浅析和声理论在高校钢琴教学中的运用

□于正林 江苏省盐城幼儿师范高等专科学校

众所周知，和声理论是钢琴学习的重要知识基础。在开展钢琴教学的过程中，教师可将和声理论融入其中，让学生在演奏的过程中真正掌握相应的乐理知识，使他们更全面地掌握相应的音乐风格，最终提升学生的综合演奏能力。

钢琴被称为乐器之王。在开展钢琴的教学过程中，教师一方面需要为学生提供相应的理论指导，让学生掌握相应的钢琴演奏技巧，另一方面应夯实学生的钢琴学习基础，让学生真正在具体的学习中欣赏乐器的独特之美，提升学生的钢琴综合鉴赏能力。在本文中，笔者注重从两点论述相关内容。

一、和声理论在钢琴教学中的意义

（一）提升学生对钢琴作品的理解能力

一首完美的钢琴曲子需要相应的和声作为衬托，让和声在突出钢琴主题的同时，增加钢琴演奏的氛围感。在将和声理论融入钢琴教学过程中，教师应重视讲授相应的和声理论，让学生结合相应钢琴曲目的时代理解钢琴曲风格，提升学生的钢琴作品赏析能力。以浪漫主义音乐时代的钢琴作品为例，高校音乐教师应真正让学生理解相应的和声规则，并从音乐结构的角度入手进行多种形式的赏析，使他们真正通过和声分析钢琴音乐的主题，调动其学习兴趣，提升他们的钢琴作品理解能力。

（二）提升学生的即兴伴奏水平

笔者通过观察，发现在现阶段的钢琴教学过程中，部分学生存在即兴伴奏能力差的情况。尤其是部分学生虽然钢琴知识扎实，但是并不具备即兴伴奏的能力。针对这种情况，高校教师应注重培养学生的即兴伴奏能力。在具体的落实上，高校音乐教师可以以和声理论为“借力点”开展相应的即兴伴奏教学，让学生在真正理解和声理论知识的同时，能够灵活运用相应的和声伴奏理论，弹奏出与主题相关的旋律，真正让和声理论“活”起来，促进学生即兴伴奏能力的提升。

二、和声理论在钢琴教学中的应用策略

（一）注重和声理论教学的趣味性

在高校钢琴教学中，教师既要引入和声理论知识，又需重视和声理论教学的趣味性，让学生真正融入其中。学生在理解和声理论知识的同时，能够更为积极地参与钢琴音乐学习过程，提升钢琴演奏能力。

在钢琴和声教学中，教师可借助钢琴具有丰富表现力的特点，激发学生的钢琴学习兴趣。在具体的教学中，教师可从和声效果入手，让学生在聆听钢琴和声的过程中，分析如下问题：和弦是否和谐？调式是否稳定？色彩怎样？教师在让学生欣赏美妙和声的同时，还要让他们利用听觉对相应的钢琴和声演奏进行赏析，从而提升学生的钢琴学习兴趣。

又如，教师可采用竞赛的方式，播放不同的音型，让学生结合每种音型的特点进行有针对性的判断，激发学生的学习兴趣。具体而言，教师可以播放各种音型，让学生进行判断，即和弦式音型、分解式音型。有的学生积极举手说：“和弦式音型具有步伐性特征，可用于刚才的进行曲中。分解式音型具有细腻、清晰的特点，给人一种平和之感，可用于抒情。”教师采用竞赛的方式可以激发学生学习和声的兴趣，提升钢琴教学质量。

（二）增强和声理论教学的实践性

“站在岸上学不会游泳”，在将和声理论运用在钢琴教学的过程中，教师可为学生提供实践性的钢琴学习平台，让学生以和声理论为指导，更为多元、创新地运用相应的和声理论，提升其钢琴演奏能力。

以前奏曲为例，为了增强和声教学理论的实践性，教师应为学生搭建实践性的平台，让学生在具体的实践过程中运用和声理论理解相应的弹奏技巧，并以原声弹奏为依据找到并纠正个人在弹奏中存在的问题，使他们真正在具体的实践中提升运用和声理论知识的能力，提升和声理论教学的实践性。更重要的是，教师应注重对学生进行引导，让他们真正在教师的帮助下更为科学地理解和声理论，更为标准地进行演奏。

（三）提升和声理论教学的引导性

在进行钢琴演奏的过程中，教师可从对学生进行思维引导的角度入手，让他们在教师的指导下分析歌曲结构，深入解读伴奏中体现的和声结构，提升学生的音乐作品鉴赏能力。更重要的是，教师应注重让学生从歌曲布局、演奏流程的角度进行相应的和声分析，使他们在解读和声结构的同时，提升学生的和声理论知识运用能力，增强和声理论教学的引导性。

总而言之，和声理论是钢琴演奏教学的“眼睛”。在进行此部分内容的授课中，教师在认识和声教学重要性的同时，需结合学生的和声理论基础，充分利用本校的授课条件，合理地设置相应的和声授课模式，让学生从实践的角度进行相应钢琴音乐的探究，促进学生音乐赏析能力和演奏能力的双重提升。