克里姆特绘画艺术引领绘画教学新思路

□王文平 阳泉职业技术学院

克里姆特是欧洲新艺术运动时期的代表人物，其绘画以象征主义内涵而具有独特的表现效果。悲剧情节的描绘使其成为20 世纪备受关注的艺术家之一。克里姆特绘画从具象语言到抽象语言的转变，表明其探索艺术意义的用心，表达了克里姆特对西方传统绘画的反叛。克里姆特绘画艺术具有独特艺术性，教师在教学中引入克里姆特绘画艺术，对培养学生创新思维具有重要意义。

创作者的个人绘画特征与社会环境有密切联系，作品反映了作者对生活的感受与理解。克里姆特的绘画艺术作品在现今的展览馆和拍卖会中大量出现，表明其绘画艺术对欣赏者具有深远的影响。克里姆特将东方艺术风格融入西方绘画中的实践探索，也为东西方近代绘画艺术交融提供了成功范例。克里姆特绘画艺术体现了鲜明的形式语言，具有极强的艺术感染力，其将平面装饰引入了绘画领域并指明了新的方向。本文分析了克里姆特绘画艺术，通过解读他的绘画形式语言，阐述了其对美术绘画教学的借鉴意义。

一、克里姆特绘画艺术分析

克里姆特是维也纳重要的分离派大师，其绘画带有深刻的悲剧色彩。他吸收了东方艺术元素，把古典主义平面法与装饰结合，创造了富有感染力的绘画样式。克里姆特于1862年生于维也纳郊区，其父从事金银雕刻工艺。1874 年，克里姆特在奥地利工艺美术馆附属学校学习，接受学院式基础绘画训练，凭借惊人的天赋在学校谋生。1883 年，克里姆特全职为客户制作各种装饰画，早年成功的职业生涯为其赢得了声誉。克里姆特风格逐渐形成，如金银镶嵌工艺风格、抽象手法等。

克里姆特作品的特点是瑰丽斑斓的装饰风格，富有韵律感的线条，富于装饰性的几何纹样的组织运用，打破时空组合的抽象与具象的融合以及丰富的隐喻。克里姆特的绘画风格与其性格及当时的文艺思潮有关。幼年的克里姆特在求学期间深入研习装饰艺术，因而其作品包含着神秘晦暗的意象。克里姆特早期主要从事剧院装饰，作品透露出自然主义风格。克里姆特的装饰手段将装饰因素利用到极致，使剧院呈现出强烈的视觉冲击力。他以浪漫主义态度创作了大量富有装饰性的作品，其娴熟的绘画技法赋予了作品音乐的灵性。克里姆特艺术风格多变，其将古典主义、象征主义、抽象主义等艺术风格相融合，这让克里姆特的艺术独具魅力。

色彩、线条是克里姆特装饰风格作品特有的艺术表现形式。色彩具有强烈的表现力量，是表达各种情感、理念、信息的载体，是绘画的生命，能够增强作品张力。克里姆特喜欢在画面上使用金银色，使鲜花的明媚色彩从画面中穿透而出。如《阿德尔像》的背景使用了灿烂的金色，用各种金黄色纹样图案构成了人物优雅的形象，使画面呈现出高贵华丽的装饰美感。

二、克里姆特绘画艺术教学启示

风格是作品内容的综合表现，主要通过形式呈现。形式指绘画的艺术手段及组合方式，具有相对独立性。线条、色彩在特殊方式下组合。克里姆特作品构图严谨，服饰背景充满抽象的几何图案，绚烂的外表下蕴含悲痛苦闷的气氛。教师借鉴克里姆特绘画艺术进行教学，可以从点线面角度培养学生的艺术素养。

点是画面的主要构成语言，通过色彩深浅对比组成画面。点这一绘画语言作为基本构成元素在克里姆特绘画中具有重要作用。点与点之间的大小色彩差异是克里姆特主观意识的反映，富有生命力的点在画面中跳动，体现了克里姆特对生命赞美的主题。克里姆特绘画艺术对美术教学的启示是通过点的形式组合完成绘画主题。很多学生在作品中圈点是有意识的描绘。教师在美术教学中要指导学生进行点的创作，可以要求高年级学生运用各种点装饰造型。克里姆特绘画线条具有个性化特点，线条装饰化特色能够展现画面的主观情感。线条是学生常用的绘画造型手段，部分学生不能画出长流线型线条。对此，学生可以将多彩的毛线拼接起来作为创作材料。

在美术中，曲线表达柔美的情感，直线表达坚定的态度，因而教师要挖掘线条带给学生的感受，可以单独以线条为单元活动练习，以多种线条组合的方式展开训练。克里姆特绘画作品中充斥着各色线条分割的画面，人物面部采用写实手法表现，人物服饰采用符号化的面表现。克里姆特作品中符号形象具有主观情感，符号化的面通过相互对比协调，在形状大小变化上有机穿插在画面中，并将不同装饰效果运用在不同形象表达上。在绘画教学中，有的学生直接进行画面分割组织画面，其作品常流露出孩子的天性。研究克里姆特绘画风格可以为绘画教学提供新的思路。教学中教师可以用面进行造型来组织画面，通过对不同颜色形状的运用使作品焕发生机。