在中提琴演奏时，学生演绎出个性和自己的风格固然重要，但是也要让学生尊重作曲家要传达出的意图和情感，以便引起听众的情感与思想共鸣。站在专业层面上进行研究，中提琴作品的演绎必须坚持深入浅出的原则，做到内在领悟内涵、外在充分表达，实现二者的密切联系和深度统一[5]。所以，在中提琴演奏教学过程中，教师首先要深入了解作品，掌握作品内涵，用心领悟创作者的创作心情与创作初衷，不能一味地强调把丰富多样的演奏技巧教授给学生。鼓励学生从了解作品风格和基本的旋律结构着手，感受旋律的变化，以便在演奏中从容发挥；还要适当调整欣赏作品的角度，从不同的审美角度出发，全方位地解析和领悟作品。另外，教师还要注意，对作品的透彻理解离不开对情感的准确把握。因此，学生只有理性把控好演奏的情感状态，完整传达出作品想要表达的内涵，才能更好地带动和感染听众。在日常教学中，教师要经常进行作品理解训练，让学生从中积累经验、查漏补缺。

（四）扎实演奏基础，发展演奏技术

好的基础能让中提琴演奏事半功倍。很多学生因为中提琴演奏的基本功不够扎实，影响了演奏效果和其他方面演奏能力的进步。为使学生的演奏基础更扎实，教师应引导学生掌握丰富多样的基本技巧，善于利用示范教学法，让学生自主学习。第一，掌握提高音色的基本技巧。在中提琴演奏中，很多学生存在发音不到位的情况，这甚至已经成了通病。实际上，这是学生音色基本技巧掌握不扎实的表现。为了解决这一问题，教师要指导学生调控好弓和弦之间的摩擦力度，让力量均衡分散在运弓的每个着力点，提高音色连贯和统一性。第二，掌握基本换弦技巧。解决问题的方法就是要尽可能地缩短换弦距离。具体的操作方法是把将要换弦时的弓毛提前靠近将换的下一根弦，之后连贯换弦。这样的方法可以减少中音和杂音。

结 语

中提琴演奏教学对学生技术技巧的要求很高，为了夯实学生的演奏基础，提高学生的演奏能力，教师必须选取科学恰当的演奏教学方法，对学生进行有效的演奏训练，让学生抓住演奏的精髓，不断提高演奏实践质量，积累实践经验。在课堂教学中，教师需要考虑到学生的学习实际，认真思考中提琴演奏教学的目标和要求，找到学生存在的薄弱环节，逐步创新教学方法，总结教学经验，为促进国家音乐事业的发展奠定人才基础。